舞蹈是時間和空間的藝術表現，是動態的造型藝術。它通過藝術化的人體動作，即通過人體協調的、有節奏的、富有美感的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心的感受。它是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。
動作是舞蹈藝術最基本的語言，在舞蹈藝術的特定情境中，由姿勢、節奏、速度、空間走向、動作力度、情感強度的統壹所反映的情感傾向，以及動作在運動中的“力效應”，在音樂、舞美等手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，表現無數復雜的情緒和情感沖突，使舞蹈藝術在不斷的起伏中表現內容和人物。
舞蹈表演要求化繁為簡，事半功倍，表現生動，即強調傳達內在魅力，通過外在形象的塑造來表達主觀感受。從整體追求來說，它是含蓄的，追求神似，註重在公共場合展現人物的靈魂和情感，註重整體效果的生動寫意。虛擬動作表演註重動作的高度美化和感情的充分表達，營造劇情所需的舞臺環境和氛圍，使舞蹈表演更加自由，拓寬了表現生活的領域，超越了有限的“現實世界”，構建了無限的“虛擬世界”，營造出超脫、空靈、素雅的審美境界。表現的突出特點是誇張、變形，追求超出正常形態的藝術真實，旨在調動觀眾的想象力，完成審美意象的創造，因而具有獨特的藝術魅力。
舞蹈藝術通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象表現出壹種內在的生命力、情感、靈魂、性格和精神，這就是我們所說的藝術作品的意義。壹個優秀的審美形象應該具有比藝術形象本身更深刻、更有意義的內涵，它包含在藝術形象之中。只有對欣賞者進行仔細的觀察、琢磨、感受和理解，才能真正認識和理解它。藝術意蘊是優秀的舞蹈形象通過生動感人的藝術形象所傳達的深刻的人生哲理或思想內涵。總的來說，藝術意蘊並不完全是舞蹈形象所反映的主題思想，而是比主題思想更形而上的東西。它是壹種超越文字和圖像，自然含蓄，悟性奇妙，回味無窮的哲理和詩意，也是優秀舞蹈形象具有不朽藝術魅力的根本原因。
意境主要是指抒情舞蹈藝術形象中的意象系統，以情景交融為特征，並由此誘發和發展出審美想象空間。意境分為虛實，虛實是意境創造的結構特征。現實指的是生動逼真的景物、形狀和環境，即“如在眼前”虛擬現實的“象”指的是真實的現實所造成的想象空間。壹方面是原意象在聯想中的延伸和拓展。另壹方面又伴隨著具體性引起的想象，產生了體臭和情感、精神、意義感知的“意象之外的目的”。它的意思是空洞的、暗示性的，只能理解，不能直接表達。虛擬現實是現實的升華，它體現了創造現實的意圖和目的，體現了整個意境的藝術品位和審美效果，居於靈魂和統帥的地位，是“看不見摸得著”的但虛擬環境再好，也必須落實到現實環境的具體表現中去。“實境為神境所迫”“有形之發展不成形”，虛境要通過實境來創造。就意境創造的表現特征而言，意境創造也是情與景相結合的藝術。“景無情，情不生”，“情遇景，景遇情”，意境是在情中藏情，情中見景，情景交融的過程中創造出來的。借用王夫之的壹句話:“愛情和風景是兩個名字，但又密不可分。上帝對詩人來說是無限的。有技巧的人在場景中間是有感情的。”舞蹈藝術也是如此。韻味無窮是意境的審美特征。“韻味”是指意境中蘊含的無窮無盡、意味深長的意蘊和綜合的審美效果。意境是創作主體和欣賞主體共同創造的多層次、整體性、動態性、空間性的形象，是作者用心和觀者體悟的產物。藝術主體的創造是意境創造的基礎和前提，欣賞主體在接受中的再創造是意境創造的再現、衍生和深化。意境的整體符號是朦朧模糊的。創作主體的個性與創作時代、欣賞主體的個性與時代的差異，形成了同壹意境在創作與再創作的時代和歷史背景下意義的可變性。同壹個意境可以生出許多不同的解讀，從而形成意境的模糊性。意境美的創造是有誌舞蹈工作者刻意的審美追求。
