紙張
要求光滑、潔白、有壹定強度和吸水性，上墨後容易幹，手感好，用橡皮擦過後不起毛。壹般選用80-100g、A4/B5大小的白紙，畫彩稿的時候可以選些彩紙。紙不能太厚，否則透寫臺難以感光，造成貼網的不便。另外還要註意紙的正反兩面的區分，正面質地較光滑。
鉛筆
鉛筆的作用壹般是打稿，不能太硬或太軟，太硬會在紙上留下劃痕，太軟又容易使畫面被橡皮弄臟，所以選用HB-4B為宜。很多專業畫家用fever-castile藍鉛筆打稿，它畫出的線條在印刷時不會顯現，所以上墨後不用擦掉底稿，非常方便。
橡皮
橡皮越軟越好，用了壹段時間後如果橡皮變黑，可以在粗糙的布（如牛仔褲）或紙上摩擦來去掉臟的部分，保證畫面的清潔。
墨水/墨汁 墨水要盡量用好的，千萬不要貪便宜而買那些黑度不夠的劣質品。制圖墨水和墨汁都是較好的選擇（上海碳素墨水、鴕鳥繪圖墨水等都不錯）。墨汁在使用時要稍微稀釋，不然會使筆尖上的墨不容易流下，凝固在筆尖上。太稀的話，壹用力就會滴下壹大滴墨而沾汙畫面。
蘸水筆
不同的蘸水筆在不同的使用者手裏會有不同的效果，相對其他筆來說，蘸水筆的線條富於變化，畫出來的畫比較有韻味。但對使用者的要求較高，需要常練習才能熟練掌握。下面詳細介紹各種筆尖的特點：
1）D筆尖——線條變化不大，適合畫效果線和漫畫的中景，用這種筆時，下筆要快才會顯得幹凈利落。
2）G筆尖——線條變化很大，適合畫近和柔軟的畫面，對樹木和巖石等自然物也適用，是鳥山明、北條司等絕大多數漫畫家使用的筆型。可惜進口筆就是貴，十幾元才可買到3只。
3）圓筆尖——可以從最細的線畫到最粗的線，不過因為常被少女漫畫家使用，線條壹般很纖細柔和。
4）燈塔101——國產筆尖，形狀和畫線效果類似圓筆，經濟實用（不超過5毛錢！），被許多國內作者用來作圓筆的替代品，不過有的產品劃線不夠順滑，也不夠耐磨。逸心壹直使用這種筆尖。
5）燈塔426——國產筆尖，加有儲水器，點壹次墨可以畫很長時間，不過彈性不夠，線條變化不大。
新買的筆尖上有壹層油，不除去的話筆尖會沾不上墨，所以要先用火烤或柔軟的紙來去掉油層。墨水壹次不要蘸太多，以不超過筆尖的1/2為宜。如果蘸上了過多的墨，可將筆尖儲水的那面在墨水瓶的內頸處刮壹下，讓墨順瓶壁流下壹些。新筆尖如果刮紙，可以在玻璃板上稍加磨礪。使用後要清潔筆尖，最好用清水洗幹凈，才能保持出水順暢。 檢舉
還要準備網點紙（作效果、陰影用）和毛筆（塗黑用）。雲尺、直尺、三角板也是必備用品～
漫畫學習的三大階段以及要求
第壹階段：鉛筆時代
所需工具：壹支鉛筆（筆芯0.3的最好）/壹塊橡皮/壹張任意大小的紙張
這個階段是漫畫繪制學習的基礎入門階段，對於工具並沒有什麼太大的要求。首先在這個階段我們第壹步要學習的是人體骨骼結構以及人體透視的幾個常見的動作就可以了，其次我們需要學習壹些簡單花草樹木的繪制，當然也包括壹些動物，在繪制的同時請使用鉛筆打上灰度制造明暗效果，最後嘗試學習繪制壹些簡單的建築物，同樣需要打上灰度。為什麼說是嘗試呢？因為在以往的經驗看來，建築的繪制是所有物件中難以攻克的。為什麼我要如此重視光影變化呢？因為只是妳將來的網點運用以及色彩處理做鋪墊。如果妳無法對光影變化進行理解，那麼妳可以嘗試將彩色照片復印壹下，復印出的黑白圖片上面有明顯的明暗效果，可以用來觀察學習。
第二階段：黑白時代
所需工具：漫畫專用套筆/各種型號的黑色墨水/原稿紙/拷貝臺/套尺/第壹階段的所有工具
