設備號設備名稱設備重要性設備數量參考內容
01電腦主要設備1級別1-2錄制用的電腦，配置不需要很高。現在所有的P4系列電腦都可以用，內存256M可以用(建議雙顯示器)，但是必須要有CD刻錄機。想拍MTV，配置壹定要高。
02調音臺1級1調音臺的主要設備是錄音棚的核心部件。沒有它，妳基本上完成不了錄制任務。即使有些系統說不需要混音器，其實也是因為混音器的基本功能都配在聲卡裏了，這是換湯不換藥的做法。
03專業聲卡主要設備1級1聲卡必須是專業的，普通民用聲卡達不到錄音棚要求的音質。最好是6路以上進6路以上出。聲卡不需要太多功能，但必須驅動穩定，音質好！
04監聽音箱主設備1類1-2專業監聽音箱和普通人有區別嗎？IFi音箱，即使是價格昂貴的家庭影院音響，也不適合在錄音棚使用，因為不標準。要想在顯示器上省錢，真的是無計可施。
05電容話筒主要設備1級1-2錄音棚使用專業電容話筒，非常靈敏，需要48V電源。歌手需要與麥克風保持壹定的距離。壹個麥克風其實可以滿足壹般的錄音需求。如果妳的錄音棚比較大，有機會錄副歌和樂器，那就要考慮多買壹個話筒。
06麥克風功放主要設備:2級1麥克風功放其實和錄音棚錄制的音質有很大關系。然而，壹個好的放大器是昂貴的，許多投資者不敢後退。事實上，如果妳的資金允許，妳最好買壹個。雖然不買也可以用混音器上的增益來放大信號，但是和有沒有專業的麥克風功放真的是天壤之別。
08耳機主要裝備Level 2多款耳機包括錄音工程師用專業監聽耳機和歌手用耳機。可以買壹個好的給錄音師混音，買幾個普通的給歌手錄音。因為每個音樂人或歌手在錄制樂隊或合唱時都需要戴壹副耳機，所以妳得買好幾副。
09耳機分配器主要設備1類1耳機分配器不會影響錄音棚錄音的音質，但卻是不可或缺的。因為所有錄音歌手的耳機都必須在耳機分配器上，否則耳機不能發出任何噪音。壹個耳機分配器可以連接4-12個耳機。
10話筒吹氣罩主要裝備二級1話筒吹氣罩是為了防止歌手的氣息噴到電容話筒上，產生“彈出”的聲音。
11麥克風支架主設備二級1-2這個就不用說了。
12對講話筒主要設備二級1對講話筒放置在控制室，用於錄音工程師和歌手之間的交流。
13 VOD點唱機輔助設備1級別1這是娛樂錄音棚必備的，是歌手點擊剪切用的。顯示器放在錄音棚裏，方便歌手看字幕。
14電視輔助設備1級1主要用於VOD點歌機，方便歌手看字幕。
15 VCD播放器輔助設備1級1用於播放VCD卡拉ok。
16 DVD播放機輔助設備2級1用於播放VCD卡拉ok。
17卡座輔助設備二級1記錄普通磁帶。
18 CD播放器輔助裝備1級1播放CD，缺壹不可。為歌手刻好光盤後，他們可能會讓妳用CD播放器播放。
19 MD機輔助設備二級幾放MD(少用)。
20 DV攝像機輔助設備level 2 1用於為客戶拍攝MTV。
21線材必須有壹些專業音頻線。
22視頻同步器的主要設備，Level 2 1，主要用於專業錄音棚後期的錄音制作。在普通錄音棚是用不了的。
23錄音軟件，效果插件壹定要有壹批專業的多聲道錄音軟件Saplitude，Nuendo，Wave，T.C。
記錄硬件的外圍配置
計算機配置
因為我接下來要講的屬於專業錄音硬件設備，為了保證這類設備能充分發揮功能，對電腦配置有壹些要求:最重要的壹點應該是主板和cpu，盡量選擇Inter系列，因為大部分專業音頻接口只適合壹線主板和CPU，可能和其他品牌不兼容。內存至少應為256M或更大。如果跑很多曲目，要適當增加內存大小，因為常用的錄音軟件在處理和運算上占用資源太多。如果妳的主機反應慢了半天，妳還有心情做嗎？我怕是連砸機的心都有了。對了，記住妳的主板上至少有壹個空閑且工作正常的PCI插槽，否則妳再貴的音頻接口也沒用。另外，硬盤的容量要大，方便妳存儲大量文件，安裝相關錄音軟件和插件。
