論藝術設計教學中民族文化意識的培養
摘要：文章通過對當前中國設計發展時代背景的分析，深入闡述了在設計教學中培養學生的民族文化意識的重要性，旨在強調民族文化對中國藝術設計的重要性，並引起設計教學工作者對民族文化意識的重視。
關鍵詞：民族文化 中國元素 民族性 藝術設計教育
任何壹個民族，如果失去了自己的文化意識，那麽就失去了其獨立存在的價值。文化意識盡管帶有鮮明的民族文化特征，但是它又明顯地受到世界文化的沖擊和影響，特別是受到先進民族文化意識的滲透。對於壹個開放且面向世界的民族而言，文化意識不僅是民族性的，而且是世界性的，它是整個世界的精神財富。
在我國古代，前人對外來的異質文化就有著鮮明態度。儒家思想裏主張文化的多元性，它的總體思路是“道並行而不悖”，認為人們的需要是分層次的，不是壹種文化所能滿足的。所以，不同的文化有各自的位置和作用。儒家文化中講“和而不同”，就是尊重和認同這種文化上的差異，崇尚文化之間的和諧，反對搞單壹的同質化，也反對事物之間的沖突、對抗。這樣的思想反映在當今人類文化的發展中，就是要承認文化差異，尊重多種文化***同發展，認同本民族文化的同時接納其他外來的文化。只有“和而不同”才能促進人類文化的繁榮、發展，才能繼承和發揚本民族文化，這就是“和實生物”。這些思想對現代藝術設計教學有積極的現實意義。
我們現在面對的是壹個高度信息化和現代化的國際環境，各種雜誌、網絡、電視節目將外來文化帶到我們的生活中，這種文化上的沖擊和影響是前所未有的。它的範圍和深度正在迅速擴大，並且已經在藝術設計學科的學生設計作品中體現出來。藝術設計專業的學生很少有機會深入系統地去學習中國博大精深的民族文化，更是少有機會去深入研究傳統藝術和現代藝術之間的關系。他們大多被動地去接受發達國家，如歐美國家的設計觀念和視覺傳達方式。藝術設計作為半個舶來品，帶有西方審美觀念的深深烙印。
學生通過網絡和印刷品了解到西方發達國家設計前沿的作品，並且模仿這些作品的表現形式，他們很容易接受新鮮事物，也樂在其中。但是在這個模仿的過程中，學生很容易就失去自我，所謂的模仿也只是停留在技術層面，盲目的移植、簡單的照搬，將壹些西方設計符號堆砌在壹起，形式結構上高度相似，卻沒有精神層面的挖掘和發展，作品浮躁、膚淺。相反的是，隨著中國經濟的發展，我們的文化越來越受到世界的關註，西方的設計師已經開始在設計中加入中國元素，他們不壹定理解中國文化的深刻內涵，但是善於發現中國元素的形式美，並且加以合理地分解和重構，加工和再創造以後，設計出符合他們審美意識的作品。
這些現象也說明，我們在教學過程中對學生民族文化意識培養是十分薄弱的。作為教師，應該在教學過程中有目的有步驟地培養學生的民族文化意識，將民族文化的精髓滲透到設計教學中，引導他們通過現代的設計手段，融合中國元素和人文精神，繼承和發展優秀的文化資源，使他們的作品具有靈魂、生命力和中國特色。這個培養的過程主要由三個部分組成。
壹、引導學生熟悉和了解中華民族的文化形式和精神內涵，挖掘優秀的有繼承價值的藝術素材，把有中國特色的設計元素歸納和分類。這首先要求教師對中華民族文化有壹個系統和全面的認識，同時要註重培養學生的民族自豪感和對中國傳統民族文化的認同感。
藝術設計教學中對於中國元素的歸納和分類是壹個重要的過程，教師要有計劃有重點地帶領學生認識和熟悉傳統文化中的視覺元素，在這個過程中，讓學生對傳統文化產生興趣，提高他們對民族文化的審美意識，用獨特的眼光重新看待這些文化精髓。比如中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、祥雲圖案、國畫、敦煌壁畫、寫意畫、太極圖等。這些傳統民族文化裏有太多可以挖掘和利用的設計元素。要讓設計有中國味，壹定要利用這些中國特有的視覺構成元素，在設計教學過程中，教師要讓學生知道：設計作品要想走向世界，必須植根於本民族的傳統文化，同時又吸收外來設計理念。只有民族的才是世界的，在中國古老的文化根系裏壹定能夠發掘出適合當代設計需要的內容，我們要***同將這些內容延伸出來，發展成符合當代審美要求的藝術設計，讓作品具有時代感的同時擁有文化內涵。只有立足於民族、立足於傳統，擺脫盲目的跟從，才能創造出優秀的作品，才具有個性。培養學生的民族自豪感應該貫穿於整個藝術設計教學的過程中。