在這個階段中，我們做需要學習的是黑白稿件的勾線處理。妳或許會遇到壹個很神奇的問題：明明自己的鉛筆高畫得非常完美為什麼壹旦做了勾線處理就變得如此怪異？事實上這是壹個非常常見的問題，舉幾個例子：如果妳把線條勾勒得太復雜畫面就會顯得啰嗦，如果妳的線條不夠圓滑人物就會走形雲雲。其實妳要明白壹個原理，在黑白漫畫的處理中，並非所有線條都需要勾勒出，小說的描寫有實寫和虛寫的手法，漫畫繪制中也同樣有，我們更多的使用塗黑以及利用錯雜的線條編織出的花紋圖案進行表現的，請盡量地使線條壹筆構成而非斷斷續續，特別是在頭發的繪制方面。請註意，在這壹階段，最好不要使用網點，網點有時會成功地遮蓋掉妳的某些缺點，而這些缺點往往是致命的。在這個階段，大家可以嘗試進行色彩練習，無論效果如何。
第三階段：大師時代
所需工具：第二階段所有工具/壹臺內存條至少1G的電腦（請勿使用筆記本電腦）/相關數碼儀器（至少需要掃描儀）
首先我要恭喜妳走到這個階段，在這裏我們只需要強化第二階段的所學內容，然後再加上網點效果就可以了。我在這裏建議大家先把握好傳統手繪貼網點再去涉及電腦貼網，因為隨著計算機時代的來臨，黑白漫畫面臨著網點泛濫以及畫面網格化的威脅，如果妳連傳統手繪都把握不好的話，那麼妳很有可能犯之前的兩個錯誤。
PART.TWO
臨摹與思考的辯證關系
有很多人曾經都問過我壹個同樣的問題：他們臨摹了很多畫，多到可能數不清，可是壹旦輪到原創作品的時候，卻腦子裏空空，什麼也畫不出，也有人腦子裏有輪廓卻無法用自己的畫筆表現在紙張上。
其二：他們在畫畫的時候缺乏思考。
我們在臨摹壹幅作品的時候，所做的第壹步應該是觀察畫面，然後進行分解，把畫面從復雜到簡單壹步步簡單化，利用第壹階段所學的人體透視勾畫出人物，即使是原作者利用飾物遮蓋掉的部分我們也要畫出來，畢竟當原作者在繪制這幅圖的時候不可能像壹般臨摹者那樣不去構思不去設計直接幾筆就畫出人物。嘗試著去揣摩原作者的意境以及作者想要表達的主題思想，這樣可以讓臨摹的作品更接近原作，不過對於大部分畫者而言，這壹點是非常困難的。
多問幾個問什麼
如何分析畫面
其實很簡單，我在這裏舉壹個例子，有壹幅畫面：畫面上的角色的風衣向右吹，那麼妳所得出的結論就是有風從左向右吹來，根據風衣擺動的大小幅度，我們來判斷風的大小，根據風的大小來決定其他輕小物品（比如頭發或者飾帶之類）擺動幅度大小以此類推。為什麼妳筆下的畫面會看起來別扭呢？那是因為畫面中的某些元素有矛盾，我們生活在大自然中，對於大自然的規律（或者說是物理原理）我們早已作為壹種常識來辨認，人體也同樣屬於大自然，肢體僵硬多半是因為妳的人體骨骼位置沒有畫好所導致的。
素材搜索
我建議大家不要搜集那些經過電腦處理，特別是漫畫雜誌中只留人物而背景被刪除的作品，因為那樣會影響到作品的意境。如果這本書是妳自己的話妳可以考慮將它裁剪下來保存，對於整本書收藏，壹旦書籍堆壹多，那麼妳想在壹大堆書中找到妳記憶中的那幅圖可就難了，我就犯過這樣的錯誤。
PART.THREE
關於CG繪制
如果妳想少走彎路，那麼我建議妳在學習CG前必須要有三年或者三年以上的手繪黑白經驗以及至少壹年的色彩基礎，CG的繪制好比造壹棟房子，黑白線稿是房子的主體而色彩則是外部粉刷用的油漆，兩者之中任意壹方出了問題的話，這幅圖就不算成功，當然，這也是我建議在第二階段嘗試色彩練習的原因。至於數碼儀器方面，掃描儀是必備的，素材的掃描以及線稿的掃描都需要使用掃描儀，很多時候數碼相機無法完美的體現平面物體。對於CG初學者，壹般還是手繪線稿配合電腦上色會比較好，個人的經驗是智慧更有靈感。最後提壹下數位板的問題，個人不支持剛壹入門就使用數位板，因為數位板的使用是很考驗個人的色彩基礎的，沒有壹定的色彩實力有數位板和沒數位板沒有多大區別，並且過分依賴數位板還會錯過路徑工具的學習，所以壹般情況下先使用鼠標上色，當妳鼠標上色非常完美的時候再改用數位板也不遲。