孩子不畫畫是什麽梗

兒童的心理特點是註意力時間短，好奇心強，尤其是對新鮮事物更感興趣。那麽兒童為什麽愛畫畫呢?下面壹起跟我來了解下吧。壹.兒童為什麽愛畫畫愛畫畫是每個孩子的天性，只要妳稍加註意就會發現他們把大地、家具、墻壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的稚拙可笑的作品。年齡越小的兒童越把畫畫這種行為看成是壹種很有趣的遊戲，他們愛隨意地自由自在地不願意受任何約束地畫畫，最怕的是把成人的方法強加於他們。他們把自己畫的畫看得不重要，也不在乎別人怎樣去評價自己的畫。通過繪畫使手臂有節奏地動作從中獲得主動的身體運動的快感。所以就不停地畫，在繪畫過程中不斷地去發現、探索、得到極大的滿足和無比的快樂。二.教師和家長應怎樣看待兒童繪畫兒童繪畫是壹種發泄，表達壹種情感，是語言的延伸。作為教師和家長應尊重學生的情感，既教兒童畫畫，又不要限制得太多，留給孩子壹定想象、創造的空間，尊重每個孩子的個性發展、這是最可貴的。我們應該承認人是有差異的，這就要求家長和教師切記不要急躁，飯要壹口壹口吃，知識是靠壹天壹天地積累。不要急於求成。教育是壹個過程，不要光顧學畫畫忘掉了孩子綜合能力的培養。不論是課內還是課外都要保持常人的心態對待孩子們所取得的每壹次成績。運用多種形式鼓勵孩子的進步，哪怕是壹點點，這樣孩子總會看到希望。學畫畫是沒有速成的，如果誰說速成的話那他肯定是騙人的。作為家長要做的是更應該要了解兒童心理發展的幾個階段，為他們學畫創造條件，不要總是用成人的眼光看兒童繪畫。這樣會傷害孩子的積極性。三.學生應怎樣看待自己小壹點的兒童只是隨意性無意識地畫畫，所以沒有任何負擔，當開始上小學後隨年齡的增長，認知水平的不斷增加，漸漸的開始有意識地畫畫，有時教師再提出壹些具體要求，兒童就表現出不相信自己，總是怕畫錯，不敢下筆，沒有信心，其實妳應該想世界上妳是最棒的!畫畫的好壞不重要，重要是不半途而廢能夠盡全力把他做完。學畫畫不壹定非當藝術家，但這種參與的作畫過程是非常重要的事。 1、根據兒童繪畫發展的幾個不同階段，個性心理差異，實施不同的方法，因材施教我們應該認識到兒童形成壹定的繪畫造型能力有其自身的規律和特點，從塗鴉到表象符號的形成，從無意識到有意識表現，到簡單的情節構思，最後構成較為完整的畫面，能創造自己獨特的繪畫語言，並能通過直觀感受畫實物對象，是壹個復雜的智能發展過程，每個兒童都要經歷這個過程。我們只能順應這些規律和特點加以正確的引導，那種完全放任自由的方法對待兒童繪畫是不可取的態度。怎樣指導兒童繪畫這是家長和教師們都十分關心的問題。好的學習方法不僅能夠使兒童的觀察力、記憶、想象、創作能力都得以提高，而且使兒童越學越有興趣，同時還可以促進其他學科的學習。不好的方法只能給兒童帶來不良的影響，壹些教師和家長不應該把大人的想法強加於兒童，使他們養成概念的畫法，畫畫沒有信心，總是表現出縮手縮腳，不相信自己，讓他們感到繪畫不是壹種快樂，而是壹種負擔。那麽什麽是好的學畫指導方法呢?我認為從整體上看好的指導方法應是：結合兒童繪畫不同階段的心理特點註重兒童個性差異，因材施教，因人施教。在指導過程中結合不同階段發展的實際情況和自身能力來進行。不能超越兒童的自身能力，如果違背了兒童的年齡特點和心理特點，用成人的觀點及標準苛求孩子，不僅會挫傷兒童繪畫的積極性，而且還會削弱孩子正常繪畫能力的發展，出現適得其反的結果。為了更好地指導兒童畫，我們首先要了解各個時期的兒童畫特點，了解這些對於指導兒童繪畫顯得十分重要。兒童繪畫的大致發展過程可分為以下幾個階段，每個階段都有不同的表現特征，他們基本的發展規律既有普遍性，又有特殊性。普遍性是：塗鴉期大約從18個月----3歲(隨意的亂畫，感受通過手的運動，在紙上留下的痕跡所帶來的滿足與快樂) 象征期又叫表現符號期3---5歲(這壹時期，兒童能夠進壹步控制手的運動，畫出的形象似乎能看出壹點什麽，當大人問起這是畫的什麽?