需要指出的是，舞蹈藝術形象美的三個層次具有相對獨立的意義，每壹個層次都有各自的審美價值。在舞蹈藝術形象的層次構成中，任何藝術形象都必須具有藝術語言和藝術形象兩個層次。意義，不是每個藝術形象都有。是的，而且不是每個觀眾都能意識到。能體會到的也是深度和廣度不同。有些舞蹈形象具有獨特的藝術語言，生動感人的藝術形象，或發人深省的藝術意蘊。但是，真正優秀的舞蹈形象，必須是壹個完美的整體，有著生動的舞蹈語言，有著意味深長的生動的舞蹈形象。從某種意義上說，這樣的舞蹈形象是可以不朽的。
舞蹈藝術既註重動作和結構安排的對稱與平衡，又註重場景的豐富變化與和諧。還要運用服裝、道具、燈光和象征性的舞美設計，特別是音樂的對比和渲染，形成多層次的審美效果，具有震撼力和巨大的感染力，綜合體現舞蹈的多方面之美。
欣賞者會通過對舞蹈美的多方面反復品味，積累審美經驗，增強對舞蹈美的欣賞。對舞蹈形象傳達美的方式和技巧認識和理解得越深，就越能接受美的信息並不斷強化審美感受，加深對自我美的體驗，內化和提高自身的審美素質，進而升華為對美好生活境界的自覺追求，逐步養成昂揚向上的精神風貌、開朗大方、文明健康的儀態、健康健美的體魄和自由和諧完整的人格。
開放時代的舞蹈多元化
1.80年代舞蹈藝術的多元化發展成為主流。首先，舞蹈創作的主題是多樣化的。依附於極左政治的單壹創作模式被摒棄後，舞蹈編導們極大地拓展了藝術視野，探討了舞蹈話題，促進了舞蹈觀念的更新。在此基礎上，舞蹈編導的主觀創作意識得到了前所未有的拉伸和強化。糾正了單純把舞蹈作為宣傳路線和政策的做法，提倡追求藝術表現、深入刻畫人物內心世界的作品。
2.傳統舞蹈語言的解構與新舞蹈語言的建構由於中國是壹個有著深厚舞蹈傳統的國家，當新時代需要新的舞蹈語言體系時，如何對原有語言進行改造就顯得尤為突出。壹方面，豐富的風格舞蹈語言給作品帶來了絢麗的色彩和濃郁的異國風情，這仍然是中國民族舞蹈的精髓。另壹方面，鮮明的舞蹈角色個性很容易消失在強大的風格魅力中。因此，20世紀後期中國舞蹈轉型之風的壹個極其重要的表現，就是民族舞蹈創作的編導們已經把舞蹈作品中人物或其他象征性形象的塑造作為重中之重。第壹個變化自然發生在舞蹈語言的領域。
超越簡單舞蹈動作的模仿或風格的展現，讓舞蹈結合靈魂的真實呼喚，是當代中國舞蹈創作最重要的趨勢。
傳統舞蹈語言的轉型始於1980。
在第壹屆全國舞蹈比賽開始時，由著名舞蹈家賈作光創作、劉文剛表演的男子獨舞《海浪》僅獲得三等獎。但這部作品已經演出了十五年，不僅成為各舞團的保留節目，還被視為“中國舞蹈桃李杯大賽”的法定劇目。
這部作品以演員表演的雙重性和作品形象的雙重性而聞名。起初，演員的手臂模仿海燕的翅膀，像壹個波峰席卷低海面。俄羅斯傾斜著，海燕同臂的形象在模仿翻滾、翻滾、柔柔的海浪。“海燕”的手臂壹會兒柔如春柳，壹會兒棱角分明；“海浪”的身體有時升上天空，有時帶著聲音落到地上。他改造和改變了蒙古族民間舞蹈的手臂動作，創造了獨特的海燕動作形式。尤其是動作中的“閃勢”，撲朔迷離，神秘莫測。賈作光還借鑒了音樂創作中的復調手法，將海燕和海浪交替呈現在舞臺上。他在作品中創造性地采用了“連續前橋柔轉”、“頭肩落地後抓臉”等技法，將高難度的技巧與舞蹈形象的深刻內涵有機地結合起來。在海浪中，人們看不到具有強烈歸屬的舞蹈動作，也就是看不到屬於特定民族或特定舞種的動作。人們能感受到的是新舞蹈詞匯特有的新鮮感和沖擊力。
