《甄嬛傳》中皇帝打華妃娘娘的屁股，這個鏡頭當真是大膽，卻經典耐人尋味。不知道陳建斌老師回家跪搓衣板了沒有。（拍打的聲音，不是配音，可是原聲哦）
@月半小二
華妃成就了蔣欣，蔣欣也成就了華妃，這壹刻她們融為壹體皇帝拍了華妃娘娘的屁股的壹剎那，華妃的心理以及面部表情是豐富的。由於是陳建斌老師臨時起意加的這個動作，蔣欣的確有些意外，但是她還是接住了陳建斌的戲。
被打屁股的壹瞬間蔣欣嘴巴略微張了壹下，有意外、嬌羞，更有被心愛男子寵愛的欣喜，幾秒鐘的時間，蔣欣把這種細微的感情變化完美呈現。
“打屁股”的鏡頭，生動地體現皇帝與華妃娘娘的閨房樂趣皇帝喜歡華妃在閨房之中的矯情，跟華妃在壹起，皇帝也是輕松的
除了籠絡年羹堯的緣故，皇帝也是發自內心地喜歡華妃。華妃人美自不必說，更重要的是華妃不像其他的妃嬪，見了皇帝規規矩矩的，比如像皇後、眉莊那樣端莊大方懂禮數，她們讓皇帝覺得累。
皇帝跟華妃在壹起就不壹樣了，華妃敢跟皇帝撒嬌，使小性子，這讓皇帝有男女之間的閨房樂趣。
皇帝“打屁股”與華妃“勾腰帶”形成完美呼應，屬情理之中1、華妃勾皇帝腰帶
想必大家對《甄嬛傳》第三集中，華妃娘娘勾皇帝腰帶的名場面記憶猶新吧，華妃娘娘身著壹席大紅色絲綢睡衣，纖纖食指從皇帝胸部自上而下劃過，穩準地勾住皇帝的腰帶，兩人壹前壹後走進閨房。這壹段鏡頭當真是整部《甄嬛傳》最具荷爾蒙的橋段了。
2、皇帝打華妃屁股的動作，合情合理
同樣是打屁股的動作，皇後壹向對皇帝恭恭敬敬，若是打在皇後身上就顯得不合適了
華妃娘娘勾皇帝腰帶的鏡頭，說明華妃與皇帝日常就是打情罵俏的，並不像皇帝與皇後或者眉莊那般相敬如賓。
華妃對皇帝的動作絲毫沒有畏懼之情，這讓皇帝十分放松，所以皇帝對華妃必然也是寵愛有加，有些“打屁股”這樣的愛溺動作也屬情理之中，皇帝打華妃屁股也恰好與前面華妃“勾皇帝腰帶”形成完美呼應。
此刻蔣欣與華妃融為壹體，“打屁股”這個動作才格外有韻味蔣欣是那種大骨架的女生，而且是肉肉的感覺（尤其是身著那壹身大紅色絲質睡衣，給人以“豐乳翹臀”的趕腳），說實話感覺陳建斌打在蔣欣身上那壹下，手感好好，很有彈性的感覺。我感覺那壹下若是打在瘦瘦的嬪妃身上，感官效果要減半了。
番外篇：皇帝拍華妃屁股這壹鏡頭，原劇本並沒有，是陳建斌臨時起意加的蔣欣在接受訪談時曾經說過，按照原劇本，並沒有皇帝拍華妃屁股這壹鏡頭，這是陳建斌老師臨時起意加的動作。
蔣欣說其實陳建斌老師是真的打了壹下，當時自己的驚訝表情是本能反應。但是出於職業素養，還是接住了陳建斌的臨時加戲。而且劇中拍打的聲音也是原聲，沒有配音。但是打的並不是屁股，而是後腰底下的位置。
雖是陳建斌的壹時興起，想必也是經過深思熟慮的吧，壹切都穩妥，恰當，才成就了這壹令人浮想聯翩，卻又經典難忘的鏡頭。
美劇中印象最為深刻的幾大鏡頭，至今還是歷歷在目。
看看和妳想的壹樣不？
第壹個鏡頭：《斯巴達克斯》面具下的瘋狂斯巴達克斯戰鬥能力與日俱增，特別是他拿到冠軍之後，成為卡普亞民眾心中的戰神，而且斯巴達克斯本身身體健壯，顏值帥氣。
這個原因讓很多貴婦想趁機交好斯巴達克斯。這與當時羅馬混亂的生活作風是分不開的。
Licinia作為壹名宮廷貴婦就有著這樣的想法。奴隸主夫人露迪雅為她準備了面具。這樣誰也識破不了她的身份。
伊莉西婭作為將軍夫人，本身作風不太好，她也想有這樣的美好事情。但是她恨透了斯巴達克斯，她讓露迪雅準備其他角鬥士。
露迪雅有著自己的打算，企圖讓伊莉西婭出醜，好達到控制要挾的目的。於是她讓伊莉西婭提前到來。
然後，面具下的精彩大戲正式展開。
