黃海是國內非常有名的平面設計大師。他的作品經常是設計學的學生學習範本。在設計界也是鼎鼎有名的。他憑壹己之力將中國的平面設推向世界。他設計的每壹張電影海報。都被大家廣泛流傳,稱嘆。他的海報中也蘊含了非常多的中國韻味。他的優秀作品也是非常的多的。那接下來我們就列舉壹些他的好的作品。來展示給大家。
壹、黃金時代
黃金時代系列的海報都非常具有中國韻味。這張主海報中,將宏觀與微觀做的非常到位。墨水本來是比較小的東西。王海把角色縮小放在墨水旁邊。這樣的妳大壹小,對比起來非常的有趣。墨水本來也是非常中國風的東西。那樣就在海報當中既體現了趣味性。又展示了中國味道。
這壹系列海報當中都用到了宏觀與微觀的對比。黃海把漢字立體話放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的筆鋒旁邊。這樣的海報也是非常具有趣味性的。
同樣,黃金時代的美國版海報。也是驚人之作。他把鋼筆用黃金的投影作為主體,然後鋼筆中間的縫隙的剪影,用弄做主角的輪廓剪影。
日版則用到了黑白的水墨風格,主角為兩個在陸中嬉戲的人。然後他們周圍就飄起了水墨式的煙。
韓版則用到了水彩風,主體唯壹女主角的特寫,周圍則是水彩畫的風格。
二、讓子彈飛
《讓子彈飛》這部海報制作中,黃海也巧妙地運用了剪影這壹手法。中間為三個主角的面部特寫。然後在他們特寫外輪廓為壹個拿著雙槍,戴帽子人的剪影。
三、捉妖記
《捉妖記》的海報也是中國風海報的點典型。整個海報都是傳統的中國風水墨畫的特色。視覺主體為壹個巨大的妖怪。姚妖怪下邊兒站著壹個拿著鞭子的捉妖人。人體
都是黑白色的。在海拔報最上方就是中國畫的特色,遠方飄著的山的感覺。
另壹幅海報則是綠色的主體。拿著鞭子的捉妖人站在妖怪的頭上。妖怪睜著大大的眼睛。海報的主體就是妖怪的眼睛和他頭上的綠色的草。
四、道士下山
《道士下山》則巧妙的運用了對稱手法。海報左右兩側都為高高屹立的山。然後主角站在中間的背簍。
壹張電影海報竟價值百萬黃海設計的電影海報,壹張竟要上百萬。
無數導演還要排隊預約他來設計,他到底牛逼在哪裏?
或許妳對他的名字不熟悉,但他設計的海報壹定見過。
1999年,黃海從廈門大學設計系畢業後進入電視臺工作,做了3年的社會新聞工作。2002年,他來到北京,進入了著名的國際4A奧美廣告公司,跟著臺灣廣告文案大師劉繼武先生學習。
2007年,黃海加入了遠山廣告,這是國內第壹家將電影海報設計作為主營業項目的廣告公司。同年他為姜文的電影《太陽照常升起》設計的海報從近百幅作品中脫穎而出,在當年的戛納電影節上更是轟動壹時。
由此,黃海也開始了他開掛壹般的電影海報設計人生。
2012年黃海開創了自己的“竹也文化”,自此成為了中國電影設計海報史上的重量級傳奇人物。他很少接受采訪,不願拋頭露面,只希望用作品說話,為人低調至極,卻也吸引了無數著名導演慕名前來。
不止是國內的著名導演,很多國外導演也都希望黃海能為他們的電影設計宣傳海報。
日本導演宮崎駿的電影《龍貓》的內地版海報,也是出自黃海之手,海報中不僅彰顯了電影主題本身,也帶有濃濃的中國風格。
黃海用他的壹己之力,把中國電影海報的審美擡上了壹個檔次。
海報對於電影有多重要？他畫壹張要100萬在國內影視業有這麽壹句話:壹張好的電影海報價值2000萬票房。
電影海報構成了人們對電影的第壹印象,這對於作品的宣傳有很重要的作用。甚至有人會為了壹張海報而去為壹部電影買單。
國內有這麽壹位頂級電影海報設計師:他需要提前壹個月預約,而且工期長,給出的作品不再返工,並且開價100萬起。
但很多大導演仍願意花時間等他的作品,觀眾甚至會為了他的海報,走進影院去看壹部爛片。
這個設計師叫做
黃海
,福建人,畢業於廈門大學設計系。
在黃海之前,我國電影業對於電影海報的重視程度並不高,片方主要還是停留在用明星吸引觀眾的階段——
壹張張大臉往海報上堆砌,根本談不上審美。
2015年
《尋龍訣》
的海報就是典型的例子。
什麽,妳說看著有點眼熟?我也這麽覺得。
黃海在意識到喜歡堆砌明星頭像這壹問題後,決定打破這壹慣性思維。
在他的海報裏,電影本身的故事才是重點,明星的臉只是電影的壹小部分而已。所以他為《尋龍訣》設計的先導海報是這樣的——
