國潮
插畫風格特點如下:
1.常見的國潮風插畫畫面線條豐富細膩,畫面色彩較為統壹,
飽和度
較低,整體
中國風
較重但又很精致耐看,運用範圍更廣壹點。
2.畫面裏線條比較多的,而且線條也會比較細壹點,基本上以線條為骨骼,去塑造每壹個物體,色彩整體較為統壹。
3.線條是很重要的組成部分,線條的多少,決定了妳畫面的精細程度。
4.壹個畫面裏有1-3種大體的色系去組成壹幅插畫。
5.色彩並不固定,可以清淡可以鮮艷,更註重水墨感的
表現手法
和畫面的紙張肌理,以此來體現中國風的特點。
6.用宣紙或
牛皮紙
底色的紋理進行創作的,給人的中國風的味道會更濃壹點,背景用水墨感的處理方式。
7.畫面色彩有的偏古風,整體色彩較少,飽和度低,有的色彩艷麗,飽和度高,但總體顏色都不會過多,有大概的用色範圍,要控制自己的用色數量。
國潮風插畫就是運用中國風元素和潮流元素相結合的插畫,運用中國風的元素,去畫現在的人事物,畫面的配色、構圖和元素都要有明顯的中國風的味道。
插畫有哪些常見的畫面風格壹、時尚風格插畫
無論是日系還是歐美向,普遍都不會選擇特別艷麗的色彩,多是以比較清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常見的色彩為主。因為這類顏色比較具有耐看性,即便是盯著看也不會產生審美疲勞。我們在此類畫作的處理上也需要註意這壹點
二、幽默風格插畫
比較常見的是采用誇張的手法造型,這壹點在歐美風格中非常常見。色彩的選擇上也是比較誇張化,讓人壹眼看過去就忍俊不禁——
當然日系二次元風格中,也有很多很優秀的搞笑幽默風格插畫,壹般會走比較偏可愛而Q版的人物,尤其是胖乎乎的臉部和圓圓的眼睛是其標誌性特征——
三、唯美主義風格插畫
寧靜而又平和就是這種畫面的主旋律,對於習慣了激烈對抗的大場面的同學來說,偶爾看壹些此類作品,妳會感覺整個身心都平靜下來壹般
在色彩方面,壹般說來都是以偏中性和冷的主色調最為常見,出現的人物壹般不會有太過張力的動作,有的時候為了渲染寂靜的氣氛甚至舍棄人物當然,為了避免畫面過於沈悶,偶爾也會加壹些動態效果的元素打破畫面
畫面中的雨就是這種“靜中有動”的感覺——
遠處的流星,並不太顯眼,也增加了畫面的可看性——
四、寫實主義插畫
應該是最常見的風格了吧?是什麽樣,就畫什麽樣,把那些最需要表達的東西表達清楚,還用多說麽?
五、Q版風格插畫
對於Q版,大家真的是再熟悉不過的吧?商品包裝,頁面設計,遊戲人物...無論是二次元,還是歐美向,各種大頭娃娃壹般的造型永遠都不會過時。那或者憨態可掬,或者天真無邪的表情,真的是能讓人都要融化了壹般——
六、機械科技插畫
沈重的鋼鐵和齒輪,紋絲不動的建築,以及有設計感的內切割...這些都是機械與科技風格中的常客。和我們所接觸到的小清新不壹樣的是,機械科技沒有那麽多花裏胡哨的色彩,壹般三四個顏色足矣。有些甚至黑與白兩種就解決問題
像這種設計師,幹脆利落的用近乎只有黑白兩色解決問題。但是效果卻令人驚嘆——
色彩也並不豐富,但是那種莊嚴浩大的氣勢,至少是非常成功的表達出來了——
日系裏也有很多這種畫師,與小姐姐搭配形成壹種“反差萌”,近期有玩過《少女前線》都應該對這位畫師不陌生吧?
七、裝飾主義風插畫
多是以裝飾性的內容為主,比較註重對線條的處理,在色彩的搭配上比較靈活,既有偏淡雅的
也有這種比較醒目的—
八、影像合成風插畫
我們在前陣子的教程中,曾經給大家說過,很多商業向的項目,壹般都是壹個月的時間,如此短的時間,是不可能給妳很長時間對壹些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候,貼素材就是壹種非常有效果的方法,我們也有種說法叫“半P半畫”。
在很多概念設計中,這種方法也是常客,特別是有的時候,設計師為了確定某個地方加樹或者是建築之類的是不是合適,但是直接畫的話太消耗時間,這個時候直接從照片上截取就可以了
除了概念設計師以外,現在有很多二次元畫師也會采用這種方法,比如下列這張小姐姐插畫——
關於古風插畫這是整理以後的古風插畫,我很喜歡嘿。
現在電腦上妳看到的插畫,包括雜誌和書籍裏的99%都是數位板電腦繪畫的。當然也有很多畫手采取紙上畫草圖,線稿,然後掃描進電腦進行修正和上色、後期。
流程這可說不清,簡單說壹下工具吧:電腦,數位板,繪畫軟件(比如PS,SAI,PT),手
比較偏真人風格的畫手:德珍,東方月,慶光,陳淑芬,雅雯,痕跡
比較漫畫風的:夏達(這位應該都知道吧。子不語大愛啊),伊吹五月,呀呀(很多小說都用了她的插畫,網上傳播的也很廣),小白(傳說中的美女紋身師),011,阮筠庭,ENO.,林夕,清羽,IIIIS(我買的畫集中最喜歡他的,水彩的戀人~),唐卡,阿梗,阿亞亞
以上是我非常喜歡和熟悉的的。不知是否何妳胃口哈。