值得壹提的是，這件事剛結束，貴婦Licinia瘋狂羞辱伊莉西亞。伊莉西婭按著Licinia的腦袋，直接把她撞死了。瘋狂的事情，瘋狂的女人，瘋狂的羅馬！
第二個鏡頭：《權力的 遊戲 》血色婚禮看過《權力的 遊戲 》的人，沒人會不記得這個鏡頭。這個場面讓每壹個觀眾看得驚掉下巴！這前面好不容易發展起來的主角，又壹個個被割喉。
這件事情羅柏是最大的犯罪者。他因為自己的輕狂任性和幼稚的情商，是這件事情直接造成者。
瓦德·佛雷這個人本身氣量狹窄，他最在意的就是別人看得起他。而我們的北境守護者羅柏卻不知己知彼。
他為了壹個普通的醫女，背棄婚約。雖然自由戀愛沒什麽不對，但是得分身份，分情況，分場合。
瓦德·佛雷本來生氣，再加上君臨城的利益誘惑，血色婚禮的上演就見怪不怪了。
醫女懷孕的肚子被壹刀接著壹刀紮進去，真的讓人看得頭皮發麻。羅柏史塔克的母親被人割喉而死，就這樣還在替兒子求情，他眼睜睜地看著這壹切慘劇，不知道他死的那壹刻是不是發現了自己的愚蠢。
血色婚禮無疑是這部劇中讓人最意想不到的劇情之壹。前幾集帥兵攻打君臨，勢如破竹。然而沒過多久，就這樣窩囊的慘死。真是讓人唏噓不已。
第三個鏡頭：《漢尼拔》吃肉拔叔真的是壹個讓妳壹想起來就毛骨悚然的家夥。每次想起來他吃飯的鏡頭，我都惡心連連。
漢尼拔喜歡烹飪，他的廚房各種工具應有盡有，而且總是打掃得幹幹凈凈。妳會從這個廚房判斷出來，他是壹個內心有著極度強迫癥的人。
他煎肉時總會搭配壹些蔬菜。西紅柿啊，西蘭花啊等等。他不慌不忙地讓這些蔬菜和肉完美地搭配在壹起。
紅酒壹般都要倒上壹杯，漢尼拔打開音樂，那種深沈的有情調的音樂，他穿著壹身優雅的西裝，手拿刀叉開始吃著自己的獨特美味。
看到這兒，妳是不是覺得這個人很會享受生活。是不是覺得這個鏡頭很美好。
嗯，我偷偷告訴妳，拔叔那個肉就是來自於人的身上。而且就他自己而言，他能說出每塊肉的質感口味。
對於碰到行為粗魯的人，或者下壹個鏡頭，他的肝將會出現在這優雅的餐桌上。
影視劇最讓人尋味的臺詞和場面：我方人員受傷了，甚至致命傷，馬上就要不行了，來了戰友或某某人說：妳沒事吧……，眼看人受了重傷，還在問妳沒事吧，幾個人圍著受傷人員幾分鐘，已經是在敵人的射擊範圍之內，卻安全無事。敵人會給他們告別的機會？妳們說吧，等壹會再打妳們。此場景多麽讓人好笑。
40多萬人啊，就這樣壹起被活埋了。壹時間鬼哭狼嚎，橫屍遍野…… 電視劇中這個慘烈的鏡頭令我終生難忘。
這就是《大秦帝國之崛起》中，“戰神”白起坑殺40萬趙國戰俘的場面。
白起被稱為“戰神”當之無愧，他在歷次戰爭中所向披靡，可謂攻無不克、戰無不勝。
長平之戰，秦趙交鋒，秦軍大勝。秦國既然勝利了，可是統帥白起為什麽還要殺掉趙國降兵？
根據當時的情況，殺掉幾十萬戰俘主要有兩個原因：
1.秦國糧食嚴重不足，如果再多養活40萬人，經濟上實在是承受不起。
2.如果放40萬人回到趙國，就等於放虎歸山，恐怕強大起來的趙國會卷土重來的。
處在兩難之中的秦國，只能選擇第三條路——殘忍地殺掉他們！這樣既不讓戰俘回趙國，也不用耗費糧食養活他們。
其實，“戰神”白起，也是血肉之軀，也是父母所生，也有妻子兒女，所以他也不可能冷血到殺人不眨眼。
白起的妻子趙蔓是趙國人，聽說要殺自己的同胞，親自跑來找到白起，求他不要殺掉已經俘虜的趙國士兵。
白起也很無奈，他也知道放走這些年輕的趙國士兵的後果，那將意味著秦國統壹全國的大業更加艱難。
最後是把240個還沒有成年的童子兵放回趙國，剩下的40多萬戰俘全部被活埋。
面對40萬個鮮活的生命被自己埋葬，白起的心裏也是痛的；面對電視鏡頭的我，心中的痛更是無法用語言表達的。