自從2007年開始設計電影海報,黃海就是在做減法——刨去無用的邊角料,挖出電影的內核。
他最感謝的是姜文,因為他的第壹款作品就是姜文導演的
《太陽照常升起》
,這也奠定了他往後的設計風格。
當時姜文對海報的要求簡單粗暴:看感覺,不拍寫真,素材就從電影裏找。在否決掉了幾百個設計後,黃海的作品被姜文壹眼相中。
這款海報在戛納電影節上“壹炮而紅”:大紅色的背景,赤腳的女人,掛在樹枝上的繡花鞋,故事壹下子就出來了。
這種強烈的視覺沖擊力和獨特的意境令所有人印象深刻,他又接連給這部片子設計了另外幾款海報,壹下子就揚威國際。
之後黃海的海報開始更多中國風的嘗試。
他總是會先仔細研讀劇本,從劇照中挑選人物和素材,然後到拍攝現場體驗,細致捕捉人物的情感,把中國傳統元素作為視覺語言運用到海報設計中。
2014年黃海受邀為許鞍華導演的
《黃金時代》
設計海報,他給出這樣壹幅作品:
壹位知識青年裝扮的女性站在淩亂滴落墨汁中的壹角,墨汁灑落的痕跡毫無規律,肆意鋪開,暗喻女主生逢亂世卻又安靜平和的姿態。
動與靜的結合體現了時代背景和人物的矛盾與沖突。女主頑強佇立紙上,就如小人物置身大時代的洪流之中。
女作家蕭紅的故事歷歷在目,也預示了壹生的飄零。
之後黃海還設計了五個國際版本,總***用了半年多時間。向來對細節嚴苛的導演許鞍華看到海報後,說了壹句“好”,再無修改。
黃海對於水墨、書法的運用具有強烈的感染力,既不喧賓奪主又能畫龍點睛。
在張藝謀
《影》
的海報設計中,他只用了黑白兩種顏色,把墨汁的黑和宣紙的白提煉出來,形成海報基調。
整部影片圍繞替身與真身展開,兩者既對立有統壹的關系,就像太極八卦的形狀——相互融合又永遠分立。
“影”字運用行書,筆法蒼勁飄逸,尤其最後壹筆時斷時續的走筆和收筆時的間斷,給人以艱澀的感覺,恰好暗示了“影子”的性格特點。
在為王家衛
《壹代宗師》
設計的美國版海報中,黃海用了中國傳統的拱門元素。
門內兩個人對立而站,擺出了武術的步態和拳法——拱門、武術、長袍,是動與靜的完美平衡與詮釋,是朦朧細膩的情誼表達,也有綿長的歷史感。
既展現了壹代宗師葉問的風采,又極具鏡頭感和文藝感。這些都與王家衛的個人風格相當契合。
在動畫電影的海報設計上,黃海也展現了超高的水平。
《大魚海棠》
的海報就用了飽和度很高的顏色,通過線條、層次、顏色的變化,描繪出了壹副色彩瑰麗,想象奇幻的畫卷。
壹條線條流暢的紅色大魚在中央,少女觸摸著魚嘴,畫的是兩者奇妙的相遇。
紅色與青色的交織,是海洋和火焰的交融,包括展翅的鳳凰都有濃郁的東方美學特征,也開啟了觀眾對壹場神秘夢境的想象。
在為數碼修復版
《龍貓》
設計的中國版海報中,小梅和小月歡快地奔跑在龍貓毛茸茸的肚皮上,整個風格溫暖而治愈。
這張海報壹問世便在日本引起了強烈反響,壹度還登上了熱搜,大家盛贊該海報的設計絲毫不遜於原版。
在日本電影
《小偷家族》
中國版海報中,黃海以浮世繪風格,結合影片經典壹幕加入了壹把雨傘,形成“家”的感覺。
在具有強烈美感之外,也將電影所傳達的關於家庭的理念表現得淋漓盡致。導演是枝裕和看完後,大加贊賞這種委婉含蓄的東方美。
在英國某電影雜誌評選的2018年全球最佳海報中,《龍貓》和《小偷家族》均入選前20名。
包括2016年大火的紀錄片
《我在故宮修文物》
的壹系列海報也是黃海設計的。
其中壹張,他選取了“汝窯天青釉弦紋三足樽”的局部作為海報的背景色,在碎裂的瓷片中加入了壹個色調統壹的人物側影。
不僅使人物和器物融合為壹,也細致地展現了工匠日常的修復工作。將“大歷史、小工匠、擇壹事、終壹生”的主題完美傳達出來。
黃海還幫陳凱歌的
《道士下山》
設計過壹款非常吸睛的預告海報。
當時這張水墨風的海報壹出,讓人覺得高級感十足,大家對電影的期待高了不少。
無奈最後的正式版海報,導演還是選擇了明星紮堆的版本,也算不負爛片之名了。
也是,沒有明星誰會去看這部電影?故事?陳凱歌已經不會講故事很久了。
壹張優秀的電影海報,所承載的是壹部電影背後所傳達出最真摯的情感和意境,不是簡單的堆人頭。
是在充分引導電影商業性的同時,又能將東方的美學發揚光大。也難怪那麽多人說:
基本上都是電影配不上他的海報。
最後再來欣賞幾張大師的作品。