吳冠中，1919，江蘇省宜興縣人。1942畢業於國立藝術學院，1946考入教育部公費留學，1947赴巴黎國立美術學院，隨蘇福爾學校學習西方美術史。吳冠中於1950年秋回國。曾任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。
(以下簡稱張):請談談“經典”與“流行”的關系。
吳冠中(以下簡稱吳):藝術作品的來源、創作、沖動，都與感覺有關。那時候畫家都是帶著感情畫的，當然也有奉命畫的。最後大部分都是市民，不在任務裏，也不在畫院裏。藝術最重要的其實是情感沖動。畫家要主動去畫，沖動去畫，這是在形式上表達壹種情感。他有話要說，有感情要傳達。真正好的作品是傳達和揭示感情的。技巧不同是因為感受不同。在技巧之外，我們可以突出我們的感覺。情感產生的能量大於技術產生的能量。比如西方，自文藝復興以來，繪畫雖多，但流傳下來的並不多。有些被淘汰的畫家畫得很好，技法和著名的拉斐爾、達芬奇差不多，但為什麽沒有留下來？有些同樣的技術留不住，主要是因為壹個情緒問題。情感的深度、廣度和反映，對後代的影響和延續等。都是重要的因素。也就是說，當時的感受和後世的感受是有壹定聯系的。
張:妳的意思是有情懷的作品才能流傳下來，才能成為經典。我想無論是前人還是後人都會把感情投入到創作中。應該說每壹部作品都飽含著創作者的情懷，那麽為什麽很多作品沒有流傳下來呢？
吳:這種感覺也有真假之分。當然不是說他們沒有感情，有些感情是虛偽的。
張:怎樣才能區分作者在作品中流露出來的感情的真假呢？
吳:應該是在作品裏看到的。專家應該能在作品中看到。比如陳老臉畫梅花。
往往帶著性格和氣質。而王冕的梅花，都表現了作者的真性情，真情懷。感情可以跨越幾代人，人情代代相傳。雖然發展了，但是和感情是連在壹起的。技法在變，古代技法和現代技法有很大不同，但感情是連貫的，真正的人性和感情是相通的。所以我覺得藝術作品流傳久了，靠的是它的感覺，真實的人性被捕捉到了。文學作品更是如此。唐詩宋詞和元曲留下來的都是感情，包括李清照都是“情人”。李清照留下的作品不多，但她的感情總是感人至深。
張:有真情實感的人很多，但是有真情實感的人不壹定有繪畫功底。
吳:如果他沒有技巧，他不可能成為壹個偉大的畫家。技術是最起碼的創作基礎。沒有技法，詩人成不了家，畫家畫不了畫。技術好的人很多，但是感情素質每個人都不壹樣。改變壹個人的品質很難，改變壹個人的技能相對容易。
張:妳說過:“文盲不等於美盲。”那麽作為壹個創造美的畫家，他需要大量的情感積累和培養；對於欣賞者來說，有沒有這方面的積累可以欣賞？
吳:對。為什麽？因為文藝工作者要有普通人的情懷，要有群眾基礎。也就是說，文藝家的高尚情懷要包含普通人的情懷，至少要有普通人的情懷。如果他沒有和普通人壹樣的語言，他的作品不可能感人。至於美盲的問題，它有專業的東西，因為繪畫和造型藝術要用眼睛看美醜。是另壹種感覺，要通過視覺來呈現。畫畫就是這樣。有些人接觸到的是小美女。他看過許多傳統詩歌和其他文學作品。文學量可能廣泛，文學積累豐富，但他的藝術修養不壹定好。許多外國作家也能欣賞和創作繪畫，這與他們的形象思維有關。並不是說多學多懂就不美了。美盲和文盲是兩種性質。有些人文化素質和修養很高，卻分不清美醜，同樣是美盲。
張:美的創造者需要有相當高的文化素質。那麽妳怎麽看待中國古代的很多畫家呢？
吳:古代畫家。他只是壹個雕塑家。他壹生都在研究那個東西。他沒文化，但外面有很多有文化的人。他知道這個東西美不美，但他無法講道理。他只是覺得這裏那裏都好看。沒有文化也能找到美，但有文化當然更好。手藝人就是手藝人。他雖然知道美醜，但是沒文化。當然，我們不能否認，美感應該是第壹位的。沒有美的素質和基礎，再多的訓練也培養不出來。
Topic (1)以下對文章相關內容的分析和總結，最恰當的兩項是(5分) ()
