《煎餅俠》講了兩個故事，壹個是戲中戲《煎餅俠》的故事，壹個是如何拍戲中戲《煎餅俠》的故事。戲中戲裏的《煎餅俠》，本是個爛片，這個借著片尾重裝亮相的“古惑4仔”之口已道破。壹個已沒了投資的大電影，只能靠狗仔隊偷雞摸狗的手段來完成的“全明星陣容”使命，想法天馬行空，同時也非常扯談，但戲中戲裏的大鵬做到了，做得歪瓜裂棗，也因而笑料百出。
關於電影夢的作品，遠的有周星馳殿堂級的《喜劇之王》高懸舉頭三尺處，近的有爾冬升教科書式的《我是路人甲》橫在宣發道路中。盡管大鵬確有向星爺致敬的元素，甚至還把星爺關於夢想與鹹魚的金句用到了主題歌裏，當並不意味著大鵬要挑釁經典和前輩。大鵬的想法簡單而純粹，就是借著《屌絲男士》21億人次的刷屏熱，拍壹部搞笑的電影，成了，可能是現象級的，敗了，也沒什麽大不了：我是屌絲我怕誰！
看得出來，大鵬的首先要做的是壹部不賠錢的電影，成本控制是第壹位的，片中除了袁珊珊出鏡略多，其它明星陣容壹概客串，就連大鵬好友和女友身份亮相的柳巖與郭采潔，也沒幾場戲。在這個基礎上，大鵬顯然還想拍壹部名利雙收的電影，於是想出了戲中戲偷拍明星的梗，將吳君如、曾誌偉、嶽雲鵬、韓寒、鄧超、陳赫、包貝爾、鄭凱、胡海泉、陳羽凡、張朝陽、陳思成、林更新、尚格雲頓，“東北F4”小沈陽、王小利、宋小寶、劉小光和“古惑4仔”鄭伊健、陳小春、謝天華、林曉峰等大腕壹股腦地往裏裝，楞是將壹個中低成本的屌絲電影裝修成了壹線大片。先期成本控制得死死的，星光度卻是嗷嗷的，廣告植入紛至沓來，回收壓力全無，剩下的事，就是如何把營銷搞大，努力賺錢了。
在創作上，大鵬極力降低輿論的風險。故事采取真人真名的方式演繹，真真假假虛虛實實，努力將可能性的批評都化作可傳播的槽點。大鵬上來先自毀形象，用壹個低級醜聞把自己搞得身敗名裂，而戲中戲的電影使命，本身就是壹個不可能完成的任務，拍得再扯，也讓批評家無從下口。吳君如和曾誌偉的橋段刻意之極，這裏頭要的並不是真實，而是草臺班子的“狀況”；“東北F4”順拐地範了，這場戲玩的是打包營銷；韓寒不會演戲，人家擺明就是來刷臉的。戲中戲追求的效果，本就是壹個極不靠譜的草臺班子在拍壹個根本剪輯不出來的爛片的過程，所以只要爛出了笑果，就算成功。當然戲中戲也不乏亮點，比如鄧超被綁的橋段，還是非常戲劇性的，大有馮小剛當年《甲方乙方》“打死我也不說”的效果。片末煎餅俠與尚格雲頓的PK以及“古惑4仔”的亮相，既提升了電影的規格，又照顧到壹代人的情懷，尤其“古惑4仔”的銀屏齊集，勢必收獲尖叫。如果批評家非要從專業上解構也沒關系，我《煎餅俠》就是個網絡屌絲文化的衍生品，本來就是段子式的碎片文化的產物，營銷時代的結晶體。
這並不是近年新晉導演的第壹次銀屏自黑，2013年前後，至少曾有過《北漂魚》《大片》和《瘋狂的導演》三部類似的電影。《煎餅俠》戲中戲的創意，在《瘋狂的導演》也玩過，所不同的是，大鵬設計的戲中戲，是整體合壹的，《瘋狂的導演》的戲中戲，則來自另壹部流產的爛片——有人相中流產電影素材裏有自己請不起的王寶強、徐帆、劉樺等大腕，於是抖了個小機靈，拍了壹部關於拍電影的電影，結果裏裏外外爛成了壹堆。相比之下，《煎餅俠》的玩法要高級得多，也更有整體感，營銷上更是壹線大片的架勢，膨脹成壹部現象級電影業不是沒有可能。同樣是關於如何拍“爛片”的電影，玩法不同，命運各有千秋，如何把壹部“爛片”拍好，這裏頭還是有學問的。