什麽樣的工作適合想象力豐富的人？
1，從事藝術工作，比如演員。
2、文學創作、編輯
3.做生意
4.設計工作
其實可以選擇的很多，豐富的想象力和強大的執行力是不壹樣的。就判斷壹份工作是更需要執行力還是腦力，因為壹份工作不僅需要想象力，還需要壹定的專業技能，哪怕是銷售，也需要銷售技能。
1.想象力是在妳的頭腦中創造壹個想法或壹個想法的畫面的能力。在創造性想象中，妳用妳的想象力為妳想要達到的目標創造壹個清晰的圖像。然後，妳繼續專註於這個想法或畫面，賦予它正能量，直到它成為客觀現實。
第二，想象力是人在已有形象的基礎上，在頭腦中創造新形象的能力。舉個例子，妳壹說汽車，我立馬想象出各種各樣的汽車形象。這就是原因。所以，想象壹般是在掌握壹定知識的基礎上完成的。想象力是在妳的頭腦中創造壹個想法或壹幅圖畫的能力。
做壹個有想象力的人。
壹個
作為壹個演員，首先要有不同於其他職業的強大想象力。因為只有“想象力”等發展，才能具備壹個演員應有的基本素質；也是成為壹名優秀演員最基本的條件之壹。
那麽，壹個演員的想象力是怎樣的？演員根據自己直接或間接的生活經驗進行藝術構思的形象思維能力，稱為“演員的想象力”。在演員的創作中起著重要的作用:(1)根據劇本中刻畫的人物形象，構思人物具體的聲音、面部、姿態，包括外貌造型、聲音造型、性格典型動作、人物的各種生活細節；(2)在想象的啟發下，我們可以獲得對劇中假設情境的真實信念和情感感受，從而產生相應的行為和動作；(3)電影表演經常會遇到沒有對手的交流，演員要用自己想象的內心視覺去感受交流對象。
積極主動的想象帶來豐富生動的表現，任何想象都是在已有的感性材料基礎上產生的。演員想象力的增強和豐富經驗的積累。有直接聯系。有很多事情是人類無法經歷的，比如死亡，所以在表演的時候必須通過演員本身非凡的想象力來表演。
雖然演員是在劇作家塑造的人物基礎上進行再創造，但為了把劇本中的人物再創造成銀幕人物，演員還是要運用自己的想象力，把情景、事件、人物等做出來。由劇作家提供具體而豐富的，使劇作家所寫的簡單的提示、動作和語言可以借助演員的想象力而得到豐富和深化。不然壹個演員根本就不是對吧？壹個創作者，充其量只是劇作家的傳聲筒。
可見，有理想有頭腦的演員，都期望自己在整個創作中以想象為先鋒。他們在劇本提供的虛構事實和人物的基礎上，利用自己在生活中熟悉、了解、感受和積累的素材，進入意境的想象過程，豐富和深化人物形象，規定情境，在內心引起相應的情感，喚起相應的體驗、欲望、意向和行動。只有這樣，我們才能體驗和實現我們的創作價值和成為壹名優秀藝術家的真實願望。
能拍出好片子，能遇到嗎？當好導演，演好角色，是每個演員都向往的。因為壹個優秀的演員或藝術家，希望在自己的勞動之後，得到觀眾這樣的回應:“表演真的很棒，把人物刻畫得栩栩如生！”。除了演員自身的形象，還要靠演員平時對生活的熱愛和觀察、體驗等。，這要通過演員自己的想象來進壹步完善。通過自己的再創作，劇作家筆下的人物栩栩如生，更有血有肉，成為銀幕上更直觀的有個性、有生命的人物。這是作為演員必備的想象力。
在談到想象力在戲劇演員中的重要作用時，斯坦尼斯拉夫斯基強調指出，只有當演員豐富活躍的想象力參與創作時，劇作家和其他演員創作者給予我們演員的壹切素材才能得到豐富和發展，才能使在舞臺上創作、在觀眾廳觀看的人們心靈的各個角落都得到動畫和興奮。只有這樣，演員才能活出自己的性格和豐富的內心生活，充當作者、導演和我們自己的生活情感指揮。”他接著說，“現在妳可以理解壹個演員擁有豐富而特殊的想象力是多麽重要了。對於壹個演員來說，無論是研究角色還是再現角色，在藝術工作和舞臺生活的每壹個瞬間都是不可或缺的。"
於是，想象力就變成了？壹個演員的創作素質是不可或缺的壹部分，可以說是非常重要的壹部分。
二
壹個演員的想象力和其他藝術創作者的想象力有相同的壹面。“首先，它意味著用內在的眼光看待我們正在想象的東西。”因此，壹位名叫布萊丁格的德國學者把想象力稱為“靈魂的眼睛”；同時也包括用內心聽覺聽到正在想象的東西。對於演員來說，這種想象不僅在戲劇創作中起到補充和深化的作用，而且可以促進演員產生情感和體驗，以及行動的欲望。
不久前，我有機會在川臺二臺播出的《食神爭霸》欄目中扮演壹個做香腸的家庭主婦。其實我平時對家務壹竅不通，更別說自己做香腸了。但是我通過對普通家庭主婦和在市場上加工香腸的全過程的仔細觀察，仔細思考，通過自己的想象，把家庭主婦這樣的人物形象塑造成了壹個比較合格的。而且20分鐘的節目我都記得清清楚楚，在現場錄制大概花了1個小時。我的鏡頭幾乎都是壹次性的。尤其是播出後，很多觀眾真正認可了我扮演的家庭主婦做香腸表演的真實性。通過這次表演實踐的學習，我不僅明白了表演創作要在實踐中體會到它的真諦，也讓我更加深刻地認識和理解了“想象力”對演員的重要性。