這時他會給自己的畫命名字。有時他看著自己的畫自言自語地說個不停。)畫面特點，幼稚，簡單，不完整，有的近似符號，線條不流暢，像呀呀學語壹樣。主觀感覺表現期5----9歲(年齡小壹點能夠畫其所想，稍大壹點的畫其所見。觀察力進壹步增強開始對細節的描繪。這壹時期是兒童思維最活躍的時期，也是兒童畫創作最多的時期。他們能夠表達自己的想法，並且有明顯的寫實傾向。)逐漸對造型有了明顯的認識和理解。視覺寫實期9歲以後(開始向寫實方向轉化，關心自己作品的好壞，否定過去自己畫過的畫，註重所描繪物體的逼真性，愛欣賞有立體感，有明暗變化豐富，色彩真實感強的作品) 特殊性是：在眾多的壹些兒童中有的發展的早壹些，有的發展的晚壹些。根據以上這些特點制定相應內容。例如：低年級對形的認識，平面形和組合形，認識色彩的名稱，各種工具的使用方法。到了高年級，他們進入了客觀的寫實方法，學生具備深入觀察物象與描繪物象的能力，應有系統地講授美術基礎知識。不僅認識色彩的名稱而且還能夠運用色彩知識進行繪畫創作。在制定內容的基礎上，還應根據每個學生的生理條件、氣質、性格、興趣、意誌和美術能力的個性差異，進行有針對性的個別指導。根據不同的年齡階段，提出不同的要求標準，既要考慮普遍性，又要考慮特殊性。在指導過程中不要盲目地要求模仿成人的作品，絕不能單純地把繪畫技術化，這樣違背兒童繪畫發展過程的幾個階段，那是不可取的。壹、要教會兒童整體觀察事物的方法，例如：頭是壹個整體，在頭部還有壹些更具體的東西如:眼、鼻、耳、頭發等。二、教會用比較的方法，例如：這是什麽?這是頭巾?。這是什麽?這也是頭巾?。這些都是頭巾，那麽我們再仔細看壹看他們之間從外形到圖案，顏色各有什麽不同之處。三、能夠區分性別、年齡的不同(老人、中年、還是少年);不同服裝的特征(民族服裝：漢族與少數民族。季節服裝的差異：春、夏、秋、冬);不同職業的特征(建築工人、醫生、老師等)。相同的事物放在壹起，應註意大小搭配關系。教師如何啟發引導學生畫壹個更合適的繪畫題目，基本原則是生動、有趣、形象、可畫。例如：壹位教師起了這樣壹個題目，大嘴魚找媽媽，這壹個?大嘴?就確定了魚本身的特征，再加上找媽媽點出了不是壹個魚而是壹群魚，這裏其中包括有大有小的情節***性都是大嘴魚，同時註意眼神的刻畫和裝飾效果。教兒童掌握基本的造型方法和規律。例如：他們雖然無意識的運用了基本形畫出了各種形象，但不知道這方面的知識，這就更需要教師把兒童無意識的畫和教師有意識的教結合起來，主要是告訴他們萬物都是由基本形如：三角形、圓形、正方形組合起來的道理。只要認識和掌握了這些基本形狀，就可以畫出千變萬化的畫面來。不要以臨摹入手，可出示壹些優秀的作品，但不要完全模仿，讓他們看過後再通過默寫的形式進行繪畫。這樣經過在大腦裏進行再消化再加工這壹過程，就會變成他們自己的繪畫語言。有範畫，但又不要求學生完全照老師的範畫畫，發揮自己創作的余地。 2、怎樣引導孩子把自己的畫畫得更豐富啟發談話自由畫畫看圖說話看圖寫話年齡越小的兒童，畫畫總是壹邊想壹邊畫，所以教師則應進行啟發談話，具體在什麽時間?什麽地方?哪些人?做什麽?怎麽做?結果怎麽樣的順序來引導學生的想象力。通過兒童自己描繪和教師啟發談話的這種形式，轉換成生動形象的繪畫語言，兒童壹邊聽，腦子裏壹邊像放電影壹樣出現壹幅幅畫面，慢慢地在頭腦中形成形象，只有他們的頭腦中有了東西，才能畫出東西，否則畫畫的盲目性會更大。切記談話談的越具體畫面畫的越豐富。根據教師的談話開始自由的畫畫。壹般情況下，兒童在完成自己作品的過程中表現為兩種情形：壹種是有些孩子經教師引導他們是願意接受教師提出的建議的，並且進壹步豐富自己的畫面。另壹種不是不願意接受老師的意見，而是由於年齡所至，能力所不能為的。這是人的生理心理個性差異等因素造成的，但這樣的孩子畢竟是少數的。在大人看來是不完整的畫面，但孩子不是這樣看，所以對於這樣的兒童，教師萬萬不應強求，這樣會挫傷他們的繪畫積極性。