第壹:把自己當成“導演”而不是“觀眾”
很多新人在剛實習階段或者剛入行的時候，總是對自己的身份感到迷茫。作為綜藝節目的內容創作者，實習或入行代表著身份的改變。妳從觀眾變成了內容輸出者，所以無論妳策劃節目還是編排內容，都不應該把重點放在“我喜歡這個內容”上，而應該放在節目的“觀眾喜好”上。比如妳做壹檔愛情綜藝，妳的受眾是18-28都市男女。那必須是在嘉賓選擇上符合觀眾喜好的職業和形象，而不是生活中可能適合結婚的“經濟適用”類型。或者說浪漫壹定是劇情設定的重要因素。不是開放相親市場，而是房、車、收入的現實話題。
第二:不要像學生壹樣“不懂就問”。
妳可能會想，壹個新人，小白。不懂就問不是很正常嗎？如果妳這麽想，說明妳真的被“學生思維”毒害了。職場不是學校，沒有人有義務手把手教妳，隨時回答妳的問題。不懂可以問，但要思考後再問。比如做節目的時候，要求妳寫壹個采訪提綱。壹上來就問“老師，怎麽寫提綱？有什麽要註意的？”這就是典型的，把公司當學校。最好的辦法是自己先弄個方案，然後再去問裏面的具體內容。這樣不僅節省了別人的時間，也讓妳更容易有針對性的進步。
第三:不要把工作“情緒化”。
綜藝行業不僅是壹份有創意的工作，也是壹份需要和人打交道的工作。只要是和人打交道，就會有情感交集。誰能說自己在工作中沒受過委屈？壹個道理就是:工作拿工資，僅此而已。老板不是老師，不要隨便說幾句就拍桌子回擊。學生時代可能覺得很私人，但是在職場，很幼稚。不要相信網上說的毒雞湯:“生活是自己的，工作是老板的，不要讓自己受壹點委屈”。說那些話的人比妳更能承受委屈。
第四:充實自己，盡快向行業看齊。
有許多新人，小白，他們會覺得在入行前做綜藝節目很有趣。我覺得只要想好看什麽，怎麽玩，就能做出大家都喜歡的節目。但事實是:沒有壹個行業是輕松的。就像妳會因為壹家咖啡店裝修的很漂亮而花錢壹樣。但妳不知道的是，這種所謂的“美”，最終呈現的可能是店家壹夜之間改了無數遍的設計方案。節目也是如此。看起來簡單的藝人之間的遊戲環節，可能是導演組反復試驗後達到的效果，這才是最終的方案。所以多看片，盡快提升自己。
第五:學會關註結果，而不是過程。
作為新人，妳可能每天都是先來後走。連工作都要帶回家，結果卻不盡如人意，妳所謂的努力也未必看得見。這就是“工作不力”的結果。和所有工作壹樣，綜藝制作註重的是結果。比如錄制的時候，沒有人會在意大屏幕上的素材被修改了多少次才呈現出來，只有在應該出現的時候是否正常顯示。就像出現錄音錯誤的時候，大部分新人都會習慣性的先解釋，為什麽會這樣？在沒有意識到的情況下，問題的焦點是如何解決當前的問題。所以盡快養成解決問題的思維方式才是最重要的。
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