關鍵詞：色彩構成 傳統圖案 對比 和諧
藝術設計是人類社會物質與精神文明的重要組成部分，它幾乎涵蓋了當代人類所能涉及的各個領域，並且越來越顯示出其存在的意義及價值。近年來，隨著設計觀念的更新與轉換，做為設計藝術基礎的色彩構成與傳統圖案在長期的實踐和理論研究中，逐步引發了二者相互之間審美價值及作用的碰撞。
壹、色彩構成的涵義
構成，指將壹定的形態元素，按照視覺規律、力學原理、心理特性、審美法則進行的創造性的組合。1919年的包豪斯設計學院在格羅皮烏斯提出的“藝術與技術的統壹” 口號 下，努力尋求和探索新的造型方法和理念，對點、線、面、體等抽象藝術元素進行大量的研究，在抽象的形、色、質的造型方法上花了很大的力氣，他們在教學當中的這種研究與創新為現代構成教學鋪下了堅實的基礎。
色彩構成，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照壹定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。即把理性的色彩知識融於感性的色彩實踐當中，使人們對色彩的感知由個人直覺升華到更寬廣、更科學的色彩審美境界。色彩構成是藝術設計的基礎理論之壹，它與平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。色彩構成做為藝術設計的基礎核心，其原理廣泛應用於工業設計、建築設計、平面設計、時裝設計、舞臺美術、視覺傳遞等領域。
在我國，構成基礎課程的出現是在1942年成立的聖約翰大學建築系，它做為藝術設計基礎教育內容的引進，可以說是我國現代設計的壹個裏程碑。構成以壹個全新的造型觀念，給我們的藝術設計行業註入了新鮮的血液。它的融入大大地拓展了設計藝術的視覺領域，豐富了設計的思維及表現手段。同時，它的融入也大大地沖擊了原有的又壹設計基礎核心——傳統圖案。
二、傳統圖案的涵義
圖案是壹種裝飾性的藝術，更是具有裝飾性和實用性相結合的壹種美術形式。在中國，圖案已有六七千年的歷史。從新石器時期的彩陶，戰國時期的青銅器，漢代的畫像磚、石，隋唐時期的敦煌壁畫、藻井圖案，宋代的瓷器、漆器到明清時期的建築、家具、織錦以及民間工藝品等等，每壹個歷史時期都深深留下了圖案的足跡，它是我們祖先勞動智慧的結晶，也是中國傳統文化的精髓，同時也是整個中國文化史的壹個重要組成部分。
圖案從其含義及其特征看，引用我國著名工藝美術家、教育家雷圭元先生的解釋：“廣義解釋則為工藝美術方面，即實用美術、裝飾美術、建築美術、工業美術等方面關於造型結構、構圖形式以及裝飾色彩的預先設計，是在工藝、材料、用途、經濟、美觀、生產、牢固等條件制約下所制成的圖樣、模型、裝飾紋樣等方案的統稱。”狹義地講，圖案是指符合美的規律並且關於平面的壹般裝飾性紋樣。由此可見，圖案是運用壹定裝飾規律創造美的形式，並應用於我們的日常生活與生產活動中。如果說造型給人以直觀的形象要素，構圖給人以美的形式結構，那麽色彩則給人更多的是感官刺激、感情特征和心理反應。圖案的研究對象極為廣闊，有植物、動物、人物、風景等，所涉及的知識範圍包括生物學、色彩心理學、構圖學、美學等。其成就自古以來，早已被廣泛應用在陶瓷、服裝、建築、家具、裝潢、日用品設計等領域。
長期以來，圖案做為壹門專業設計基礎核心在我國藝術設計行業，以及各個藝術院校的教學中壹直都處在十分重要的地位。我國著名工藝美術家陳之佛先生曾經指出：“從事工藝美術設計，圖案基礎十分重要，它是連接繪畫基礎和專業設計的重要環節，是從事藝術設計的重要保證。”
三、色彩構成與傳統圖案的對比關系
綜上所述，色彩構成是建立在科技美學的觀念之中，是高科技的產物，它通過理性思維並在幾何概念元素的基礎上，以抽象的表現形式來體現二度空間的結構布局，具有抽象性的特征，並對創作過程具有理論指導意義。而傳統圖案則來源於生活、來源於自然，是中國天人合壹自然觀的產物，它通過形象思維並在原始、自然素材的基礎上，根據裝飾變化的多種手法來體現其存在性和實用性，擁有具象的基本特征，其創造結果具有實用價值。
此外，傳統圖案與色彩構成的最大不同還在於，平面構成是壹種思維形態，它不直接以實用性為目的，它拋開功能、材料、技術、工藝等因素，塑造的是純粹形式感的視覺畫面，表現形態距離實用功能相對較遠。而傳統圖案則來源於客觀存在的自然環境，壹開始既以實用功能作為主要目的，重視現實環境的應用元素，貼近人文社會。不過在藝術表現形式上略受技術因素的制約。
四、色彩構成與傳統圖案的和諧***處
色彩構成和傳統圖案兩者間的識別軌跡雖然各不相同，但通過各自的手段去觀察、分析、感知和發現最典型、最本質的美，然後通過想象能力去加以綜合、提煉，從而創造出理想的、美的、科學的藝術形象的觀點是相通的。追求的審美意識和審美動態也是壹脈相承，且具有***同利益。而且色彩構成是具有***性的設計語言，已為當今社會各個藝術、設計門類所應用。它和其他設計學科壹樣，都是為了完善與創造更富有現代感的設計理論和表現形式。而傳統圖案則長期以來都在釋放著和諧的因素，它造就了“多元***生”“協調與***贏”“和諧”的創作文脈，並寄托著中華民族“天人和諧”“和而不同”的哲學思想與創造精神。它的這種開放與容納，為傳統圖案與現代設計理念的有機和諧提供了可能，在今天，這種思想與精神依然是我國設計領域在理論與實踐中不斷升華的依托。
五、結 語
新生事物總是蘊含著強大的生命力，但傳統的東西也有它深厚的價值。我們的認識和觀念不斷地在全球壹體化的浪潮中，經歷著波折。從圖案課程的悄然隱退，到重新回到課堂，從打破傳統模式，擺脫單壹與封閉的改革與調整，到現在多元而開放的局面，經歷了波折的中國設計師們經過長時間的努力，在圖案與色彩構成並存的基礎上，結合各方面實際，延伸了如黑白圖案、裝飾圖案、裝飾畫、圖形創意等壹系列設計基礎學科，達到了“多元***生”“協調與***贏”的境界。實踐結果證明，色彩構成和圖案各具優勢，它們既具***性又相互區別，因各自的優勢和特點而不能相互取代。只能通過各自不同的審美體驗和情感體驗，使設計者感受多種思維模式，拓展創作視野，改善創作手法，更好地服務社會。
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