白起因為長平壹戰坑殺俘虜，除了“戰神”之外又多了兩個稱號：“殺神”和“人屠”。
其實，有戰爭就有傷亡，戰場上殺敵人是沒有罪的，而有罪的是戰爭，是戰爭制造罪惡。
從原始 社會 末期戰爭產生，它幾乎伴隨了整個人類 社會 。戰爭雙方無論勝負，都會元氣大傷，戰爭消耗的不僅僅是人類創造的物質財富，更是人類本身。
就像曠日持久的敘利亞戰爭，據不完全統計，僅僅敘政府軍就有十幾萬士兵陣亡，占敘利亞常規軍力總數的三分之壹還多。
而普通民眾付出的代價更為慘重，總死亡人數超過了50萬。此外，還有幾百萬人淪為難民。
看看敘利亞的這些統計數字，想想我國春秋戰國時代那場最慘烈的戰役中40萬戰俘被坑殺的場景，真希望戰爭早壹點在地球上消失。
“妳看，板子不是打在自己身上，是不知道疼的。只要不是死了自家人，也是可以慷他人之慨的。真扯到自己身上來，是寬宥也沒有了，慈悲也沒有了，妳說好不好笑？”
這是《知否》中盛明蘭說的壹段話，從小把她養育大的祖母被人下毒導致昏迷，明蘭很快就找到兇手，想為祖母討回公道，卻被以“嫁出去的女兒，娘家的事就別操心了”為借口不讓明蘭參與，而後又被威脅事情鬧大了會影響哥哥的仕途、姐姐的婚姻、侄兒的前程，正當明蘭左右為難之時盛長柏回來了（長柏為人正直有主見，是個拎得清的人），此時明蘭才放心把事情教給二哥哥處理，讓犯錯之人得到了應有的懲罰。
有些電視劇很好看，但是我不太敢看第二遍，因為會引起情緒波動，所以平時都選擇壹些輕松的劇情來看。
《偽裝者》我很喜歡看，但是每次都不會看完，因為後面的劇情太讓人難過了，大結局雖然只看過壹遍，但是卻讓我印象深刻。
為了不讓弟弟們暴露，大姐選擇去火車站（藤田芳政為了引出明臺所以用大姐做籌碼），明樓和阿誠已經做好了戰鬥準備，沒想到明臺還是來了。
藤田芳政知道明樓才是大家想保護的人，所以向明樓開槍，大姐為明樓擋了子彈，這個畫面讓人忍不住掉眼淚。
明鏡壹輩子沒結婚，養大了明樓，明誠，明臺三兄弟，她的心願就是弟弟們能夠好好讀書，將來成家立業，但是弟弟們紛紛走上了革命道路，那她能做的就是配合弟弟們，祈禱弟弟們平安。
大姐在閉眼之前囑咐明樓壹定要照顧好兩個弟弟，還惦記阿誠的婚事，阿誠和明臺都不是她的親弟弟，她都能把他們當成親弟弟疼愛。
大姐在三兄弟的懷裏去世的畫面讓我印象深刻，至今不願意看第二遍，這個姐姐實在是太偉大了。
1956年的蘇聯電影《第四十壹》采用的是傳統軍事題材，但情節模式與傳統截然不同——它講述了蘇聯國內戰爭期間，兩個階級不同、信仰不同、文化修養不同、追求不同的青年男女的愛情悲劇，其中， 男女主角瑪留特卡與奧特羅，二人壹番關於詩歌的討論讓我印象深刻。
電影的前半部壹直用全景中景鏡頭的大範圍運用， 從出現大海，影片的後半段集中采用了近景拍攝兩人獨處的場景。
被俘虜的白軍中尉是女紅軍戰士瑪柳特卡負責壓送的重要敵人。
我們看到，瑪柳卡非常忠於職守，為完成革命任務，將俘虜完好送至紅軍司令部，她和奧特羅形影相隨，不離不棄。
本來，瑪留特卡與奧特羅經歷壹番長途跋涉，雙方相處逐漸變得友善，這是可以理解的。但要說紅軍女戰士深深愛上了俘虜，僅有以上原因顯然不夠，還需要註入更多的詮釋。
怎麽解決這壹問題呢？ 導演安排二人在深夜討論詩歌。
於是，我們驚訝地發現，出身農村，文化程度低的瑪柳卡，卻偏偏是壹個充滿激情的文藝女青年，每到深夜就有創作詩歌的沖動，但是她缺乏藝術才能，加之不懂詩歌創作規則，所寫“革命詩歌”根本不能稱作為真正的詩。並且從念詩中，瑪柳卡幾乎被塑造成壹個傻姑娘的形象：只會瞎激動，脾氣還挺大。
