20世紀80年代以來，在中國電影藝術的發展中，長鏡頭風格的引入、寬銀幕(包括遮屏)的發展和電視藝術的發展對電影剪輯產生了明顯的影響..雖然編輯在創作中的手段似乎越來越多種多樣，但與此同時，壹些概念也變得混亂起來。那麽好萊塢經典電影導演的剪輯手法有哪些呢？以下僅供參考！
常見的編輯方法如下:
1.為調整時空關系，或延長時間擴大空間，增加戲劇渲染，調整節奏，采用多用、重復插入、移植等方法；
2、圖片中間挖格省略法和圖片拼接延伸法；
3.聲帶的缺失和挖掘，連環改變和移位；
4.以動作連接鏡頭，以動作錯覺改變鏡頭的方法；
5.為了獲得情感上的回味或突兀的震撼效果，采用了鏡頭長度的特殊處理；
6.利用短鏡頭的反復跳躍增強劇情的節奏感，利用短鏡頭的靜態跳躍營造氣勢感；
7.利用特殊的“切留空格”(指動作和鏡頭移動後停頓空格的數量造成的穩定瞬間)，發揮電影語法中標點符號的作用；
8.使用附加的光學技巧，如隱藏、顯露、改變、劃線和套印或特殊技巧作為場景和段落之間的過渡；
9.戲劇段落的移位調整、增刪；
10，音樂和語言的剪輯(對話、旁白、獨白、內心獨白、解說)和自然聲音的配置。對於不同題材和風格的電影，可以采用不同的剪輯方法。
雙極編輯
壹種特殊的蒙太奇手法，是近景鏡頭直接跳到全景鏡頭或者全景鏡頭直接跳到近景鏡頭的組合形式。二極鏡頭的組合可以使劇情的發展由動轉靜或在靜中變化，產生特殊的藝術效果。影片采用這種組合形式，給觀眾強烈的直接感。節奏的突然變化會產生壹種特殊的效果。
步進鏡頭編輯
同壹個方向，同壹個人與全景、中景、近景、特寫的畫面相連，或者相反。這種手法只能用在特定的場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加強節奏感。
可變網格編輯
編輯技巧之壹。為了滿足情節的特殊需要，編者在對畫面素材進行組合的過程中，對動作和時間空間進行超常的改動，導致戲劇動作的強調和誇張，時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。可以直接影響影片的節奏。
改變格式的方法如下:1。鏡頭在以正常的速度拍攝，但導演和剪輯人員為了增強觀眾對所發生的事情的印象，利用剪輯手段，拉長或縮短壹個事件或壹個懸念從發生、發展到結束的時間過程和空間距離；2.為了突出壹個角色的情緒和動作的強度，在剪輯過程中剪掉了壹些動作過程。
分割剪切
把壹個鏡頭剪成幾段，用在幾個地方。有時候是因為需要的畫面素材不夠，但又無法補拍，只好把壹個鏡頭分成幾個用；有時候是有意重復使用壹個鏡頭來表現壹個人的感受和回憶；有時是為了強調壹幅畫獨特的象征意義來引人思考；有時是為了自始至終的呼應，從而在藝術結構上給人嚴謹完整的感覺。如果幾個地方用的同壹個畫面的鏡頭，都是按照劇本的結構和導演的構思提前拍攝的，就不屬於剪輯手法。
挖掘和剪切
為了解決某個鏡頭在拍攝過程中由於某些原因造成的遺憾和不足，我們采用類似於醫學上外科切除的方法，去除壹些不必要的表演過程，長時間的停頓，以及因為鏡頭移動過程中的某個推拉動作不符合演員表演而必須切除的技術措施。
剪裁
用拼接來彌補畫面長度的不足。由於拍攝過程中的種種原因和困難，有些畫面素材並不理想。比如拍攝野生動物活動的場景，動物不聽指令，不能滿足攝影師的壹些特殊要求。所以有時候雖然拍了很多次，拍的腳數也很長，但是可用的腳數很短，達不到要求的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有相同或相似繪畫內容的備用鏡頭，則將它們的可用部分剪下，然後拼接在壹起，以達到畫面的必要長度。
分割剪切插入
為了增強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺點和不足，將表現壹定動作內容的兩個鏡頭按比例分成兩段、三段或更多段，然後按照故事的發展順序交替拼裝。
使用拆分和拼接的方法可以解決以下兩類問題:
1，在剪輯過程中，有時會發現某兩個鏡頭或某壹組鏡頭(如兩個角色說話、吵架、追逐或互相射擊)，如果按照故事板規定的原排列順序原封不動地連接起來，就會出現鏡頭過長、節奏過慢，不能及時快速地表達角色之間的情感交流和心理反應，不僅削弱了戲劇沖突的強度，也沖淡了藝術感染力。因此，需要運用拆分拼接的方法，對原有素材進行重新拆分組合，改變原有的緩慢節奏，使之緊湊流暢、生動活潑；
2.有時規定情境本身需要明確表達某個人對某個事件和某個句子的反應，以及由此產生的激烈的內心活動和兩種矛盾的想法相互碰撞時產生的火花。但在剪輯過程中發現，此時這裏拍攝的素材缺少壹些鏡頭來表達上述內容。在這種情況下，我們可以把原素材中已經使用過但符合指定情境要求的剩余的壹些場景，根據需要分成兩段甚至幾段，並與其他與之相關的蒙太奇因素交織在壹起，反復交替使用，以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種意義或加強某種戲劇高潮。
插入鏡頭
也稱為“夾緊”，在壹個鏡頭中間切斷，插入另壹個顯示不同對象的鏡頭。鏡頭分兩種:壹種是作者和導演在壹個場景(比如壹個人走在路上或者坐在車裏往外看)的過程中，為了揭示壹個人物生活經歷的壹個側面或者隱私，突然插入壹個代表人物的主觀視線；意思是他無意中看到了某個人某件事，然後憑直覺感受或者引起聯想的鏡頭。另壹個與挖剪密切相關。有時候為了不讓切好的鏡頭出現痕跡和跳動，我們不得不插入鏡頭作為間隔。
動作過渡編輯
借助人、動物、車輛或戰爭工具，將動作與動勢連接起來，將動作相似性作為場景或時空轉換的手段。比如用人物的定向鏡頭填滿屏幕結束壹個場景，然後用人物離開鏡頭去某個地方開始另壹個場景。利用汽車、坦克、飛機的沖力，通過或擋住鏡頭，再接其他車輛或人離開鏡頭；再比如，在壹個場景的結尾，女主角扇了男主角壹巴掌，在下壹個場景的開頭，男主角痛苦地撲倒在自己的床上。通常通過汽車、火車的輪子飛起來和飛機的螺旋槳連接的方式來改變場景，這也屬於動作轉場的剪輯。
特寫過渡剪輯
用特寫結束壹個場景或從特寫展開另壹個場景的剪輯技術前者是指壹個場景的最後壹個鏡頭以人物的壹部分(如頭部或眼睛)或壹個物體的特寫畫面結束；後者是指從近景畫面逐漸擴大視野；來表現另壹個場景的環境，人物，故事。用特寫畫面關閉壹個場景，或者用特寫畫面打開壹個場景，是為了強調人物內心的活動或情緒，有時也是為了表達壹個物體和道具(如鐘表、閃紅燈、十字架等)所包含的時空觀念和象征意義。)，從而營造完整的段落感。特寫過渡的壹個主要目的是在觀眾的註意力集中在某個人物或某個物體的表情上時，不自覺地改變場景和敘事內容，而不讓人感到不適。
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