二、培養學生了解和掌握先進的設計理念和手段，學習其他國家優秀的設計作品。鼓勵學生多看、多學，把握更多的設計風格和形式。科技發展為我們提供了更多可以使用的材料和技術，相對於早期的藝術設計，我們多了很多選擇。人們的審美意識在經濟發展的推動下也發生著變化。了解和掌握先進的設計手段和理念是壹個將要從事藝術設計的學生必須做到的。西方的藝術設計體系已經發展得相當完整，值得我們學習和借鑒。在教學過程中介紹其他國家的優秀設計師的作品能開闊學生的眼界，讓學生掌握更多的設計形態，比如日本的現代設計就是對外來文化全面吸收後，兼收並蓄，並且對外來文化進行分解、還原，將國外的東西加以吸收、改良和應用，拋棄不實用的東西，進而達到東西方文化的***存融匯，設計作品具有強烈的日本民族風格。賞析中國設計大師的作品也是壹個相當重要的過程，比如香港著名設計師靳埭強，他主張把中國民族藝術的精髓和西方現代設計理念有機結合,他的平面招貼作品裏經常使用中國水墨畫的技法,同時又融合了現代視覺設計手法，作品有很強的視覺沖擊力，同時具有濃厚的東方韻味。通過對大師作品的解讀，(轉第111頁）(接第112頁）學生能更直觀地理解傳統和現代之間的關系。
三、教師要帶領學生找到壹個最佳契合點，將傳統文化和現代設計理念有機結合，找到合適的表達方式，古為今用，洋為中用，培養學生形成帶中國特色的獨創風格。
在藝術創意設計過程中，教師要引導學生對傳統文化重新解讀，對傳統文化重新解構，這個過程是從了解到創新的發展過程，我們要使傳統民族文化服務於現代設計，讓設計作品既體現由傳統帶來的民族化，同時又體現由創新帶來的國際化。使中國元素得到延伸與發展，讓傳統的形式在現代技術中得以延伸，讓現代的理念因歷史傳統文化積澱而愈發深刻，讓民族化的設計語言國際化。
在教學過程中，教師要培養學生有顆善於發現的心，勇於否定和創新的精神，提高他們的審美意識和民族文化素養。傳統民族文化裏不是所有的東西都能用在現代設計裏，但是都能為現代藝術設計帶來啟迪。將傳統藝術結合到現代藝術設計教學中，就是要引導學生設計出具有個性、民族性、時代性和國際性的設計作品，這樣的壹種結合，並不是指讓學生對傳統文化進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是指教師應該引導學生去認識和了解傳統圖形，並在此基礎上，讓學生逐步挖掘、變化和改造傳統文化，讓傳統藝術成為他們進行設計的壹個新的創意點和啟示點，從而設計出富有生命力的中國特色設計作品。
以平面視覺傳達設計教學為例，教師在教學過程中要引導學生解讀傳統民族文化，分解和重構民族性的視覺元素。首先學會從傳統圖形中提取其形的元素，然後再結合構成課程中所學到的壹些構成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，保留傳統圖形中具有典型性和代表性的特征，對其進行重組設計，打破原有的造型特點。在對原形不斷分解、轉變和重構中衍生出新的圖形。對於傳統圖形的提取和利用，學生比較好理解，也較好掌握，但這種沿用只能說是對傳統圖形藝術的壹種淺層次的理解和認識，簡單的挪用和照抄，將使我們的設計被傳統所禁錮，顯得刻板、老套，缺乏時代感。而壹種新的民族設計形式的創造，需要教師帶領學生壹起在研究傳統圖形時能夠擺脫其物化表面，深入到它們的精神領域內，領會其象征意義，探求民族文化的“意”。兼收並蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，打造出屬於我們本民族的同時具有國際性的平面視覺設計。
總之，傳統民族文化通過現代設計理念得到了傳承和發揚，現代的設計理念也在傳統文化中得到延伸和發展。教師要把“傳承、融合、創新”貫穿在整個藝術教學過程中。培養學生的民族文化意識和創新精神，創造有民族性、時代感、符合現代審美需要的藝術設計作品。
參考文獻：
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