A.本文通過訪談展示了吳冠中先生對藝術即生活的真實感受，以及他在繪畫中的苦心經營。
繪畫用真誠創造美，用藝術的人生信念賦予生活。
B.毫無疑問，這篇文章每壹個問題的答案都是他對藝術深入思考的結果，這也說明了他是壹個充滿真誠，厭惡虛偽卻對畫家有壹定偏見的老人。
C.作為藝術家，要在繪畫史上占據壹定的地位，打動讀者，有真情實感和對美的感受就夠了，繪畫技法是可以慢慢培養的。
D.這篇論文思路清晰，問題緊扣，向我們展示了吳冠中教授對“經典”與“時尚”關系的理解和認識。
E.壹位古代畫家。他是個畫家，他壹生都在畫那個東西。他沒文化，但是他知道這個東西好看不好看，但是他不會講道理。這個例子說明吳先生並不認可畫家對美的感受。
回答12。(1)BD
通過對A項的分析，全篇可以看出“吳冠中先生視藝術為生命的真情實感”是有道理的，但更進壹步說明他“賦予了藝術的生命信仰以生命。”文章沒有依據，得出這樣的結論太牽強。C項，根據對文中相應音程的理解，作為藝術家，要在繪畫史上占有壹定的地位，打動讀者，不僅要有真情實感和對美的感受，還要有繪畫技法。而不是慢慢培養繪畫技巧。e項“此例說明吳先生不認可畫家對美的感受”是壹種誤解。原文“手藝人就是手藝人。他雖然知道美醜，但是沒文化。當然，我們不能否認，美感應該是第壹位的。沒有美的素質和基礎，再多的訓練也培養不出來。”說明畫家對美的感受是被認可的。
話題(2)請理解“文盲不等於美盲。”這個觀點？(6分)
答案(二)1。
沒有文化屬於文盲，但他們還是能發現美。比如文中提到的，匠人就是匠人。他雖然知道美醜，但是沒文化說這個。2.有些人文化素質和修養很高，卻分不清美醜，美得同樣盲目。3.真正的文藝工作者應該包容普通人的感受，有較高的文化素養，有呈現和欣賞美的能力，而美盲和文盲是兩個不同的概念。(每點2分，***6分)
分析和解決這個測試，要遵循“逐句逐段”的原則，找到句子的答案區間，仔細分析文盲和美盲的概念以及兩者的區別。
話題(三)。文章中，吳冠中先生如何看待「經典與時尚的關系」？請簡要分析壹下。(6分)
回答1。經典和時尚都與情懷有關，二者的區別主要表現在情懷的深度和廣度，產生的反映，對後世的影響和延續。2.經典作品傳達和流露感情，表現作者真實的氣質和感情。大部分熱門作品都很受歡迎，有些感情很虛偽。
吳冠中先生分析說:“藝術作品的來源、創作、沖動，都與感覺有關。”由此可見，“經典”的主要標準是情感能夠同時流傳下來，從而成為“經典”作品的決定性因素，而吳先生反對虛偽的情感和帶著任務創作的作品。情感的深度和廣度，情感的反映，以及對後世的影響和延續，都是區分“經典”和“時尚”的重要因素，而“時尚”與“經典”有著相同的技法，卻缺少真實情感的輸入。
話題(4)如何理解“美的創造者需要有相當高的文化素養”這篇文章。結合全文，聯系社會生活，談談自己的看法。(8分)
答案(4)1。文化的提升也有助於美的提升，需要文化來豐富它。壹個真正的作家，如果文化水平不高，在審美上還是有些困難的。就像生活中，不在眼睛裏發現美，就很難發現美；2.我們生活中的工匠之所以是工匠，是因為他們只知道美醜，卻沒有文化。是手藝人沒有文化，所以他們很難成為唯美主義者和揮手藝術家；3.現實生活中沒有美的素質和基礎，再多的訓練也培養不出來；4.文化素養可以增加情感積累，情感積累產生的能量大於技術，但沒有更高的文化素養，再好的作品最終也會被淘汰。
文化素養分析是美的創造的核心因素。要想創作出美的作品，就必須有較高的文化素養，這樣才能在創造美的過程中欣賞美。在文章的最後，我們可以總結出本體的答案，同時通過“古代的畫家是壹生都在從事那件事情的雕塑家(畫家)。”說明文化素養對壹個藝術家的重要性。工匠之所以是工匠，是因為他們的文化素養不高，有文化當然更好。作為美的創造者，對美的感受應該是第壹位的。沒有美的素質和基礎，再多的訓練也培養不出來。