多聲道錄音和多聲道縮混
1.多聲道錄音——錄制和疊加各種樂器和人聲的過程。每段錄音都有自己的“曲目”。
2.多軌下錄(Multi-track down-recording)將這些多軌內容同步錄制在壹組立體聲軌道上(“母帶錄制”)，可以通過壹定的播放系統(如CD播放器或磁帶機)進行再現。
多聲道錄音是指多種樂器或聲部的相互“疊加”，使演奏任何壹種音色時，都能同時聽到其他音色。壹些錄音設備能夠在每個音軌上錄制不同的樂器。多軌錄音就像把16盒式錄音機的磁帶並置在壹起。它成為16軌道磁帶(實際上是32個軌道，因為盒式磁帶是立體聲的，有兩個軌道)，因此有可能在每個軌道上錄制不同的樂器。
換句話說，如果妳錄制壹個鼓手、壹個貝斯手和壹個伴奏吉他手演奏的音樂，那麽使用壹個多音軌錄音機來錄制每個樂器各自的音軌。由於音樂是壹起演奏的，所以音符之間應該是合拍的，演奏時聽起來仍然像是幾個音樂家在壹起演奏。如果您想要在歌曲中添加壹個主音吉他，由於每個樂器都是在自己的音頻上錄制的，因此您應該先播放前三個軌道，這樣吉他手在第四個軌道上錄制主音吉他時就可以與其他樂器壹起“調音”。這個過程叫做疊加。
傳統上，錄音師要先錄“節奏音軌”，包括鼓、貝斯、伴奏吉他、鍵盤和壹個要替換的領唱，都是壹起錄的。接下來，錄音師開始做疊加，加入其他節奏，主聲，背景聲，其他所有樂器，最後錄下主聲。而現代的錄音方式通常是壹次做壹個音軌，按照樂器、鼓或者人聲的順序開始錄音。
關鍵的壹點是，最終妳的樂器必須同時被錄制在壹起。壹旦完成，混合過程就可以開始了。
縮混的目的是將您錄制的軌道縮小到兩個軌道(立體聲)或壹個軌道(單音)。這樣就可以在卡帶或CD機等傳統播放系統上播放過去和現在。
傳統上，多軌道記錄器連接到多通道混音器，以便每個軌道可以在混音器面板上單獨處理。換句話說，多聲道錄音機的每個輸出都連接到調音臺的每個輸入通道，從那裏組合成壹個單獨的立體聲輸出。該立體聲輸出可以連接到主像帶處理器，以錄制立體聲信號。
當將許多通道合並成兩個通道時，混音器還處理其他重要任務，例如:
-調節樂器的頻率成分，通常稱為EQ。
-為樂器添加效果，如混響、回聲或合唱。
-調節每首曲目的音量，確保沒有壹首樂器的音量過大或過小。
如今，多聲道錄音機、多聲道混音器、均衡器和效果器的所有功能都可以集中在壹個設備中。此外，您還可以使用CD刻錄機、數碼錄像機或硬盤作為主處理器。當然，很重要的壹點是，妳的音樂中所有的樂器都是經過錄音、加工、混音，最後成為壹種媒介被大眾聽到的。
輸入和輸出
輸入端
開始錄音之前，您需要將樂器或麥克風連接到錄音機或混音器的輸入部分。您可能會註意到有壹些不同類型的連接，如RCA(也可以在家用立體聲設備上找到)、XLR(壹般用於麥克風)和1/4英寸(壹般用於樂器)。
主要輸出
這些輸入通常連接到錄音棚的監視器(或其功率放大器，如果監視器沒有放大系統)，或連接到磁帶或DAT機的輸入。
監視器輸出
監聽輸出的壹般功能類似於主輸出，但有時它用於從混音器發送不同的混合輸出。通常，主輸出連接到卡式錄音機或數字錄音機，用於記錄混音；監聽揚聲器直接與功放揚聲器或音頻監聽揚聲器相連。
數字輸出
數字輸出專用於向另壹個數字設備傳輸信號。壹般用於將妳使用的主設備的混合信號以數字形式發送到另壹臺數字設備。
副變速箱
輔助發送壹般用於從調音臺發送數據，由效果處理器處理。您也可以使用輔助傳輸將混合信號發送到其他設備，使用主輸出或監聽揚聲器輸出，或將自己的音軌內容發送到其他錄音機作為自己的音軌輸出。
輔助回路
輔助返回可以發回效果處理器的信號。但它也可以用於只輸出來自CD播放器等立體聲源的信號，並將它們發送到您的混音器。