應順其自然，肯定他們的優點，給他壹定的時間，耐心的等待著下壹次慢慢的提高。心理學家認為：壹個人需要根據形象和文字兩者進行思考?才能充分發展整個身心系統。不要單純地學畫畫，應同語言表達和書寫能力相結合。通過語言表達和文字描寫，進壹步補充完善想象的不足，促進語言表達和書寫繪畫同步發展。小壹點兒童因識字少、書寫能力差的原因，這樣就要求能夠用簡單的語言按老師開始啟發談話時的順序，進行看圖說話練習口頭表達能力。對年齡稍大壹點的，應要求他們不但能夠畫，還應用語言說出來，寫出來。運用這樣的方法，能夠不斷強化畫面的豐富性。促進說、畫、寫、同步發展。這樣做的目的是通過語言的啟發喚起知覺中以往的記憶，產生聯想，再引發深入的想象。在繪畫的同時更有效地促進文化課的學習，提高學生的全面素質。作為教師，要經常告訴學生：壹個有趣動聽的故事，就是壹幅美麗的圖畫;同樣壹幅美麗的圖畫，就是壹個動聽的故事。培養兒童逐步學會善於用語言表達壹幅畫面的能力。教師應常常用形象化的語言進行描述，來刺激學生。如：紅紅的臉蛋大大的眼睛，壹邊演示壹邊來啟發學生的思維。提供壹幅有趣的創作作品讓學生看圖把圖中的故事情節講出來。根據這幅畫的啟發自己再創作壹幅相關的畫，同壹個主題，用不同的構圖表現方法重新組織畫面的練習。強調構圖知識。輔導兒童畫教師應經常進行這樣的訓練，壹畫多題、壹畫多變、壹畫多想、壹畫多說。以上這些靈活多變的方法，都能有效地啟發兒童的想象力和創造力。 3、欣賞優秀少兒繪畫作品激發兒童的創作欲望以提供圖片、畫冊、觀看展覽等多種形式激發兒童的創作欲望。在繪畫過程中我們應經常提供適合兒童欣賞的作品。當作品畫出來後，教師在原有的認知基礎上，提供壹些素材是必要的。尤其是畫相近的主題，目的是看看別人是怎樣想的，又是怎樣安排畫面的，畫面上還需要添畫哪些東西，人物動態、形象、表情、色彩運用、所表現的繪畫技巧及使用的工具，從中受到啟發，使自己的畫面畫的更豐富。 4、加壹點減壹點加壹點減壹點的目的是：加壹點使畫面更加豐富，這樣加強主要的形象，使畫面主題更加突出，如果他只畫出了人，妳應問他還有別人嗎?他們都在幹什麽?加上壹個人怎麽樣?減壹點是有些不必要的東西建議他把它減掉怎麽樣? 5、戶外寫生收集素材為創作打下良好基礎兒童喜歡戶外寫生。進行戶外活動可和戶外寫生結合起來，既滿足兒童遊戲欲望又培養了學生繪畫興趣。老師和家長要經常利用節假日雙休日組織兒童去戶外寫生。孩子和小夥伴們在壹起壹定有很多有趣的故事。經常到戶外去寫生對提高學生敏銳的觀察能力有幫助，在寫生的過程中培養學生在大自然中感受美、發現美、表現美、創造美。不論是熟悉的家人，還是身邊的日用品、風景、各種交通工具，那壹草壹木、壹磚壹石都是我們可畫的對象，都會喚起他們對大自然的熱愛。那晴朗的天空、綠綠的草地、盛開的鮮花，都能陶冶情操。這對於人壹生的成長都是十分有益的。通過寫生還可以提高學生表現事物的造型能力，不斷地在大腦中積累繪畫創作素材，增強記憶能力。壹次活動戶外寫生策劃好與壞很重要，可通過夏令營的形式進行，出發路上觀察，參加當地的民族活動，看日出，參加傍晚的篝火晚會，參加牧場各種其他活動，寫生，寫日記，然後回來展示作品。 6、變換各種繪畫工具和教學內容提高兒童的繪畫興趣兒童的心理特點是註意力時間短，好奇心強，尤其是對新鮮事物更感興趣。所以應根據這些特點變換各種繪畫工具和教學內容來吸引學生的註意力。嘗試使用不同的工具激發兒童的繪畫興趣。例如：油畫棒、各種筆(簽字筆、油性筆、熒光筆、金銀筆、賀卡筆、珠光筆、水彩筆、彩色鉛筆、鉛筆、鋼筆等)國畫工具、版畫工具、各種紙張(有色、無色、光滑、粗糙、卡紙、宣紙)還可以借助其他材料。這些工具即可單獨使用，也可以相互配合到壹起使用。在課程內容的安排上不要總是單壹的繪畫，可根據教學計劃安排室內課，例如：書法課、線描課、手工課、版畫課、色彩課、攝影課、電腦繪畫課、等穿插進行，還可根據季節的變化適當安排壹些室外課，來調節美術教學。