舞蹈語言的創新已經成為大勢所趨。從《絲路風雨》中的“S”姿勢到《文成公主》中藏舞與漢劇舞蹈風格的結合，創造了壹種新的動作氛圍。《刑場上的婚禮》、《黃河》等作品結合了多種民間舞蹈素材，不再做純粹程式化動作的展覽，而是把舞蹈形象的塑造作為藝術的最高任務。
《希望的田野》由姜華軒執導，將各種漢族民間舞蹈的傳統動作進行分割、破碎、分離，然後根據藝術表現的需要自由組合，完成“希望的田野”的意象。這部出現在70年代末的作品，在當時引起了巨大的爭議。簡單來說，重點是傳統舞蹈語言的風格能否被打破，原有的語言體系能否被“解構”。
實踐是檢驗真理的唯壹標準。以上作品的藝術實踐向人們證明，舞蹈語言可以也應該根據編導的需要進行分解和運用。
然而，“解構”並不是藝術創作的唯壹目的。舞蹈語言畢竟是支撐作品的脊梁。打破舊的藝術表現形式，最終目的是創造新的。壹些作品在這方面做了卓有成效的工作。
《剪弦》是根據“文革”末期揭露的女主角張誌新的故事改編的。這部作品雖然意在塑造壹個反抗“四人幫”的英雄，但並沒有簡單膚淺地照搬生活現實。而是從對烈士女兒的深深向往入手，圍繞人們的幻想心理展開作品的結構，描寫了被打被砍的烈士英勇不屈的人格。為了符合人物的心理現實，舞蹈從戲劇、武術、體操等藝術邊緣形式中借鑒了許多動作方法，並大膽吸收了西方現代舞的表現手段，運用了壹些地面動作，如翻滾、晃動、拉伸、卷曲等...作品壹經演出，反響極為熱烈，但對於作品敢於突破傳統創作模式，借用西方現代舞的地面動作，褒貶不壹。
《再見媽媽》首次將西方意識流手法運用到小型舞蹈作品中，給人耳目壹新的感覺。其中，根據具體人物的性格創造的舞蹈語言，如兒子對母親的“耳語”，兼具生活美和舞蹈美。
獨唱《殘春》也是這種語言建構的突破性作品。
“殘春”在壹聲沈重的鑼聲中拉開序幕。壹個男人從黑暗深處大步走來。當回憶青春的歌聲從遠處傳來，他撲倒在地上，青春永駐的痛苦和難以抑制的遺憾頓時在他心中翻滾。他伸出手，仿佛要抓住飛走的時間，但青春再也沒有回頭...
殘春的舞蹈語言不再是原來的程式化體系。在保持某種精神聯系的同時，它大膽地重新組合那些動作。
《殘春》是如此的感人和輝煌，深深觸動了每壹顆歷經滄桑的心。它的表演不僅讓韓國人落淚，也讓很多普通觀眾愛上了舞蹈。因為它講述的不僅僅是西安人的情感故事，還有很多人內心的震撼。從此人們明白了壹個短小的舞蹈作品可以有巨大的感染力，舞蹈動作的民族風格可以大膽的改變。
20世紀50年代參與創作《美人魚》的方錦基和同樣充滿創作靈感的妻子黃少舒，在小溪、河流、大海中，用中國古典舞最動人的節奏，在水與人的交替意象中，找到了最美妙的意境。
樊東凱、張建民創作的大型集體舞《長城》也運用了古典舞的節奏法則，但它打破和重組了圓、扭、斜、閃、轉、沖、倚等壹系列節奏法則，在多個空間裏將長城的建築和中國歷史的鑄造融合在幾層意象中，凝重而簡約。與之形成鮮明對比的是另壹個大型集體舞《黃河》。張玉軍和張建民的合作讓參與演出的演員們興奮不已，因為舞蹈動作的沖擊力最終在作品中轉化為民族感情的力量和民族人物內心的吶喊。
20世紀最後20年，隨著舞蹈藝術在社會中獨立地位的加強和各種制度的大改革，舞蹈機構也處於重組和變革之中。中國舞協的主導作用幾次下降，地方舞協的獨立性大大加強。北京舞蹈學院建成了整個亞太地區最大的舞蹈教學樓群，以著名舞蹈家為名的各類舞蹈學校如雨後春筍般湧現，這反映了經濟起飛後社會對舞蹈演員的巨大需求，也預示著未來舞蹈事業的進壹步繁榮。