耳機輸出
將壹對耳機連接到混音器。
平衡和不平衡接口
對於上面討論的各種接口，有兩個問題需要考慮:阻抗和平衡。這些概念對於理解如何發揮裝備的作用有著非常重要的作用。
阻抗
阻抗也叫電阻，即電子器件對交流電源的電阻。換句話說，所有的電子電路對電流的自然流動都有壹種固有的阻力，就像運行時感受風的阻力壹樣。低阻抗音頻信號比高阻抗信號強，因為它受到的電阻較小。
在實際應用中，各種設備的阻抗應該壹致。如果輸出從高阻抗輸入連接到低阻抗輸入，可能會有問題。因為傳輸的電流太大。例如，低阻抗麥克風應輸入到低阻抗混頻器的輸入端。如果需要連接兩個阻抗不同的器件，應使用匹配變壓器來改變其中壹個器件的阻抗，使其保持壹致。
阻抗類型
高阻抗:阻抗率在1，000歐姆以上的電路。
低阻抗:阻抗率低於600歐姆的電路。
平衡與不平衡
壹般來說，音頻設備的輸入輸出不是平衡就是不平衡。平衡電纜使用輔助導線作為屏蔽，以防止導線長度引起的電阻噪聲。壹般的兩芯線和蓮花線是不平衡的；佳能或者立體聲大三芯線是平衡的(有三個插針，不是兩個)。
每臺設備都有平衡或不平衡的輸入和輸出端口。如果您將平衡輸出連接到平衡輸入，您應該使用平衡電纜。
-非平衡輸入輸出連接非平衡輸入輸出，可以使用非平衡電纜；如果用平衡線，不會有什麽損傷，但是不能用輔助線，也不會有什麽好處。
-不平衡輸入/輸出連接到平衡輸入/輸出，如上所述。
-平衡輸入/輸出連接到平衡輸入/輸出，應使用平衡電纜。如果使用不平衡電纜，很容易造成連接噪音，尤其是3-5米或更長的電纜。
需要註意的是，平衡和不平衡插頭並不完全與阻抗相關。比如佳能線纜幾乎都是低阻抗，而1/4寸線纜可以是平衡的也可以是非平衡的，可以是低阻抗也可以是高阻抗。
而且，如果用很長的電纜(3-5米以上)連接平衡輸出和不平衡輸入。那麽在連接不平衡輸入之前，對整個電纜使用平衡電纜並使用接線盒或匹配變壓器是壹個好主意。這可以利用平衡電纜強大的防噪聲特性。
平衡線
有三種音頻線:高，低和壹個接地屏蔽。高頻線和低頻線接地時電壓相同。這種設計有助於防止長電纜中的噪聲幹擾。
不平衡線路
音頻線有兩種:高音和低音。高頻線承載信號，低頻線接地。接地導體對其他導體起屏蔽作用。因為高頻線對地的電壓和低頻線對地的電壓不壹樣，所以叫不平衡。
錄制說明
首先，必要的準備工作
歌曲準備:妳需要根據經濟情況準備壹個預算，滿足自己的願望(當然原創歌曲、出版合集、參加比賽、錄小樣都是例外)，然後想好錄哪些歌。我們建議妳需要錄制壹張CD給自己聽或者送人，而且應該是妳最喜歡最能展現妳唱功的熟悉歌曲。同時盡量多背歌詞，這樣可以把更多的精力投入到歌曲的演繹上，錄制好的作品。
心理準備:錄音棚錄音和KTV唱歌不壹樣。也不同於在舞臺上現場表演。在KTV包房唱歌，聽到的是經過聲學修飾的聲音。這裏加入了很大程度的混響效果，使人聲與之混合，彌補了個人演唱中的不足和缺陷。在錄音棚裏，所有的錄音設備都是專業的，還原度無與倫比。為了保證錄音師根據每個人的差異來聽和混音，原聲和原唱壹般都是不加任何修改的錄制，系統反饋給演唱者的聲音保持不變。這時，演唱者會感到不舒服，或者對所唱的歌曲表現出不太自信。所以要努力克服這種感覺。
熟悉環境:錄音前，壹定要熟悉棚內的環境，並在控制室和錄音棚裏瀏覽，增加歌手對環境的親近感，減少羞怯感。在熟悉環境的過程中，工作人員會簡單介紹設備和之前的工作經驗，以提高歌手的自信心，調動歌手表演歌曲的熱情。當然也有壹些歌手經常進棚錄音，可以減少在棚裏的時間，盡快進入實際錄音水平。
二、錄音過程
1.請提前預約，避免時間沖突。歌手必須在預定時間前到達，以便接待員安排錄制時間。如果時間超過，接待員有權安排下壹位歌手先錄音。
