如何提高美術教學質量

初中美術課是九年義務教育階段的壹門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。對於陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展，具有重要作用。美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我們國家也非常重視美術教育，許多學校也取得了不少教學成果。但也存在不少問題。經過調查分析認為有如下因素。壹、學校外因素，家庭的誤導：在孩子入學前，多數家長以孩子會畫畫等藝術才能而給予鼓勵和誇獎，入學後則以學生的學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤的認為學習成績是主要的，興趣愛好是次要的，於是本來的天性被慢慢扼殺。家庭構成社會，於是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，學習成績是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課成績好，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，強制其學習尚不感興趣的文化知識，這樣就扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。二、學校內部因素：在長期應試教育的約束下，學校多註重學生成績和學校的升學率，很多學校不開設美術課或者是虛設美術課。現在雖然有很大轉變，但許多學校的教育意識沒有轉變，許多教師的教學方法還沒改變，上美術課時，因缺乏資料，或圖省事，只教學生臨摹作品，課堂氣氛低沈，講課呆板，是使學生失去興趣的重要原因。這些都局限了學生的思維發展和興趣培養。壹、優化教學環境，激發學生學習動機1、開闊學生視野提高審美素質在美術教學中，運用多種媒體進行美術欣賞，為學生創設豐富多彩的形聲信息，從而引導學生進入作品的特定氛圍，如見其人，如聞其聲，如臨其境。車爾尼雪夫斯基說過：形象在美的領域中占據著統治地位。美的形象性特點，決定著人們審美活動不是用邏輯思維方法，而是用形象思維方法。電化教學為此創造了契機。打幻燈：第壹幅波提切利的《春》，畫面上到處洋溢著春天的詩情畫意。芳香裊裊的風吹拂著結滿金色果實的橙子林和樹木間的羊齒葉，它們不斷的顫動閃爍出光影；郁金香、銀蕾花、水仙等鮮花，猶如織在地上的刺繡，遍地盛開。第二幅《蒙娜麗莎》，而當《蒙娜麗莎》出現在屏幕上時，學生們仿佛沈浸在恍惚之中，她那恬靜的雙眸以及臉上呈現出的謎壹般的微笑，分明感覺到畫中的某種生命復活起來：她那高貴、纖細、美麗無比的手，象牙雕刻般的手指中流動著紅色的血液以及衣下流動著的曲線美，充滿了驚人的力量，使學生情不自禁地感覺到了令入神往的韻律。車爾尼雪夫斯基指出：凡是感受不到的東西，對美感來說就不存在。電化教學能使學生感受到色彩，線條、音響、光等信號，產生立體感覺，喚起豐富的表象，從而讓學生在美的領域裏，能鑒別出什麽是自然美，什麽是社會美、什麽藝術美，開闊了視野，從而潛移默化地提高了審美素質。教育心理研究指出學生壹股是依靠形象、色彩、聲音和觸覺來思考的。因此，直觀教學對學生是必須的教學，不應該建築在抽象的概念和詞匯上，而應建築在學生能直接感受到的形象之上。運用電教手段直觀形象，突出了教學重點，突破了難點，優化了教學過程，為當前所進行的提高廣大學生的美育素質和創造能力的美術教育改革提供了科學的保證。在多次舉行優質課匯報研討會上，這種新型的高科技教學手段在美術教學中的獨特作用和所產生的顯著教學效果是有目***睹的。老師運用多媒體操作的《美術作品的內容和形式》的教學所產生的動（生動直觀的電影播放）、變（多樣變化教學手段）、趣（妙趣橫生的媒體轉換）、美（美不勝收的構圖變幻）不但產生了強烈的課堂教學效果，而且把廣大學生帶進了壹個理想的藝術教學境界，教學課堂活躍，學生學習興趣高漲，充分體現了愉快教學的現代教育特色，是壹次運用新型教學手段和現代教學觀念教學的成功嘗試。實踐證明，把幻燈、錄像，投影等多種手段引進美術教學，不但極大地激發了學生繪畫熱情，而且給學生以美熏陶，使學生在美好的情境中增長了感受美、表達美、創造美的能力，並使現代化教學手段與傳統方法有機地結合起來，互為補充，綜合運用，使美術教學從形式、內容及教學效果上升到壹個更高的層次。2、興趣的培養是美術教學的關鍵首先，我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。美術是學生認識世界過程中的壹種表現，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。興趣是最好的老師，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料缺乏設備不齊。特別是欣賞課，書上的圖片畢竟有限而且比較小，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。教師生硬的讓學生只是去畫畫，因此運用現有的教學設備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，如掛圖、畫冊、錄象、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付壹節課或者認為是簡單的哄孩子玩。在課堂教學當中，也不能以太高的準則來評價學生。而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識，美術是不重要的課程等意識。只有根據學校的實際情況，教師從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。二、在教學過程中註意采用鼓勵教學的方法與我拍檔的老師經常問我：那些學生怎麽那麽喜歡上妳的美術課呢？妳壹不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麽的好，學習興趣是那麽的濃，是不是有什麽絕招？其實那裏談得上有什麽絕招，要是說有什麽方法的話，只不過我在平時的教學中，註意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中註意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每壹幅習作，註重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統壹，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。1、鼓勵審美個性，培養審美意識鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：有壹千個讀者，就有壹千個哈姆雷特。對同壹審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某壹審美材料規定壹個統壹的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生***鳴，審美的想象力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受壹下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麽？怎麽畫？色彩、用筆有什麽特色？哪個地方給妳感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是壹種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象壹團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。2、鼓勵藝術表現，激發藝術創造現代美術教育家伊頓說：教育是壹種勇敢者的探險尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。可見，創造性思維的培養是藝術教育的壹個重要目標。因此，我十分註意給學生提供壹個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裏所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有壹個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇壹律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我註意多講優點，多肯定學生具創造性的壹面，激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供壹個有利的條件。因此，教師不僅是傳道、授業、解惑，而且還要以壹份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留壹個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以我愛家鄉風光美為主題創作壹幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裏走壹走，看看那壹處景象妳認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了壹點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每壹個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不壹樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都壹壹給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。可見在美術教學中，註意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。三、美術教學與人文精神的培養１．聯系學生生活經驗，體驗生活的樂趣。美術課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生美術學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，並用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄裏。同時，美術課程充分考慮學生的可接受性，並聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用遊戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和願望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人***處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。２．註重學生情感體驗，提高審美情趣美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著壹定的情感和思想。美術是人類情感的溫床，是情感交流的場所。美術中的形、色、質是人類情感的載體，是作用於人的感官的直觀形象與符號，容易喚起人的情感體驗。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡。從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶情操的目的。同時，美術作為重要的人文學科，人類不同歷史所創造的傑出的美術作品中，包含著人類對真、善、美等最高價值的不懈追求。通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，情操不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的願望與能力。義務教育本質是加強對人格完善、知識豐富的素質教育。不言而喻，中學美術課堂教學方法具有它的整體性和特殊性，其任務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是註重在對受教育者的心靈從無社會特征的人塑造成為社會所需要的個體品質高尚的世紀新人。這意味著它本身的倫理、知識、審美特征與德育、智育和美育的緊密聯系，最終使受教育的人格趨向真誠、善良、美好。