六個愛玩的年輕人想在這個地球上尋覓壹些刺激的東西，於是他們來到了切爾諾貝利。為了追求更為驚悚的體驗，在知情人士的指引下，他們雇傭來壹個知道“極端遊”行程的向導。不顧警告、蔑視壹切的年輕人和這個向導走進了普裏皮亞特。
在26年前，這裏曾是壹個繁榮的城市，但是在切爾諾貝利核電站發生了泄漏之後，這裏就變成了壹個死城，當年的人們走的匆忙，所有的衣服都未帶走，壹切物件猶如多年前擺放的那樣。初來乍到的幾個年輕人對這裏的壹切都覺得很好奇，他們漸漸地把這裏當成了壹個巨大的遊樂場，開始了開心的玩鬧和嬉笑。
但是，到了夜晚，事情開始漸漸發生變化。壹些超自然的東西出現在了這座死城之中，而且極為驚悚。
這群年輕人處在了進退兩難的境地，既無法深入普裏皮亞特尋找庇護，也沒有辦法離開這裏，更可怕的是，方圓十幾公裏的範圍內都是死壹樣的寂靜……
最後同伴全部被類似喪屍的生物襲擊致死，保羅與阿曼達逃出後遇到烏克蘭軍隊，軍隊擊斃保羅，將阿曼達推入裝滿喪屍的房間，結局是所有人無壹幸免。
“幽靈城市”普裏皮亞特 讓我們壹起回到那個有如噩夢般的日子——1986年4月26日，烏克蘭，切爾諾貝利核電站的反應堆連續發生了4起大規模的爆炸，並釋放了大量的放射性汙染物質，其威力相當於400個原子彈……由於核電站徹底地被廢棄，也引發了歷史上最具災難性的後果，在國際核事件的劃分標準裏，這已經算是7級的事故了。而作為壹座與切爾諾貝利相鄰的小城鎮，普裏皮亞特也受到了毀滅性的打擊——居住在這裏的基本上都是在核電站工作的工人以及他們的家人，差不多在壹夜之間，所有的人就以最快的速度緊急撤離了這裏，這個曾經有接近於5萬居民的繁華小鎮，就這樣被瞬間清空……只不過，他們在最初離開的時候，並沒有想到自己再也回不來了，即使是到了26年後的今天，這裏仍然不適宜居住。 時光飛逝，現代的東歐，6個20來歲的年輕人與壹個被稱之為“極限遊”的旅行社簽訂了壹次旅遊計劃，而他們的目的地，恰好就是已經廢棄了20多年的普裏皮亞特，那裏由國民警衛隊把守著，堅決禁止任何人的進入……盡管已經明令這裏是禁地，可是與他們同行的導遊卻仍然手持著壹個用來測量放射性物質的蓋格計數器，帶領著他們壹路深入到了這座荒涼的小鎮，而且警告他們壹定要緊跟在自己身邊，千萬不要亂跑。 《切爾諾貝利日記》所遵循的創作立意，最初的時候是由電影人奧倫·佩利（Oren Peli）率先構思出來的，在此之前，他曾憑借著壹部獲得了不可思議的成功的《靈動：鬼影實錄》（Paranormal Activity）而在恐怖的電影領域裏樹立了壹個獨特的風向標——就像他壹開始是因為在自己的新家聽到了奇怪的噪音，繼而得到啟發創作了這樣壹部席卷了電影票房的低成本的小制作壹樣，《切爾諾貝利日記》的靈感，則來源於他某壹天在網絡上的閑逛，佩利回憶道：“我還記得自己當時正在瀏覽壹個博客，裏面剛剛上傳的壹張照片壹下子吸引了我的全部註意力，畫面裏有壹個小姑娘，正騎著摩托車穿行在普裏皮亞季……這還是我第壹次聽說這座在壹夜之間被清空的城鎮，這裏的壹切都維持著撤離時的模樣，給人的感覺更像是壹座定格在了歷史的某壹時刻的‘幽靈城市’，除了周邊的自然環境和出現在這裏的野生動物，幾乎沒發生過任何改變。