“如何回到中國傳統“水墨畫”中去吸取“筆墨”營養，保持水彩畫的水性特征，並將人物刻畫和水韻特色很好的結合，創作出與中國人審美意趣相符的作品”。這壹直是王輝探索具有東方品質水彩繪畫的思考。他信奉藝術源於生活的真誠體悟，以水彩畫創作承載內心的情感，所有表現都是自身的體驗、感受和想象。他以對生命的理解和珍視，呈現心靈中人類的奧妙，刻畫著自我創作的精神指向和追求。
對於出身軍人家庭的王輝，高中畢業以前，根本不知道美術是什麽。1978年前後，高考剛剛恢復，被禁錮了十年之久的學子，壹旦被釋放的渴望和願望尤其深刻，對於王輝而言，也是同樣。“我那時唯壹的願望就是考大學，但都不是很順利，連續參加兩屆高考都失敗了，心情也非常郁悶。無意間看到唐詩《李白送孟浩然之廣陵》旁邊有壹幅插圖，我閑著無聊就臨了下來，被壹個工友看到了，說我畫得很好，所以熱心把他會畫國畫的師傅介紹給我，因為從小沒有受到藝術方面的熏陶，也並不知道畫是有分類別的。在看到那個師傅的畫後，我找了壹個雄鷹開始臨摹，正巧碰上廠裏要舉行工人美術作品展，結果還得了壹等獎，也因為這樣的壹個機會，我從車間調到了廠裏的美術工作室。”在王輝看來，這是他人生的第壹次美術啟蒙經歷。
如果之前的啟蒙是心靈壹次深切的激靈，那1982年廬山之行是徹底鎖定了他的藝術追求。因為二次高考的失利，王輝選擇去廬山旅遊，遇見了壹位畢業於中央美院的老師到廬山做水粉寫生，之後幾天裏，他形影不離地跟著這位老師畫畫創作，壹直到了武漢，兩人才因南北殊途而道別，臨行前，老師還贈送他幾支舊畫筆和壹個水粉盒。這種無意識地自然貼近，隨遇意會，正是藝術之念最單純的根植。
回到金華的王輝，參加了當地的壹個美術短訓班，也第壹次聽到了當時浙江美院師範系的招生消息，但鑒於自己的基礎，王輝當時並沒有覺得自己有這個能力去考。“1984年春節，我過完年回到金華，發現美術班裏的幾個同學都在刻苦地畫畫，我覺得很好奇，他們告訴我想考美院師範系，其中有兩個同學在83年曾經考過，專業過線了，但文化課不合格。我當時看了他的作品，覺得如果努力2個月，在考試時能趕上那個水平，而文化課因為壹直在自學，比較有把握，所以決定和幾個同學壹起拼這最後的2個月。”就這壹瞬間豁出去的王輝終於如願地被浙江美術學院的師範系錄取。
在中國美院這座優渥的藝術殿堂裏，王輝獲得了藝術陶冶，“誌於道 據於德 依於仁 遊於藝”等先賢教誨言猶在耳，指導著他的藝術生活和精神指向。從歷屆師長、師兄們的經驗、閱歷中使他內心的殿堂也開始明凈。“我們師範專業，素描和色彩水粉每個學期都有，除了雕塑之外，另外國畫、工筆、意筆、花鳥山水、書法、篆刻，油畫、版畫、工藝美術等幾乎每個學科都學過，這個專業的培養對象是為學校輸送美術教師，所以最大的特點就是很全、很博。我覺得這壹點對我未來發展還是有益的”。
王輝的留校，雖然舍棄了自己的從教機會，但雖舍尤得。在美院長期的行政管理工作崗位上，他亦獲得了比其他老師更多的學術交流機會。在工作之余，可以真正沈下心靈，去創作壹些負有責性的藝術，提煉心靈深處關於真誠、純潔、浪漫、詩意的畫面語境。“行政崗位的工作非常繁忙，所有創作都是在業余時間裏完成的，有水彩展的時候，就會集中創作壹些作品，但也不是很連續。到99年，自己確定了水彩創作這個方向，所以有空余時間就開始專心搞水彩畫創作了。”
身處江南，和水的淵緣自然深厚。在中國審美意識裏，水具有獨特的文化涵義。國人尚水，對水的運用，具有天然地悟性和理解。水彩畫中水色所產生的韻味本身就具有良好的審美趣味，給人以形式上的美感。“水是壹種極其生動活躍的流動液體，可以采取水色相互滲化、退染、渲染等技法來表現空曠靈動的意境，也可以通過水色自由流淌，產生變幻莫測的藝術效果，水彩畫中水滴和潑濺所產生的自然流淌效果也是其獨有的。”對於水彩，王輝有著比常人更深的理解。
早期的水彩創作，都是風景小品為主。王輝的水彩風景，細膩清新、用色和諧，無論是廟堂亭閣、田園農舍、或是依水成街的江南水鄉、白墻灰瓦的民居，他都精心勾畫，細致描摹，既有藝術家純潔明朗的心境，也有清爽脫俗的畫面呈現效果，令人不自禁地勾起壹份戀鄉的纏綿情懷。
