求世界著名鋼琴曲標題及作曲家名字。

世界著名的鋼琴曲《夜曲》，肖邦音樂史上的壹個特點就是能在遠離家鄉的地方成名的作曲家數量眾多。以肖邦為例，可以看出這壹點:他出生在波蘭，是1787年移民的法國人的兒子；從21歲開始，巴黎就成了他的家，但這壹切都不是他離開祖國去西歐尋求音樂夢想時刻意安排的。在巴黎，他與柏遼茲、李斯特、門德爾松以及許多當時遠比後來出名的作曲家成為朋友。而且，當我和舒曼壹起訪問德國時，我和許多作家和畫家交了朋友，尤其是德拉克洛瓦。妳可以想象這壹切會對壹個二十多歲的作曲家產生多麽顯著的影響。然而，盡管肖邦的大部分作品都是在他到達巴黎之後才完成的，但那些創作於兩三年前的作品——包括鋼琴協奏曲，21小夜曲——已經顯示出他非常成熟的音樂表現風格和鋼琴演奏技巧，這也成為他後來藝術人生最重要的特征。之後最顯著的變化就是精致的結構和精湛的技藝。相比之下，巴赫的成就並不比他高。“夜曲”是約翰·菲爾德發明的壹種鋼琴體裁夜曲。約翰·菲爾德，愛爾蘭人，19世紀初移民東歐。從地理上來說，他的路線正好與肖邦相反。約翰·菲爾德在1812和1839出版的作品，都是以演唱旋律的調式為主，華麗而不是用低音調式來協調旋律——這顯然是肖邦的出發點。雖然肖邦和約翰·菲爾德在1832之前從未謀面，但他可能小時候在華沙聽說過約翰·菲爾德，或者聽過約翰·菲爾德的作品。在肖邦的壹生中，他個人發表了18首作品，1827年至1837年間保存下來的三首夜曲在下壹個世紀被發現並出版。但是，它們在肖邦作品中的地位是毋庸置疑的。肖邦在音樂史上的確切意義還很難定位，壹方面是因為他的作品在很大程度上依賴於鋼琴，另壹方面也是因為他的作品明顯表現出對那種可以準確劃分為各個聲部的作品的頑固抗拒。他們更依賴於非凡的變化和即興表演。為了使每壹章更加生動，他們通常會把壹個或多個標準的正式類型？——比如用三元曲式(夜曲的基礎)或者奏鳴曲式——混合在壹起，沒有兩個聲部會用同樣的混合。同樣，在壹章的後面重復前面的段落，不僅有不同的旋律需要修改和改變，而且使用不同的和聲方法和伴奏配樂。這樣，壹種生動的前進形式彌補了三元形式中對稱性的不足。此外，夜曲還表現了肖邦對融合不同流派外貌差異的特殊興趣。正如圓舞曲、瑪祖卡舞曲或威尼斯船歌都是除了民謠、諧謔曲或波洛涅斯舞曲之外容易跳舞的體裁，夜曲可以突然揭示瑪祖卡舞曲的縮影——例如，C小調第二十號小夜曲——這是壹種意想不到的並列，就像對半音階和聲或大調和小調之間旋律變化的有意影響，這與夢和夢中存在的不同。最典型的例子是OP.15NO.3，其中有壹段馬祖卡舞曲的驚鴻壹瞥，緊接著是莊嚴的聖歌部分，突然縮短了這壹章，而不是像預期的那樣回到開頭，而早期手稿中這裏采用了傳統的DA CAPO return(這篇手稿的另壹面也寫著OP.10NO.9，這說明這首夜曲至少有壹部分是在1833之前寫的。據說肖邦將這壹樂章與哈姆雷特聯系起來，哈姆雷特是他的音樂中提到的眾多文學形象之壹。這些夜曲構成了肖邦敘事曲和其他大型作品最基本的素材，其中往往包含著顯著的對比和沖突。後來夜曲之間的對比變得微妙起來，越是擾亂韻腳背景的變化，過程中產生的噪音就越不明顯。動態的極端似乎傾向於保留給那些粗獷的篇章，比如op . 48 no . 1——這裏的“夜曲”這個名字已經被推到了最前面的極限——Heronic March funèbre逐漸釋放出激情的噪音，這也讓與肖邦同時代的ALKAN感到震驚。另壹些情況下，戲劇性的時刻總是在我們意識到它開始之前就給我們帶來驚喜——比如《a小調》IP32NO.1的結局，就獲得了很多評論者英雄悲劇的印象。毫無疑問，肖邦非常明智地保留了如此驚人的安排；音樂用自己的術語講述著它的故事——在德彪西的表達風格中，這被稱為“鋼琴和演奏者本人之間的交流”