在我看來，這個地方給人的感覺雖然相當地怪誕且不安，可是同時也散發出了驚人的美和魅力，還蘊含著壹點小小的感傷——我馬上就意識到，如果我想要講述壹個毛骨悚然的恐怖故事的話，那麽這裏顯然是最為完美的場景地了。” 隨即，奧倫·佩利決定與他的制片搭檔布萊恩·維頓（Brian Witten）仔細地探討壹下，看看這個電影概念是不是有發展下去的必要和可行性，維頓說：“在佩利向我提及以及灌輸了相關的想法之後，我立刻跑回家，上網查了與普裏皮亞季有關的所有信息，我幾乎是瞬間就被這裏的歷史感和視覺展現給征服了，趕緊轉過頭熱情地鼓勵佩利將這個主題發展成壹個完整的電影故事。”佩利則補充道：“我在為影片做素材收集的過程中，聽到了壹些未經官方證實的傳聞，那就是在整個小鎮全體撤離的時候，有那麽幾個人卻拒絕離開，盡管受到了級別很高的輻射的威脅，可是他們仍然決定留下來……由此，我產生了壹些聯想，如果這裏的野生動植物在不受任何人類行為的幹預下自由地生長的話，那麽，在壹條直達普裏皮亞季的挑戰自我和極限的旅遊路線上，都會發生壹些什麽事情呢？” “極限遊”，顧名思義，與那種以休閑娛樂為主的輕松旅遊完全不可同日而語，凝結出來的是壹個相當獨特、偏僻的出遊環境，而且主要是以“探險”為目標的，壹般的目的地都是像高山、沙漠或洞穴這樣險象環生的自然環境，當然也包括壹些危險度很高的活動，比如說與鯊魚壹起遊泳，或以蹦極的方式從瀑布上飛身而下……而“極限遊”宗旨就是，越驚險，越刺激，奧倫·佩利形容道：“這種旅遊方式顯然是為壹個特殊的人群準備的，而且以年輕人居多，他們不願意墨守成規地去參觀壹下博物館，或坐在巴士上看看鄉村風景，他們所追求的是那種讓人戰栗的興奮和激動，他們想要冒著生命危險去完成的壹些事情，是99%的人永遠都不會去嘗試的。” 於是，位於烏克蘭的普裏皮亞季就成了“極限遊”最受歡迎的壹處“勝地”，而這主要歸功於這座城鎮的歷史以及它無限接近臭名昭著的切爾諾貝利核電站的地理位置，奧倫·佩利說：“想要去這裏的話，妳必須得參加團隊旅遊才行，他們開車將妳拉到那裏，然後妳從車上下來，出去走幾個小時……這期間，會有向導帶領妳，他們知道走哪條路線可以到達壹個更加安全的區域，同時，他們的手中都有壹個蓋格計數器，隨時檢測周圍環境的輻射指數，確保不會有人誤入到汙染級別過高的地方。”布萊恩·維頓則認為：“作為導遊，他們會向妳講解目前這裏的輻射含量是多少，如果妳在這裏只是呆上幾個小時的話，是不會對身體造成傷害的。” 將突出現實風格的恐怖片進行到底 將切爾諾貝利核電站過去的壹些令人難忘的畫面結合進現代新興的旅遊產業——“極限遊”當中，最終，奧倫·佩利創造出的是壹部全新的恐怖懸疑之作。在《切爾諾貝利日記》裏，有這樣壹隊年輕的遊客，他們似乎是厭倦了在有武裝的軍人警戒的安全地帶溜達，滿眼的蒼涼與廢墟也讓他們覺得了無生趣，而且很多地方還關閉了，讓人萬分地掃興……由於擔心遊客對這樣的行程安排不滿意，讓自己退錢，導遊決定鋌而走險，帶領著他們走上了壹條無人把守的偏遠路線。就像他們預期的那樣，他們花了幾個小時的時間在這座廢棄的城市裏流連忘返，然而不幸的是，車子突然拋錨，再也啟動不起來了，這也就意味著他們回不去了。隨著夜幕的降臨，種種跡象表明，這裏顯然還有壹些以前從未被人發覺過的神秘存在。 