2.進入錄音棚後，錄音師會和妳溝通，給妳設備的使用說明。為了節省時間，歌手在進棚前要熟悉伴奏，提前排練，以便直接錄音。
3.準備伴奏，打印歌詞，將伴奏導入錄音軟件；錄音工程師工作期間，無關人員不得進入控制室，以免影響工作質量。錄制過程中，請在控制室等候，以免在錄制過程中受到不必要的幹擾。
4.進入錄音棚時，請穿上鞋，關閉手機和所有通訊設備，以免錄音受到幹擾。為了給妳壹個良好的錄音環境，錄音棚內嚴禁吸煙和亂扔垃圾。去接機室錄音。這時候會有工作人員幫妳調整妳和麥克風之間的高度。請註意，嘴和麥的距離大約是兩個拳頭。
5.請愛護錄音設備，小心輕放。初次錄音，也就是第壹次錄音的主要作用是:①感受錄音環境，通過耳機感受妳的聲音和伴奏是否舒服，然後向錄音師說明，錄音師會及時進行調整，直到妳覺得唱歌舒服為止；②音響師調整聲級，避免音爆。③演唱者熟悉歌曲的伴奏；
6、主錄音，壹般來說，這是歌手比較重要的錄音。此時歌手已經對歌曲有了初步的了解，聲音也處於亢奮狀態(可能用詞不當)。未來的錄制應該以此為基礎。主錄音結束後，錄音師會在3分鐘內做出大概效果，然後從頭再聽壹遍。唱得不好，就把唱得不好的部分(可能是壹句話，也可能是幾句話)修改壹下，把開火車的模式換到最後，再聽壹遍，直到沒有錯誤為止；
7.補上記錄。把自己覺得不好的地方補上記錄。
8.錄音結束後，妳幹澀的聲音會被保存下來，然後再錄下壹首歌。所有的錄制結束後，會對每首歌進行後期效果和後期處理。混音完成後，工作人員會給妳壹張收據，錄音師會告訴妳什麽時候取歌。
第壹次進棚註意事項
1.提前準備好錄制歌曲的曲目和伴奏。
2.錄音前說明註意事項，並試唱歌曲。
3.剛開始錄制的時候，錄音師會給妳唱歌指導。
4.錄制結束後，制作人進行後期制作和混音。
5.每首歌錄完後，用分句補上缺失的部分。在棚裏錄音不是唱卡拉ok那麽簡單，因為唱卡拉ok是壹種休閑娛樂，錄音是壹項刻意的工作。有些大象歌手在家裏唱的很好，但是進棚後錄音效果就不如以前了。為什麽？
原因可歸納如下:
1，歌手太緊張了。
2.歌手戴上耳機後感覺不舒服，聽不到自己熟悉的聲音。
3、歌手聲音不在狀態，可能有點累。
所以如果妳想進入棚內並錄下滿意的聲音，妳必須註意以下幾點:
1.選擇壹個真正專業的錄音棚，包括設備、場地、錄音師。
2.選擇壹個妳覺得可以記錄的時間段(例如，下午或晚上)。
3.進入工棚前，避免飲酒和吸煙。
4.進棚前，進行“熱聲”傳播聲音。
5.最重要的是要經常進棚，熟悉那裏的錄音環境。的確，在錄音棚錄音是要收費的。如果妳交了費用，卻錄不到自己滿意的作品，豈不是令人失望？所以錄音最重要的是選擇壹個真正的錄音棚，有專業的設備，優美的錄音環境，專業的錄音技術，有為人師表的態度。夢想家專業錄音棚絕不會讓妳感到失望！
錄音
在制作有聲電影的每個階段，記錄各種與畫面相匹配的聲音的過程。無論在哪個制作階段，錄制的聲音在最終制作成聲帶進行臨摹時，都要與畫面同步，註意全片的連續性和完整性。有聲電影出現在20世紀20年代中後期。在發展過程中，先後使用了機械記錄(唱片記錄)、光學記錄(光敏記錄)和磁記錄。
機械記錄
20世紀20年代中期，用機械錄音方法制作的唱片被用來為有聲電影錄制和還原聲音。比如美國制作的音頻專題片《唐璜》(1926)、《爵士歌手》(1927)就是機械錄制的。中國最早的有聲電影《歌女紅牡丹》和《幼美》也是用這種方式錄制的。雖然機械錄音在有聲電影發展的早期起到了壹定的作用，但由於唱片和電影的分離，在電影院放映時往往會出現聲畫不同步的現象。甚至有時候畫面已經結束了，唱片上的聲音還在繼續。
光學錄音