舞蹈因科技更有魅力——數字舞蹈的細節
《樂記》有雲:詩言誌；宋，吟誦其聲；跳舞，動動妳的臉。自古以來就有國與國以舞見興亡的說法，可見舞蹈與人們的生活息息相關。古人在勞動中創造舞蹈，在舞蹈中不斷進步發展。從某種意義上說，舞蹈發展史也是人類發展史！
與時俱進的舞蹈藝術在今天經歷了無數的變化。中華人民共和國成立後，中國的舞蹈發展日新月異。在舞者的努力下，湧現出了許多新的優秀作品，但仍不能滿足時代發展的要求。這時，壹種新的舞蹈藝術形式出現了，數碼舞蹈就是其中之壹。
壹、什麽是舞蹈的數字化
“數字舞蹈”的定義提出來的時候，很多人並不理解。舞蹈可以數字化嗎？數字化後還能叫舞蹈嗎？舞蹈為什麽要數字化？
其實“數字舞蹈”是壹個廣義的定義，應該包括舞蹈通過數字渠道的傳播和舞蹈的數字化創作。
我們先把舞蹈傳播的方式進行分類，即傳統傳播方式和數字傳播方式。傳統上包括大學教育、開設培訓課程、舉辦舞蹈比賽、發行音像資料和出版文字資料等。數字傳播包括網站設置、舞蹈下載、在線論壇、利用數字技術制作和傳播舞蹈等。
傳統的交流壹般是基於教育，尤其是課堂教育。這是舞蹈教學的重點。不可否認，舞蹈必須以課堂教育為基礎，因為課堂教育的直接作用對於提高舞蹈學生的水平是最簡單有效的。
目前有條件的高校或藝術團體都建立了自己的網站，在第壹時間發布關於自己的信息，進行跨區域的舞蹈藝術交流，舞蹈是壹門視覺藝術，視聽資料絕對是舞蹈傳播的重點。現在網絡傳播主要是傳播劇照和視聽資料的欣賞。壹般通過壓縮文件大小來完成壹個舞蹈曲目的網絡傳輸需要幾十分鐘。隨著社會的發展和技術的不斷進步，需要有更好的文件格式和更好的技術來提高網絡傳輸的時間。於是，有人開始利用現有的技術條件制作新的舞蹈視聽資料。最原始的舞蹈應該是動畫格式的，通過簡單的動畫技術，基本靠手繪來完成。隨著音樂制作和剪輯技術的提高，舞者水平的提高，出現了專門的舞曲剪輯團隊，其中最具代表性的舞曲制作就是MIDI制作，這也是目前最常用的方法。隨著上網的舞者和愛好者越來越多，計算機技術的提高，他們不再滿足於欣賞只有畫面沒有聲音的動畫舞蹈，漸漸地其他形式的舞蹈視聽資料被制作出來，在各種網站和論壇中傳播。這是壹個非常好的現象。它的出現讓更多人認識到舞蹈的奇妙魅力，有利於提高全民舞蹈藝術欣賞水平，讓更多人關心和支持舞蹈的發展。
《東北人都是活雷鋒》的熱播，標誌著快閃時代的到來。此後出現了大量原始的數字舞蹈，這些數字舞蹈要麽是舞蹈片段，要麽是音樂片段，但都有舞臺、演員、美女等，非常重視視覺沖擊。這時，數字舞蹈制作開始出現。
我們將其定義為“數字舞蹈”，由純數字技術制作，離開傳統手段和基礎條件(演員、燈光、舞臺等)。)並且可以享受。
數字舞蹈的第壹步是舞蹈作品的制作和傳播，第二步是舞蹈DIY，第三步應該是舞蹈編導軟件。
那麽數字舞蹈的定義是什麽？有音樂剪輯經驗的同誌更能理解這個定義。
其實音樂剪輯只是數字舞蹈的壹小部分。常用的編輯音樂的軟件是COOLEDIT。音樂編輯(和MIDI)是數字處理音樂。普通音樂只能精確到秒，數字音樂可以精確到千分之壹秒。還能對聲音進行特殊處理，去除背景噪聲等。總之，只有想不到才是不可能的。這就是音樂處理功能的定義。我們壹般把完全由計算機處理的音樂稱為數字音樂，也叫數字處理音樂。
數字舞蹈的原理也是壹樣的。它的最終目的是讓壹個編舞或舞者離開舞臺，將想象中的舞蹈表演變成虛擬的舞蹈現實，甚至將所有想要的舞臺效果在電腦上顯示出來，作為虛擬演示。所以準確的說，數字舞蹈是壹種虛擬的舞蹈演示，利用計算機技術模擬舞蹈效果(包括音樂、舞臺、燈光等。).