壹旦奧倫·佩利將最初的想法充實成了壹個完整的電影概念，他和布萊恩·維頓不但爭取到了導演布萊德利·帕克（Bradley Parker）的加盟，與他壹起的還有編劇搭檔凱麗·範·戴克（Carey Van Dyke）和謝恩·範·戴克（Shane Van Dyke），由他們還有佩利壹起完成劇本的撰寫工作，維頓坦承道：“從我們的第壹次會面開始，我們就了解到，帕克顯然是那個符合我們所有要求的完美人選，即使在此之前，他從沒有執導過壹部電影長片，可是他對《切爾諾貝利日記》的視覺展現卻有著清晰的觀點和想象力。”帕克接著說：“當我聽完了佩利的描述之後，我馬上意識到，這就是那種我想要深入挖掘和探索的故事類型……我看到了他們為這部影片收集的所有讓人著迷的場景地的照片，上面布滿了歷史和時間遺留下來的痕跡，我相信這個世界上再也不會出現第二個普裏皮亞季了。然後，我們又討論了整體的風格和節奏基調，我發現我們真的是很合拍，很多想法都不謀而合。我想要制作的是壹部能夠牢牢地捕捉到所有人註意力的電影作品，除非到了結束的那壹刻，否則妳根本就沒辦法轉移自己的目光——在我們的影片當中，普裏皮亞季無疑是壹個充滿著超現實的神秘色彩的地方，到了夜晚，當妳意識到自己是這裏惟壹的人類的時候，那種感覺還是相當地滲人的，但是，如果妳發現除了自己，這裏還有其他明顯的生命跡象，而且顯然是不懷好意的，想必要更加地令人驚恐吧？” 壹提到奧倫·佩利的名字，大家第壹個想到的就是被他“發揚光大”的偽紀錄片的電影制作風格，他主要的目的是想利用這種極致的概念形式所獨有的現實主義，然後再把它引領至壹個完全不壹樣的方向，佩利說：“同樣的，我們決定以壹種紀錄片的模式來完成《切爾諾貝利日記》的拍攝，首先，我們要求演員們即興創作了很多對話……事實上，劇本裏包含的很多內容，都來自於我們排練時所引發的即時靈感，而我們之所以這麽做，無非就是為了給影片營造出壹種極度逼真的現實色彩罷了。” 為了在拍攝現場捕捉到令人震驚的元素和氛圍，幾位電影人真的讓參與其中的演員們置身在了絕對的黑暗當中，然後讓壹些驚嚇突然而至，就為了看看他們的即時反應，因為這才是對足以讓人的心臟停止跳動的恐怖事件的正常且自然的反饋……在布萊德利·帕克看來，這項技巧的應用和延伸，足以讓這些身處偏遠環境的人不得不去面對壹種看不見、摸不著的威脅，帕克表示：“為了將這個故事的可怕程度提升至最大的範圍，我認為應該給觀眾提供的是壹個親密且具有強悍的滲透力的觀點或視角。” 由於《切爾諾貝利日記》是以現實的環境作為故事背景的，所以如何確保裏面的內容盡可能地向真實靠攏，就變成了壹個尤為重要的過程，畢竟，這裏面的角色是需要坐在壹輛車裏，壹路駛向了這個與世隔絕的小鎮的，奧倫·佩利說：“他們開著壹輛異常怪異的車進入了普裏皮亞季，其實那是壹輛老式的軍用貨車……基本上而言，我們弄了兩輛同款式的車，其中壹輛是用來開的，包括完成壹些常規的鏡頭，至於另外壹輛，則滿足了壹些特殊場景的需求，因為我們不得不讓這些人物在路上受盡顛簸，只為了給他們的恐懼雪上加霜——汽車的發動機位於司機和前排座椅之間，所以車廂裏總是彌漫著壹股汽油的味道。壹旦妳也融入到了這樣的環境設定當中，就會從內心深處感受到壹種根深蒂固的不寒而栗，讓妳異常地不舒服，並且坐立難安。”