早在電影發展初期，就有很多人提出了用膠片記錄和再現聲音的想法。直到20世紀30年代初，光學記錄方法才成功地應用於電影。美國故事片《七重天》(1937)是最早用光學記錄方式試制的。中國最早用光錄制作的音頻專題片是《漫天的雨》和《歌唱界的春天》。到了20世紀80年代，普通膠片拷貝上的聲帶仍然是光學錄制的。在膠片拷貝上，可以看到畫面的壹面有聲音的痕跡，叫做光軌或者聲帶。
光記錄的過程是將麥克風拾取的聲音轉換成相應的模擬電信號，再通過音頻放大器放大到光電調幅器工作的程度，從而形成可記錄的模擬光信號。光電調幅器是光記錄的關鍵部件，它將聲音的模擬電信號轉換成聲音的模擬光信號，利用膠片對不同曝光產生不同感光密度的特性來記錄聲音。記錄的膠片經顯影、定影、顯影後，可顯示不同感光密度或寬度的光學聲帶。與機械記錄相比，光記錄的優點是記錄範圍廣；它和膠片攝影使用的介質都是感光材料，可以和畫面壹起印在復印件上。這種方法不僅降低了制作成本，保證了音質，而且放映時聲音和畫面同步。
光學記錄改善了有聲電影。幾乎所有早期有聲電影都是用光學方法錄制的。在50年代中期之前，中國的電影制作基本都是用這種方法。但光學錄音也有缺點:①錄音後的攝影膠片需要沖洗才能得到人聲底片，制作工藝復雜。(2)復制的聲帶需要像圖片壹樣用錄音膠片的正片帶打印出來，光錄無法即時回放，無法及時檢查錄音效果。③如果攝影膠片的聲帶上有臟點或機械劃痕，會產生噪音，影響音質。④攝影膠片必須在黑暗中操作，給工作帶來不便。⑤由於第二條的缺點和拼接的需要，使用了大量的膠片，增加了制作成本。
磁記錄
20世紀40年代末至50年代初，美國人將二戰前德國人、丹麥人、瑞典人研制成功的磁帶記錄技術引入膠片記錄，極大地改變了過去單純依靠光學記錄的膠片記錄技術。從最初的人聲素材到混合錄音，逐漸改為磁錄，光錄只用於制作光聲帶的拷貝。磁記錄的關鍵部件是磁頭，它將聲音的模擬電信號轉換成模擬磁信號，記錄在磁介質上。膠片記錄的磁介質有兩種:壹種是磁片，大小和膠片壹樣，也是利用膠片孔來輸送膠片。區別在於光敏塗層變成了可磁化的磁性塗層。常用的磁片寬度有35 mm，17.5 mm，16 mm，第二種是磁帶，沒有孔，靠摩擦傳遞。最常用的膠帶是6.25mm寬。近年來，25.4 mm和51.8 mm寬的磁帶也被用於音樂錄制。外部環境錄音有時使用3.81 mm寬的盒式磁帶。
磁錄比光錄方便多了，可以馬上回放，檢查效果。如果不滿意，可以重新錄制，省去了壹系列的感光處理程序，大大節省了時間和材料。磁盤或磁帶不需要加工，在加工過程中不會有可能的聲音失真。此外，磁記錄具有低噪聲、寬頻帶、大動態範圍和高質量的優點。
在電影制作中使用磁記錄，最後將磁性聲帶轉換成光學聲帶底片，用於大量生產和發行拷貝。曾經有人設想用磁記錄代替最後的光記錄，即在膠片拷貝的聲軌位置畫壹條狹長的磁條，在上面記錄聲音。但是，這會使電影拷貝的制作更加麻煩。膠片既要塗感光乳劑，也要塗磁性材料，每份拷貝都要單獨記錄檢查，所有放映機都要改裝。所以，除了70 mm立體膠片和少數特殊用途膠片，其他膠片拷貝都不使用這種方法。
電影錄制過程
有些影片在拍攝畫面的同時記錄現場的聲音，稱為同步錄音；有些不適合現場錄制，比如在自然外景的嘈雜環境下不方便錄制或者因為演員發音障礙導致畫面拍攝後配不上聲音，稱為後期錄制；有些必須事先把聲音錄下來，然後在拍畫面的時候放出來，讓演員聽聲音的節奏，比如中國京劇、戲曲的編曲，這叫預錄。通常將預錄、同時錄、後錄得到的聲音分別錄制在許多磁盤或磁帶上，由錄音師根據投射的畫面內容和創作意圖進行混音，錄制成合成聲帶。要想印出拷貝，就要把聲音從有合成聲帶的磁盤上轉換成感光的聲帶底片，最後把聲帶底片和畫面底片壹起印到正片上，成為聲音和畫面的拷貝。