《林誌》的古籍版本有北京圖書館藏明抄本、四庫全書館本和館本。
現存的六篇中，“序”和“插圖”是郭思寫的，其余四篇是郭寫的，是郭生前記述，郭思編的。據《序》記載，郭思小時候經常跟著父親在泉石周圍遊泳。郭“他每次落筆都會說，‘畫山河有方，不可馬虎。’想了想，馬上做了筆記。今天我整理了壹個合集，差不多有幾百個。我不敢失去它們，所以我把它們作為壹種愛好。"
“山水畫寫生”部分集中介紹了郭的山水畫創作經歷和主張。他認為想要“清正廉明”的人，不壹定是要隱居，回歸自然。借助好的山水畫，他們可以坐貧不上學。這是對前人提出的“臥遊”、“閑適”繪畫美學思想的發展。也講述了山水畫家如何觀察自然，學習材料，傳承傳統，表現自我。這是這本書的精髓。“畫意”壹節主要強調畫家要註重藝術氣質的培養和文學素養的提高。他們認為詩是無形的畫，畫是有形的詩，詩可以幫助畫家拓展思維，豐富想象力。“畫法戰術”壹節講的是畫面布局、形象塑造、筆墨技巧、四季天氣變化的表現等不同景物的基本規律。畫集是郭思對父親的壹些山水畫的記述。“畫題”壹節論述了古代繪畫的作用，認為畫家應該有所作為。
林《高泉誌》涉及面廣，對山水畫的各個方面都有很好的闡述，從起源和作用到立意、構圖、形象塑造、筆墨運用、觀察方法等等。很多地方是以前沒有做過的。就山水畫的創作體驗而言，強調以下幾點:
(1)畫家要深入觀察生活，把握主要特征。"看得遠才能得到它的動力，看得近才能得到它的質量."郭對山水畫的四季變化、雨雪變化進行了細致的觀察和研究，總結出許多規律性的經驗，如“三距”的提出、“三距”狀態下的山水畫特點等，對山水畫創作具有重要的現實意義。“那座山在三英裏外。從山腳爬上山是崇高的，從山前偷看山是深遠的，從近山看山是深遠的。清高之色明，深遠之色重，平遠之色明。”“水的顏色春綠，畢夏，秋天的綠色，冬天的黑色。天空是春天(明亮)，夏天(淺青色或草色)，秋天是幹凈的，冬天是黑暗的(深黑色)。”“真正的山川之雲，四時不同，春宜人，夏陰郁，秋薄冬暗。”等等等等。
(2)抓住詩意的情節，醞釀思路。“真實景觀的煙霧在四點鐘時是不同的。春山蕭瑟而笑，夏山青翠而清，秋山明凈，冬山蕭瑟而眠。”“春山煙雲滿，人樂；霞山甲木陰，人坦誠；秋山明澈，人哀；冬天的山多霧，擁堵，人很孤獨。看這幅畫很有趣。如果真的是在這座山裏面，那畫就有了風景之外的寓意。看到煙白路就想到走，看到平川就想到看，看到山石山泉就想到住，想到旅遊。看到這幅畫讓人感到興奮。如果是真的，這幅畫出人意料，妙不可言。”用詩人的心觀察自然，發現自然中詩意的情節，再賦予詩意的表達，畫面必然充滿詩意的內涵。
(3)創作時，精神高度集中，反復修改。郭思回憶郭創作時的精神狀態:“壹時沖動去做，忘了壹切。”“每日落筆，必有窗明幾凈，焚香，刷墨妙，洗手洗硯，見貴客，便有閑定，然後行之。如果妳不敢對自己的心掉以輕心。已營，且撤之；它被增加了，被滋潤了；壹個可以做，然後；妳可以再做壹次，然後妳可以再做壹次。每壹個畫面都會重復，總是像對敵戒嚴壹樣，然後把這個做完。所謂不敢慢下來的人是什麽？”這種認真的創作態度還是值得提倡的。
(4)教師應該向他人學習，而不是只向壹個人學習。“專門學習自古以來就是壹種病。”“人學畫，跟學書沒什麽兩樣。就拿今天的鐘、王、危、柳來說，很長壹段時間都是這樣。至於成年大士，不歸壹家，則兼收並蓄，議而廣考，使我成為自己的家人，然後得之。”“今齊魯人只服營丘(李成)，關山人只抄範寬。自己的學問，尤其是臨摹。齊魯關山，疆域千裏，人人有份。專業學習自古以來就是壹種病，叫做千篇壹律。那些拒絕傾聽的人不應該為不聽而感到內疚。人之耳目，喜新厭舊，世人之同情也。所以是成年人，也確實不是壹家人。”
(5)技巧要根據需要靈活運用。“筆墨應該為人所用，而不是為筆墨所用。”“或者:‘墨是什麽？’答:“焦墨、宿墨、回墨、墨印，不壹而足。硯用石、瓦、盆、甕，墨用細墨，不必用東川、西山。這支筆又尖又圓，又粗又細，像針，又像刷子。有時用淡墨運墨，有時用濃墨，有時用焦墨，有時用宿墨，有時還墨，有時廚房用墨，有時用混合墨。六七的淡墨深，潤澤，不枯燥。以濃墨焦墨，欲取其極限，若不厚而焦，則不知散邊石之角。清後與藍墨重疊，墨色分明，常出現在霧中。" "
郭還具體論述了如何運用墨色:“淡墨重疊旋取之，謂之遊光；拿尖筆挑起(輕輕的)叫搓；反復淋墨、水洗，就叫壹個出口；用墨水和水(給予或傳播)滾動被稱為刷；用直筆指著它叫“用筆拖”；書寫特殊時稱為“拔或揚”；用筆尖記下這壹點。點數適用於字符，也適用於樹葉。所謂畫，是用筆牽走的，應用在建築和房屋上，也應用在松針上。雪染上了淡濃的墨水，但墨水的顏色不同。用煙色染時，則以本色纏綿，以淡水作標記，不見墨汁。風色得自黃土或墨汁，石色得自青黛和墨汁。瀑布是由自然色構成的，但是焦墨就在它旁邊。"
中國古代山水畫發展到北宋中期，發生了很大的變化。突出的壹點是大部分山水畫家不再隱居，不再強調山水畫壹定要表現隱居。郭作為宮廷禦用畫家，順應了山水畫的發展趨勢，及時從創作實踐和理論方面進行了總結。由於郭的山水畫強調詩意的表達，期望他能遊能住，使山水畫進入了壹個新的境界。在筆墨技法方面，郭的貢獻更為突出。中國畫的積墨和運筆方法在郭那裏實際上是完備的，積墨的完備性大大提高了水墨畫的表現力。所謂積墨法，就是用淡墨多次疊加，使畫面深邃厚重，用幹稠的墨喚醒畫面模糊的部分和應該有層次的部分，醒來後再用淡墨渲染，達到深邃分明的境界。此外，郭還第壹次系統地總結了毛筆的畫法。這些都對山水畫的發展產生了積極的影響。元好問:“山水畫家李成、範寬之後，郭是精品。”這個評價是恰當的。