但是，另壹方面，演員的想象力也有自己的特點，就是演員的想象力要有很強的行動力。因為表演藝術創作的基礎是動作，演員的想象力不能只停留在靜態的描述上，雖然這種靜態的描述有時是必要的。但他更需要的是能夠具體、生動、形象地想象出人物獨特的心理肢體動作。即人物內心行動的欲望所驅動的心理活動過程以及反映這種心理活動過程的肢體和語言動作。只有這種充滿強烈行動的想象，演員才能在表演時督促自己行動。演員的想象力自然包括幻想。在不同體裁的表演創作中，演員要充分發揮豐富多彩的幻想來刺激和促進自己的創作。
三
想象力不是與生俱來的，而是完全可以培養和發展的。壹個演員想象力(包括想象力)的培養和發展離不開他的生活積累和文學素養。廣博的生活知識和豐富的文學素養是壹個演員擁有豐富活躍的想象力的基礎。所以演員要想發展想象力，就要不斷豐富自己的生活積累和文藝素養。
除此之外，演員也要積極訓練自己的想象力。瑪麗嗎？在討論演員的想象力時，奧布裏說:“想象力不是突然異想天開的神秘思維活動。想象力必須由觀察和經驗來滋養。這是通過組合其他想法和對象並使其形成新的上下文來創造新的想法和思維的能力。想象力是壹種雕塑:大腦使用來自不同來源的許多材料來構建壹些新形式的想法。”從演員到角色的本質是我從演員到角色，我是角色中的演員。我無論如何都擺脫不了“我”這個字。演員的基礎訓練，表演技巧的掌握，角色的塑造等。都是基於“我”這個字。而這個“我”首先是通過對所扮演的角色和劇中人物的想象來實現的。如果壹個演員對“我”沒有清晰的認識，就相當於在演藝創作中幾乎失去了靈魂。也就是說，沒有表演和創作的靈魂，壹個演員就不會有表演和創作的想象力和想像力。那麽就不會是名副其實的“演員”職業。
事實上，演員的想象力，從某種意義上來說，就是對自己所觀察到的，以及過去生活經驗中積累的經驗進行重新組織和加工。比如在觀察生活的過程中，根據觀察到的事物，根據自己的經歷，開發自己的想象力，把觀察到的人和事發展成故事，盡可能把細節形象化、具體化，反復鍛煉這方面，演員的想象力就可能增加。在創作過程中，演員可以以“魔法假設”為啟動器，調動自己的想象力，對劇作家塑造的人物形象進行補充和深化，使想象力按照應有的邏輯發展。再比如:有文化的人可以演沒文化的人；壹個有著深刻思想和理想的人，可以扮演壹個膚淺的人，壹個“混混”；壹個真誠的人可以演壹個虛偽虛偽的人。這些角色的完成只能靠“想象”來實現。
在這次實戰表演中，我深深明白，只有通過自己的想象和對生活的平凡觀察，提煉和組合這些影子，不斷發展和尋找身邊熟悉的人和事，人和事以及人物最終的整體形象，才能重塑劇中的藝術形象。
四
總之，壹個演員要有意識地培養、發展和拓展自己的想象力，否則就不能成為壹個稱職的演員。從這壹視覺特征出發，可以體現我們演藝生涯中“自我魅力與角色”的個性化創造與障礙。演員只有嚴格要求自己，才能達到“有個性”的表演目的。個性表演創作是優秀的，但現實地說，並不是每個人都能做到，這取決於演員的形象、氣質和適應能力，尤其是自身對“想象力”的培養和鍛煉。這是所有演員壹生追求的目標和方向。換句話說，演員想象力的形成是培養壹個“個性化”演員的重要條件和基本素質。從更深的意義上來說，人生經歷、閱歷、文化素質等。包括演員自身經歷的各種生活經歷，以及對周圍人的觀察和記憶模仿，通過自己的想象實現對角色在表演生涯中的關系和心理的再創造。可以說，演員在很大程度上是通過想象來完成、演繹和再現銀幕藝術人物形象的。壹個演員的魅力，本質上是靠想象力來增強和超越的。
當然，創造的不竭源泉在於生活本身。演員除了盡可能地去觀察和體驗生活本身帶來的樂趣，還得靠自己的想象力和想象力去實現。比如那些帥氣的少年、青年、美少女的演員，就要演中年人、老人、老太太。還有壹種形象氣質比較難改變；或者扮演歷史人物或名人的類型演員等。演員在造型和神態上必須力求符合或貼近特定的老人、歷史人物和名人。這樣的表演任務對演員來說應該是比較難的，需要更多的時間和精力。它不僅對演員的文化素養和表演技巧是壹個艱巨的考驗，而且與演員是否有壹定的想象空間有著直接而重要的關系。中國的著名演員，如王鐵成、古月、孫飛虎和郭法曾，都取得了令人矚目的成就。這種銀幕形象的表現也是壹種個性化的創造，這種創造本身就包含了演員自己的想象。
壹個演員能否更多地發展自己，在塑造人物形象上展現自己的才華，取決於“想象力”的培養和形成，以及對生活中具體人物的壹些細節的觀察、體驗、分析和研究，然後通過自己的創作在銀幕上表現出來。
當然，壹個演員塑造自己，不斷培養自己的想象力，並不是美化自己的臉和身材，而是全面提升自己的素質，用高尚的標準和文化素養塑造壹個完美的靈魂，通過更多的“想象力”在演藝生涯中扮演更多各種各樣的角色。只有這樣，角色才能充滿活力和感染力，他才能從“演員”晉升為“藝術家”。換句話說，想象力的形成是提高演員表演水平的重要課題。