8月18日，加拿大獨立遊戲開發商迅雷蓮花遊戲帶來的模擬商業遊戲Spiritfarer采用了這壹主題。玩家將扮演已故者的船主斯特拉(Stella)，建造自己的渡輪探索世界，遇見迷失的靈魂，並將他們送回“永恒之門”。
在旅程中，玩家還會遇到壹群不同的鬼友，通過完成任務、送禮物、擁抱等方式給予他們足夠的關心。，讓他們可以滿意地離開。值得壹提的是，整個遊戲過程中沒有任何與時間或任務相關的約束。玩家可以選擇農耕、采礦、捕魚、收割、烹飪、編織、制作等活動，在海上度過那段悠閑美好的時光。
對於熟悉雷蓮花遊戲的玩家來說，他們的前兩部作品Joton(巨人tunheimr)和Sundered(分離)應該是不可避免的印象深刻。畢竟他們精致流暢的獨特手繪動畫表演壹直是他們的特長。
妳可能會想到約頓幾個史詩巨擘BOSS的憤怒咆哮。隨著遠近場景的切換和氣勢磅礴的場景音樂，恢弘的史詩感被打磨的淋漓盡致。
妳可能不會忘記《分手吧》中場景氛圍和人物動作之間的自然聯系。宏偉的神廟、充滿科技感的瓦爾基裏地下基地、詭譎的埃索頓城都成為手繪動畫場景中極具看點的美麗風景。
在此基礎上，《Spiritfarer》在畫面感的表現上同樣驚艷，有壹種壹脈相承的“舒適感”。遊戲整體畫面清晰明亮，人物的動作和表情等細節處理的異常出色。“擁抱”承載了這部作品的重要核心，當主角擁抱大家的時候，不難看出彼此臉上的滿足感。這個細節說明玩家的情懷是無與倫比的。
由於這壹點，繪本風格的圖片可以很容易地將背景和環境和諧地融合在壹起。遊戲中，隨著時間的變化，晝夜交替，根據導航路線的變化，玩家還會體驗到雪、霧、雷雨等各種動態場景的變化。在不同的環境下，主角與幾個NPC之間的互動內容也會有相應的變化，可謂細節滿滿。
所以，當我們和船上的乘客壹起穿過雷雨區，壹起經歷了極度安靜的夜晚，壹起感受著被夕陽余暉染紅的黃昏，妳在船上難免會對他們產生壹種陌生的感情，這是多年來產生的相互陪伴和好感。這些情緒在即將離開的時候會被放大到極致。我想這也是對“生與死”和“出現與離開”這兩個概念最好的詮釋。
從玩法上來說，Spiritfarer的主要設計框架基本都是圍繞著渡輪展開的。除了主要任務，玩家可以在船上捕魚來消磨旅行時間，還可以建造各種建築來收集、培育、烹飪、縫紉和冶金材料。航行中各島嶼提供了探險、伐木、采礦、采集的拓展，整體體驗相當鮮明，暴露了模擬管理的精髓。
事實上，建築元素也是這項工作中極其重要的壹部分。遊戲前期渡輪的空間非常有限，只能在海中的雜物盒中獲取素材。但隨著劇情的深入，玩家可以收集到足夠的道具和燈光去造船廠獲得更多的船體和藍圖升級，從而獲得更大的空間和更多的功能，滿足渡輪上乘客的“需求”。
因此，遊戲的整個過程可以看作是對“他人”的反復冒險。為了滿足更多人的願望，我們不得不升級渡輪，去更多的地方，做更多美味的食物，給予擁抱...在這個充滿想象力的世界裏，玩家能做的，就是發掘和收集更多的資源，冷靜面對更多的期待。
當然，這壹切都是建立在“絕對自由”的基礎上的。玩家行動非常自由，自由到甚至可以拋棄走主線的目的，任意在海上搜尋資源。非強制性的任務流程，幾乎沒有失敗懲罰，舒適的場景營造，讓這部作品成為當之無愧的“治愈”。
好評滿滿，IGN和Gamespot的高分也說明Spiritfarer真的能經得起這些好評。但個人認為還是缺少壹些模擬商業遊戲的基礎環節。
節奏感的不平衡和時間的快速流逝很容易造成壹些不適，這種不適在遊戲中途會因為重復操作的復雜性而被放大。畢竟機械化的工作是非常容易讓人厭煩的，而這份工作的主旨恰恰是需要玩家有耐心去探索和發現，只有在日常的情感積累中才能找到精彩的地方。
正如Spiritfarer的創意總監Nicolas Guerin所說，“我們采用了我們迄今為止最大、最雄心勃勃的制作計劃，並決定繼續增加遊戲的支出。”我們真的不難看到這種努力所帶來的改變，但這種改變所帶來的反饋是否積極，這是迅雷蓮花遊戲未來需要探討的問題。
但不可否認的是，這仍然是壹場難忘的比賽。世界上大多數的相遇都意味著分離。當妳發現那個和妳朝夕相處的人要離開妳的時候，希望有壹個擁抱，成為彼此心中最溫暖的記憶。