數字舞蹈的第二步是舞蹈DIY，目前很多人可能不了解。其實人們的不理解主要是因為我們國家的互聯網和電腦還沒有普及到壹定程度。甚至我們大多數人都沒有編輯音樂的經驗，更不用說用電腦編輯處理音樂來表演自己了。數字舞蹈是音樂剪輯的上層。可以說，只有熟悉音樂剪輯的人才能很好地理解數字舞蹈的概念。舞蹈DIY就是動作的自由組合，也就是把需要的動作和音樂搭配起來，制作出妳需要的舞蹈。這個技術特點就是開始積累大量的基本動作，完成簡單的舞蹈編曲，減少舞蹈編導和創作的工作量。
數字舞蹈的最高目標是舞蹈編導軟件。只有實現了以上兩步，這個目標才具備了軟件制作所需的技術基礎和條件。
二，數字舞蹈的具體表現和作品
1.網站建設是舞蹈數字化的重要組成部分和首要條件。
北京舞蹈學院是全國舞蹈藝術門類的佼佼者。目前，北京舞蹈學院新網站已經建成並投入使用。院校中，廣東舞蹈學校、廈門表演藝術職業學院也建立了網站。中央芭蕾舞團等專業組織也有自己的網站，非政府組織中最專業的壹個成立於2000年的“舞影2000”。
3.其他數字舞蹈
目前，壹些高校正在嘗試視頻教學，即通過攝像頭傳輸圖像，完成遠程教學。這是壹種新的舞蹈教學方法，但目前壹般用於理論教學，因為基礎訓練課和排練課的視頻教學還缺乏教與學的互動。正是因為這種形式的出現，很多舞蹈論壇都有人發出了“能不能開壹個網絡舞蹈班？”郵報。
在很多FLANSH網站中，也有大量數字化舞蹈含量很高的FLANSH作品，比如秋艷的Fly，如玉的Rain Silk，都是網絡上很有名的帶有舞蹈動作的FLANSH作品。還有很多數字舞蹈以其他形式存在或者正在發展，我們無法壹壹列舉。
三，數字舞蹈的意義
我們國家上網的人有6000萬，而且基本集中在青少年。青少年是我們舞蹈教育的重點對象，可以說關系到未來舞蹈的興衰。他們更多的是通過網絡接受相關的知識教育，這可能正是他們在課堂上所缺乏的，甚至是課堂上所學不到的。所以，建立網站，通過網絡傳播舞蹈的意義是不可否認的。
另壹方面，現在世界上有大量的中國舞蹈愛好者。眾所周知，在國外很難買到中國舞蹈的音像資料和教材，甚至連舞蹈老師都沒有。這時候傳統舞蹈傳播的局限性就顯露出來了。網絡通信正好可以克服這個缺點。通過網絡資源，所有的舞蹈愛好者可以不受地域限制，沒有國界，自由傳播。這種交流內容包括舞蹈圖片欣賞、舞蹈視頻欣賞、舞蹈音樂交流。通過互聯網，壹個完整的舞蹈曲目可以在短短幾分鐘內傳播到任何地方。資金的節省就不用解釋了，但對於第壹次交換新作品來說，意義更大。
我們假設壹部舞蹈作品從編曲到最終作品需要投入大量的精力、金錢和物力。同樣，使用FLANSH制作壹個數字舞蹈，編導只需要在電腦前工作就可以完成整個作品，並且可以清楚地看到作品的最終效果，還可以隨時修正作品中的不足。壹方面提高了創作速度和作品水平，另壹方面大大降低了成本。
同時，隨著互聯網的普及，上網的舞者越來越多，也帶動了相關行業，比如電子商務、付費舞蹈下載等。
隨著數字技術的不斷進步，舞蹈不再只是單純的表演和技巧概念，新的時代賦予了舞蹈更多新的內容。舞蹈藝術需要新的發展，需要新壹代舞者的努力。新生代舞者應該繼承傳統舞蹈內容，發展新的舞蹈。希望數字舞蹈有更廣闊的發展空間！