作品Op.9的三首夜曲，是肖邦1831年09月到巴黎之前就已創作完成的作品。他在沙龍和朋友聚會時，經常喜歡演奏其中的第二號《降E大調夜曲》，而這首夜曲也成為現今最通俗、最受歡迎的作品之壹。肖邦初到巴黎時，是使用壹臺伊拉德鋼琴（an Erard piano），這種鋼琴的鍵盤較笨重，要彈奏彈性速度的樂曲常無法得心應手，於是肖邦的好友波列意（Camille Pleyel，1788-1855）慷慨解囊，贈送肖邦壹臺觸鍵靈活的鋼琴。這臺鋼琴伴隨肖邦直至1849年辭世。肖邦為了感念他們壹家的友誼，將他的第壹號《降b小調夜曲》題獻給波列意夫人。
作品Op.15的三首夜曲，是題獻給肖邦的另壹位好友希勒（Friedrich Hiller ，1811-1855）的。希勒是身兼鋼琴家、指揮家和作曲家的全能音樂家。當肖邦初到巴黎時，曾拜師卡克布蘭納（Friedrich Kalkbrenner，1788-1849）學習鋼琴。希勒慧眼看出肖邦的鋼琴技巧早已超過卡克布蘭納，所以經常鼓勵他，有時候也捉弄“老卡”壹番，以殺殺他的銳氣。所以肖邦雖初到人生地不熟的巴黎，但是濃厚的藝術氣氛和人情味，卻是暫時撫慰他鄉愁的唯壹憑藉。
作品Op.27之壹的《升c小調夜曲》，克列金斯基（Jean Kleczynski）認為：“那是在描寫平靜的威尼斯之夜，在恐怖的謀殺景象之後，海水淹沒了屍體，但依舊壹平如靜地反映著月光。”或許，他在左手波浪般起伏的伴奏，和主題旋律的不和諧音中，發現了充滿懸疑的描寫性格，才產生了如此的聯想。芬克（Henry T.Finck）則對此曲推崇備至，他說：“在這四頁樂譜中所包含的巨大情緒變化，以及天才般的戲劇精神，比許多400頁樂譜的歌劇更豐富而強烈。英國壹位管風琴家威爾拜（Charles Willeby）則說：“如果以簡單性（Simplicity）作為判斷藝術的因素，我們再也找不到比它境界更高的藝術作品了。”根據美學中“飽沃原則”，也就是創作應以最簡單的素材，表現最豐富的精神內涵，那麽這首《升c小調夜曲》無疑是曠世精品。另壹首第八號《降D大調夜曲》，雖是同壹時期作品，卻展現出完全不同的面貌。它從頭到尾只有壹個主題，但左手的伴奏和右手的主題旋律，卻構成壹個奇妙的甜蜜夏日二重唱歌聲，主題重復出現三次，由弱到極弱，然後再到強，構成壹種引人入勝的情緒起伏。
作品編號Op.32的兩首夜曲，似乎又從強烈的描寫和戲劇性格，返回到費爾德風格。其中《B大調夜曲》，無法預期的幾句長度、開放結尾和缺乏反復的自由形式，和那相當戲劇化的結尾，卻給人不落俗套的清新感受。第十號《降A大調夜曲》，優美的旋律加上圓舞曲般的節奏，後來被芭蕾舞劇《仙女》（les Sylphides）采用，而改編為管弦樂曲。
作品編號Op.37的兩首夜曲，便是在這風景宜人的馬約加島上完成。當然許多人都想知道，馬約加島上的溫暖海風是否會吹散肖邦內心郁結的憂傷。首先《g小調夜曲》速度緩慢，給人舉步維艱的沈重感，但肖邦學生顧特曼（Adolph Gutmann）認為，肖邦在這首樂曲中，忘記加上漸快速度記號。不過另壹首《G大調夜曲》卻美得使人不敢正視。卡拉索夫斯基（Mority Karasowski）就認為，從29小節開始的第二主題，是肖邦所寫過的最美的旋律。
由於生活的不便，肖邦壹行於1839年02月13日離開馬約加島，返抵法國。又因喬治桑的家諾安（Nohant）氣候較適合肖邦，所以往後的七年，肖邦都安居在諾安，作品Op.48、Op.55、Op.66這六首夜曲都是在諾安的單純起居生活中完成的。