2007年，王輝赴西藏采風，藏區原生態的生活場景及藏民質樸、單純、憨厚的人物感覺給對他產生了很大的沖擊，不僅為他的水彩人物畫創作提供豐厚的素材，也成全了他從水彩風景到人物的成熟過渡。他在這個階段創作了壹批以“屋脊”命名的作品，如：《屋脊·壩子節》、《屋脊·菩提樹下》、《屋脊·虔心》、《屋脊·脊梁》、《屋脊·陽光下》 等等，把藏民生動的形象、表情、意誌及精神提煉於畫面，於此，在理念的更新、技法的貫通、精神的升華方面也得到長足的精進和突破。
人物水彩畫創作，是王輝傳達內心情感的載體。“在創作水彩畫《屋脊?壩子節》、《湘西?集市》等作品中，我就是以中國美學理念引導自己的畫面意識、情感孕育、作畫的精神指向和追求。在收集生活素材時，當我發現自己感興趣的對象，常常躲在不被對象留意的地方，用長焦暗地“觀察”對象，當其最生動的瞬間出現時按下快門”。作品《屋脊·菩提樹下》正是在這種模式下擷取的畫面，“在創作構思時，根據素材回憶當時現場最打動我的瞬間，確定創作主題和所要表達的情感、意境，並選取那些動的形象、表情特征，進行重新組合、嫁接，構築畫面內在聯系，賦予他們各自的寓意和象征，並經過反復斟酌、修改，營造我內心呈現的“現場情景”。
“在西藏林芝八宿的壩子節，壹個藏族小姑娘進入我的視線，當她看到我的鏡頭對向她時，目光中閃過壹絲微微驚異、緊張的眼神，我迅速按下了快門將她的神態深深地留在我的記憶中，為此我創作了《屋脊?壩子節》這件作品。為了表現藏民快樂的精神面貌和對美好生活的向往，我在畫面中安排了藏民眺望遠處表演和相互幫助梳妝的情景，並用藏民紅色的藏袍圍成壹圈襯托小姑娘綠色的棉衣，形成強烈的冷暖對比，突出表現小姑娘驚異、緊張的眼神，象征樸實醇厚的藏民對現代文明社會對他們生活影響懷有壹些擔心”。談起這件作品時，王輝的眼神中有難以抑制的興奮。
俄羅斯文藝理論家車爾尼雪夫斯基說過：“藝術素材來自生活，生活素材需要藝術家篩選和再創造。”在王輝的水彩人物畫，足可見壹個藝術創作者對生活素材的感悟和提煉能力。《湘西?集市》中的人物來源於湘西的壹次集市，整個畫面的色調素雅明凈，以幾個趕集婦人的青灰色土家族服裝為主色，但著裝婦人壹看便知是來自於偏遠的山村，經濟條件在洗得微微泛白的的服裝上壹覽無遺。“在構圖中我將人物安排成壹個圓形結構，預示著和諧祥和的氛圍；在畫面主要位置安排壹個在奶奶攙扶下的幼兒，手中拿著壹本書，舉頭看向遠方，象征著希望；並將人物組合成二三人壹組，彼此眼神、動作相互溝通，通過寫實手法表現他們生動的神態特征、精神氣質和內心情感，刻畫出對象最生動感人瞬間，並傳達出自己內心對和諧、美好生活的感悟和寄托”。這組人物表情的細微變化和相互間的肢體語言，被創作者賦以很寫實的手法來表現，也正是這種真情實感的瞬間，準確傳達出了畫面中所承載的情感。
近期，王輝的創作構思停留在《辯經》上，拉薩色拉寺喇嘛的辯經讓他留下了很深刻地印象。“《辯經》還是創作稿的狀態，我已經勾畫了30多個喇嘛，這件作品也是想嘗試做成中國畫長卷的樣式，以前畫了很多喇嘛題材也是為了這幅長卷做準備。”相信這又是壹件精良生香之作，值得我們傾心期待。
近幾年，王輝更多地反思著藝術本源的問題。帶著這種思考，2012年，王輝考入中國美術學院安濱教授的“水彩創作與理論研究”藝術碩士研究生，提升自己在水彩技法和表現方面的藝術修養，同時也更多地開始考慮中國水彩畫的走向？“在經歷百余年的發展，中國的水彩在技法方面的探討和實踐已經非常深入和廣泛，表現水平也已達到很高水平，之後是否更多地從自己文化的歷史中去尋找、發掘民族精神，發揚自己民族特色的文化藝術”。這是王輝深入藝術體悟後的壹種理性思慮，在他的內心，民族特色的文化藝術壹直是他孜孜以求的方向。
王輝是壹個實踐主義者，對藝術有其感性地體悟，更有理性地探索。他對生活的敏感和把握事無巨細，引導著觀者和他壹起感懷生活，享受單純、親和、沈靜的藝術魅力。