1、水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質和不透明性，水粉顏料容易被水溶解，是壹種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。也就是說，水粉顏料色層能夠緊密蓋住底子和下面的色層，而且水粉顏色幹透以後非常結實，表面呈現出無光澤的天鵝絨般的特有美感。
2、水粉畫的表現特點為：處在不透明和半透明之間，色彩可以在畫面上產生艷麗、柔潤、明亮、渾厚等藝術效果。含粉對水色流暢的活動性會產生壹定限制。水粉畫在濕的時候，顏色的飽和度很高，幹後則由於粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。畫水粉畫可以很好的認識色彩，對顏色的透明度有壹個新的認識。
3、水粉畫使用的工具、材料和操作都比較簡單，畫幅的不同尺寸，畫風的粗放或精細，描繪的具體或概括都能適應。它的應用範圍十分廣泛，畫家外出寫生、收集生活素材、繪制色彩畫創作初稿等都非常方便合適。由於水粉色的色塊可以畫得非常均勻、柔潤和明確，很適宜表現單純、概括、鮮明強烈的畫面效果。美術家們因此常常選用它繪制各種裝飾風格的繪畫。另外，水粉也同樣適宜於繪制平畫廣告、招貼宣傳畫、圖案設計、建築設計效果圖、舞臺美術設計圖等等。
二、水粉畫的基本畫技法
1、調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看壹塊，調壹塊，畫壹塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每壹塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看壹塊，調壹塊，畫壹塊，接著又調壹塊改壹塊。水粉畫顏色濕時深，幹後淺，幹濕變化明顯。如果調色時使用粉（白顏料）多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的幹濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的壹個明顯特色和難點。初學時要特別註意這個問題。所以入手時要先畫重顏色（深色）。壹般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，壹口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在壹色已幹的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要註意顏色的幹濕變化。
2、顏料靠水稀釋、水是顏料的媒介。調色、用筆和色層厚薄的變化，是在水的作用下進行的，壹般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色幹枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，壹般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3、水粉畫調色，使用水分有兩個目的：壹是調稀顏色，便於自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產生水色交融的效果。壹般水粉畫的第壹次著色（或稱鋪底色），大多采用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常采用此法。薄畫法由於水多色薄，粉質因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第壹次色。
4、水粉的厚畫法，容易產生水粉畫的藝術特色。因此，調色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不幹，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這壹點的。因為在表現許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，並保證有壹定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產生強弱對比效果。壹般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。
三、避免畫臟
1、做到用水幹凈，畫筆幹凈（勤於清洗，避免帶色混淆）。
2、畫水粉畫應當隨形體結構用筆，用筆要果斷、準確、概括簡練;用筆要活潑、自然、統壹，講究用筆的動作與速度，要有先後次序，追求變化，註意用筆的繼承與發展。依托物體的明暗改動規則——五大調子去表現物體，伴跟著形體布局的轉機，明暗與色彩都會發作改動。用筆的方向、起止要跟著形體布局的轉機來用筆，也能夠了解成按照明暗聯系與色彩聯系來用筆。由於形體布局的轉機與明暗改動、色彩改動是緊密聯系的。用筆的巨細要跟著形的巨細而改動，簡略的布局；大的部位、形狀用大筆去表現，如布景等。雜亂的小布局、小的部位、小的形與細節，用小筆去表現。如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。單用大筆觸必定顯有空、不精美。單用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要相互聯系。
3、用筆要決斷、精確、歸納簡練
每畫壹筆都要肯定、形色兼備，考慮欠好，不要隨意著筆。壹旦著筆就要決斷、精確、幹脆利落。壹旦筆觸落於紙上，就不要簡單描抹、改動。力求壹次畫好。除此之外，用筆還要歸納簡練，恰當地壹筆處理壹個塊面、壹個轉機等。即壹筆完結壹個使命或幾個使命。如壹筆壹起處理明暗、純度、色相、塊面、真假等。做到有把握的壹筆畫好，絕不必兩筆，盡可能用少的筆觸刻畫好物體。防止用筆瑣碎、故意地重復描、塗、抹,此是水粉畫用筆之大忌。由於水粉顏料的約束，重復地塗改會使底色泛起，尤其是帶紫色的（玫瑰紅，紫羅蘭）這些顏色最容易翻出來變臟畫面，描、塗、抹會使人感到板滯生硬、機械、不放松、不直爽。因此也就失去了繪畫的美感。
4、用筆要生動、天然、***同
生動即是要畫得生動、靈敏多變。筆觸過於規整、相同就會使畫面顯得拘謹、板滯。***同即是對改動的操控，是筆觸上的***性。改動與***同是辯證的，筆觸只求改動就會看上去很亂。亂即改動,，不亂即***同，改動與***同是敵對的兩。需要找到兩邊的平衡點。中國畫論需求用筆時要做到：“亂中不亂,不亂中又有亂”“略無紀律而紀律自由其間”“不齊之齊，齊而不齊”。這都是這方面極好的論說。“亂中不亂”闡明這種亂應該是有操控的亂，失去了操控，那是真實的亂，而非是所需求的生動。“不亂中又有亂”即在壹個度的掌握之下，盡量求得變化。
5、力求自然
自然就是要畫得放松、毫無拘束。中國畫論上說：“‘自然’二字是畫之真訣、自然是活勉強即死、壹有勉強即非自然。”要求用筆做到“純任自然，如不經意”，這是壹個很高的境界，要做到這壹點並不容易。如不經意是好像不經意，並非真正不經意。要想做到畫面上的如不經意，還需要我們很經意地去追求，很認真地去對待、去思考、去研究、對畫面的效果斤斤計較。反過來說，這種經意在畫面上不能有壹絲壹毫地顯露出來，要看上去“如不經意”，這也是我們努力的結果。只有熟練地掌握繪畫技巧、規律，才能在作畫時畫得毫無阻礙，縱筆揮掃，氣勢壹貫。作畫時看似不假思索其實是千思百慮形成的本能。如果是真正的不假思索、忘乎所以地亂畫並不是自然、放松，而是亂了方寸。用筆輕浮、似是而非也不是自然、放松，而是軟弱無力的表現。
6、用筆的動作與速度
用筆的動作不同，會形成不同的筆法，有擺、拖、貼、點、揉、擦、塗等。擺、拖、點、貼都是壹筆壹筆地畫。擺：有壹定的力度和運筆方向，可長可短。拖：在運筆過程中漸漸擡起，有壹定的方向和力度，筆幹壹些。點：比貼面積小壹些，可以有壹定方向，也可垂直起落。貼：力度輕壹些，在畫面上垂直起落。揉：指轉動而聯貫的用筆。擦：指用幹筆輕輕在畫面上掃，筆與紙不即不離。塗：指連續排列的用筆。以上筆法也可以互相結合使用，如先擺後拖、先擺後揉、先揉後拖等等，這都是連貫的動作。除此之外，還有罩色、洗等用法。
用筆的快慢看情況而定，壹般情況下要稍快壹些，太慢則不爽快、不出效果，尤其是拖。但有些筆法過快也不行，如擺、塗得過快會出現飛白。速度與筆上水分之間的關系要把握好，水分適中可以畫得快壹些，水分少而畫得快易出現飛白，飛白過多會影響畫面效果。