瑪柳卡此刻的表現，分明是在襯托她的俘虜，讓奧特羅的學問顯現出來。
出身貧窮的瑪留特卡不會寫詩，但是出身貴族的奧特羅有較高的文學修養，他評價詩的氣度與語氣，完全是十足的貴族風範。
奧特羅怎麽評論的呢？他揀著瑪柳卡愛聽的話，肯定她的詩，認為詩歌創作“很重要的是胸中有情。”
就是這句“胸中有情”，讓這對青年男女在詩歌交流中達成***識，並找到***鳴。
兩個藝術修養相差十萬八千裏、出身完全不同的青年男女探討詩歌、探討文學，經過壹番交流後，倆人竟然達成壹致的認識，從而心心相通，走向愛情。
這可能嗎？
也許在導演看來，瑪留特卡為藍眼睛著迷也好，奧特羅對瑪留特卡產生依戀心理也好，如果兩人缺乏靈魂的對話與交流，即使相好，也算不上相愛。
什麽才是靈魂的對話？在導演看來，無疑是詩歌的探討，文學的交流。
人與人總是可以理解的。這是人的***性。
奧特羅這樣說，“既然大家都是人，就應該能懂詩。”
這也就是說，既然大家都是人，就應該懂得生命、懂得愛情、懂得自由，懂得人生。
我不否認，比起單純的情欲，心靈互動當然是高層次，就跟寶玉和黛玉壹樣，完全是靈魂之愛，絲毫不涉及情欲。但他們原本不可能有交集，就算相遇，也不可能相愛。
如果不是戰爭，身為貴族的奧特羅原本不可能認識，更不可能了解瑪柳卡的內心從而愛上她。愛情應該是平等的——但農奴制下，他們原就不平等，是瑪柳特卡的反抗精神讓她加入了紅軍，在戰爭中贏得了和奧特羅克平等的地位。
-------這個粗糙的姑娘，她沒有文化，但她崇拜有文化、有學識的人，被男人的美和學識所吸引，女人是不可能愛壹個不如自己的男人的，他壹定要有比自己強的地方。她崇拜她所不具備的東西。從而產生愛情。這樣的解釋才是合理的。壹起爬山嗎？
說到印象深刻的鏡頭，那不得不說《隱秘的角落》開頭 張東升把自己的嶽父嶽母推下山崖的情節。
這裏可以說是非常的恐怖了！開頭張東升領著自己嶽父嶽母去爬山，並且準備給他們拍照合影，還以為是壹個非常溫馨的畫面，沒想到他給嶽父嶽母擺好姿勢之後，壹把就把他們推下去了，這裏真的是讓人心頭壹驚，畫面壹上來就給人以非常強烈的沖擊感，令人印象深刻。這壹情節真的足足吊足了觀眾的胃口，不僅僅是印象深刻，更是讓人余驚難退，渾身起雞皮疙瘩！
不得不說電視劇開頭這壹幕起到了非常大的作用，立刻緊緊抓住觀眾繼續看下去的沖動。
如此經典的壹幕，其實在當天拍攝的時候差點兒被導演取消，多虧秦昊堅持才拍了下來，
秦昊在接受媒體采訪時透露，爬山那場戲在劇本裏並不是開頭，拍攝那壹天他們都在爬山，素材拍了不少，劇組上上下下都很累，導演說本來還有壹個特效鏡頭，是張東升推他們（嶽父嶽母）那壹下，但後來覺得鏡頭夠了，就不打算再拍。
秦昊聽到立馬不同意，他表示“咱們拋家舍業為了拍這個片子，好不好先不說，不能留遺憾啊”，在導演還是不太想拍，強調“所有的錢都花光了，算了吧”之後，秦昊依舊堅持“那也拍吧，不管能不能用，如果是我的話，不拍我會留遺憾”。
於是，沒得借口的導演最後還是想辦法搭了個臺拍了那個鏡頭，拍完全組就殺青了，那是最後壹個拍的鏡頭。
如果沒有秦昊老師的堅持，《隱秘的角落》開頭那壹幕令大家心悸的鏡頭就不會出現在觀眾面前，所以要感謝秦昊老師呀！
《香蜜沈沈燼如霜》裏面，錦覓問旭鳳：“鳳凰，我們再也回不去了嗎？”那種帶著期待的小心翼翼，那種渴望而又早就知道結局的死心，鳳凰說，回不去了。錦覓那個“我明白了，我就知道是這樣，也該是這樣”的表情。我真是哭的泣不成聲。我也不知道是咋戳我了，還是我內心隱藏著這樣的 情感 ，總之特別戳我的心。
不是相愛的人就能在壹起，有些人只能同苦不能***甘。