瓷器、繪畫這兩種藝術大家很熟悉。
但大家有沒有過這樣的好奇：為什麽同樣的題材，畫在瓷器上好像不如畫在紙、絹上那麽……好看了?
難道是因為沒碰見好的瓷器嗎?不是!等妳見到好瓷器，拿出來與同題材的畫作比，妳還是會覺得瓷畫不夠檔次。
琺瑯彩雉雞牡丹紋碗 北京故宮博物院藏
五代 黃荃《寫生珍禽圖》局部
對比黃荃的鳥來看，《琺瑯彩雉雞牡丹紋碗》明明代表的是雍正官窯的最高水平，為什麽瓷上的鳥看起來卻沒有質感?
真相是，瓷畫水平本來就不高。
之前我們在講國畫介紹小品時提過，小品有些原先可能是屏風或者紈扇上的裝飾畫，就因為太好看，才會被人“摳”下來另外裝裱。
宋 劉松年 紈扇《秋窗讀書圖》
但從來沒聽說過有人會因為瓷器上的畫太好看，而選擇把瓷器毀掉單獨收藏，這不光是因為毀掉瓷器有點多余，還因為在瓷器上畫畫先天就有很多缺陷。
畫什麽都變形
拿舉世聞名的鬼谷子下山青花大罐來舉例，這是迄今為止成交價最高的青花陶瓷的藝術品(暗戳戳地打個軟廣：它的主人埃斯卡納齊是我們寶庫匯的創始會員哦~)
鬼谷子青花大罐
但妳知道這個天價大罐的完整紋飾是什麽樣嗎?
鬼谷子大罐紋飾平面圖
這就是瓷畫的先天不足，瓷器是圓的(或方的)，壹眼看過去只能看到局部，它無法像手卷壹樣慢慢展開，想看完全部內容只能圍著它走壹圈，且最大的困擾在於，通常妳並不知道在哪開始在哪結束。
為了解決這種看畫太累的問題，瓷畫藝人發明了壹種開光，開光又稱“開窗”，就是在瓷器上“開”壹扇窗，效仿中國窗戶裏看過去的場景。
黃地開光粉彩三陽開泰紋碗
在瓷器這裏，開光不是封建迷信，而是打開了壹扇藝術的窗。
粉彩開光四季山水蓋罐
開光出現之後，在壹個瓷器上表現四季就顯得容易的多，四個框欄對應四時風景，紋飾與整個瓷器相協調，展現出精妙絕倫的器物藝術形象。
粉彩開光四季山水蓋罐
伴隨著開光的出現，又衍生出另壹個問題——瓶瓶罐罐本來就不大，再勾出壹塊，能看到的畫面就更小了，也就是說，開光也沒有解決在曲面上畫畫會變形的問題。
畫成什麽樣靠天意
在瓷器上畫畫除了有器型這種客觀問題外，還存在工藝本身的限制。
所有的瓷器裏，青花是最接近水墨畫的，青花顏料很粘，坯很澀，很難表現宣紙水墨的韻味，專業國畫家畫青花，也很難上手，至於粉彩、琺瑯彩，就更麻煩了。
在入窯燒之前，青花是黑的，粉彩是暗的，最終成品是什麽樣全憑經驗，而且釉有流動性，多多少少會影響畫面的效果。
清光緒金品卿款淺絳彩人物盤
我們列舉了瓷器先天的種種不足，並不是要徹底地否定瓷畫，畢竟作為瓷器的裝飾，這壹點始終是國畫、油畫無法企及的，談論它的裝飾性，還是要回歸“紋飾”本身。
瓷畫是“紋”不是“畫”
和國畫壹樣，瓷器上也畫山水花鳥、亭臺樓榭，但受瓷器工藝限制，瓷畫很難達到國畫的藝術水平。
這壹點做瓷器的人也心知肚明，所以陶瓷專業不把瓷畫叫瓷畫，叫“紋飾”，茶壺上畫個山水，不叫山水畫，叫山水紋。
早在唐代的長沙窯開始，瓷器紋飾就已經很發達了，比如磁州窯的白釉黑花、耀州窯的青釉刻花，但只在民間流行。
磁州窯白地黑花竹紋枕 故宮博物院藏
明清時期，文化開始世俗化，皇室也逐漸接受了帶紋飾的瓷器，並發展出了五彩、鬥彩、琺瑯彩等等。
至雍正時期，粉彩發展成主流，以清新的花鳥題材為主體，各類花卉、蟲蝶、動物紋表現較多，這與當時清宮沒骨花鳥畫盛行有關。
清雍正 粉彩牡丹紋盤口瓶
乾隆時期，隨著宮廷山水畫的再度興起，粉彩山水題材亦迅速增多，進入繁榮時期。
乾隆粉彩山水瓷畫類型豐富，裝飾繁復，色彩艷麗，風格多樣，與乾隆宮廷山水畫風頗為接近。這是因為，受宮廷指派，不少畫師參與到瓷器彩繪工作，他們把宮廷山水畫風格運用到了粉彩山水瓷畫的繪上。
從這個角度來看，清廷禦窯廠的生產活動實際是宮廷工藝美術的延伸。
清乾隆 黃地開光粉彩山水人物紋四方茶壺
不過，從唐到清瓷畫發展了這麽些年，為什麽從來沒有出現象“清初四王”、“揚州八怪”那樣引領時代風潮的畫家呢?
歸根結底還是因為作畫的人身份不壹樣：中國古代畫家，大都希望通過作品表現獨立的思考，表達哲學或者政治見解，他們的作品多寓意深刻、情趣高雅。
而古代畫瓷器的工匠大多文化水平不高，他們沒有藝術家的理想，畫瓷器時也不是想表達什麽，往往是什麽好賣畫什麽，是以市場為導向的，畢竟瓷畫只是裝飾作用。
所以結論是，瓷畫是不具備欣賞價值唄?
不，那是從前!
翻身“瓷畫”把歌唱
清王朝滅亡後，以官窯為代表的裝飾標準化、程式化、工藝化、多工序合作、匠器型的景德鎮瓷器生產體系也隨之解體。
大量的文人畫家聚集於景德鎮，沖破傳統瓷器造型和紋飾的束縛，適應新時代新興市民階層的審美需求，借鑒中國畫詩書畫印的優長，創造出清新又極具文化內涵的瓷畫新風。
民國珠山八友粉彩瓷板
民國時期，王琦、徐仲南、鄧碧珊、何許人、汪野亭、畢伯濤、王大凡、田鶴仙、程意亭、劉雨岑結社瓷壇，形成中國陶瓷史上第壹個藝術流派——“珠山八友”。
他們主張畫必有意，畫風與書法款識多追求清中期“揚州八怪”的風格，戮力把詩、書、畫、印與制瓷工藝完美地融為壹體。
繪畫韻致取代了裝飾嚴謹工整、精巧富麗的審美意趣，瓷畫呈現了新面貌!
從收藏角度來看，與紙質書畫作品相比，壹件成功的畫瓷作品顯然更為稀有，其畫家風格、藝術性不僅沒有失去，反而融入了更多的觀賞性因素。
如今，越來越多書畫名家開始了陶瓷繪畫的藝術探索，其中不少當代名家的瓷繪板畫作品在藝術品市場上走強，從而推動瓷畫的收藏熱度不斷升溫。據拍賣市場統計，當代的“畫家瓷”雖然進入市場的時間不長，但是價格已經漲了10倍左右。
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