Avant-garde，Dark folk，Ritual，Medieval，Neo classic，Dark Ambient，Industrial…..
除了電子音樂家外先鋒音樂家們也把觸角探到了黑暗的深淵裏，其中來自美國紐約Avant-garde音樂界的傳奇樂團The Swans早在80年代初就創作了眾多帶有黑暗意識的經典專輯。如今Michael Gira 和Jarboe雖然已告勞燕紛飛，但仍以個體身份進行著此類音樂的創作。除了The Swans，國內樂迷所熟知的Diamanda Galas也是黑暗先鋒音樂流派的佼佼者。另外不要忘記德國的先鋒女歌手Helga Pogatschar，其於1995年推出的首張專輯MARS Requiem絕對可以算作是此類音樂的壹個經典。
同先鋒音樂界所近似的情況還出現在民謠音樂界。80年代初Death in June, Current 93, Sol Invictus和 Fire + Ice家族的出現開創了壹個新的民謠分支流派。大量實驗音樂元素，神秘學、異教文化和右翼內容被傾註到傳統民謠音樂當中，因而被媒體稱之為黑暗民謠或啟示錄民謠。而這些元老團體有直接影響了90年代諸多新民謠風格樂隊Orplid，Forseti，Belborn等的創作。無論是從音樂技法上還是從意識形態上，新民謠運動都直接繼承了80年代黑暗民謠的衣缽。稍有不同的是後者的大本營是英國的獨立廠牌World Serpent，而前者是德國的Eis & Licht。
Ritual音樂顧名思義，帶有著濃郁的宗教祭祀氣息。不過這裏所談論的儀式與祭祀都帶有厚重的黑暗和神秘色彩。Coil、The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和 Rosa Crux 是至今為止最為出色的Ritual團體，而Blood Axis和 Der Blutharsch除卻其明顯的右翼傾向外也該算是為數稀少的Ritual樂團中的壹員。雖然音樂手法上各個樂隊不盡相同或幹脆說差異明顯，但對於那份祭祀感的追求是相同而相通的。
Medieval音樂顯然也應歸於我們所討論的範疇，因為談到哥特我們必然聯系到中世紀。藝術家們試圖再現中世紀時期的音樂，並為此付出了大量的努力。查找文獻及古譜，仿造或復原古代樂器。這些帶有某種考古色彩的行為實際上起到了連接當代與各個民族傳統文化的作用。值得註意的是Medieval音樂流派中還包括著若幹不同的小分支，按照所演繹的對象的不同，分為皇家音樂、宗教音樂和民間音樂三部分。而按演奏手法區分Estampie, Freiburger Spielleyt, the Sarband，TSBB….這些團體立誌於忠實再現中世紀音樂，而Corvus Corax，In Extremo，Stille Volk，Qntal則喜歡將現代音樂與中世紀音樂融合在壹起。此外很多涉足此類音樂風格的樂團同時也具有明顯的古典和民族音樂背景，來自意大利的兩支樂團Ataraxia 和Camerata Mediolanense，以及法國的Rajna就是最好的例子。
Neo classic音樂並不完全涵蓋在黑暗音樂之下。就字面意義而言，帶有濃厚古典音樂氣質的現代音樂都可以稱為新古典音樂。而其中壹小部分表達哥特/黑暗主題的樂隊及作品就也被樂迷歸為了它們所喜歡的黑暗音樂流派之中。這其中最為著名的樂隊有Black tape for a blue girl（後期），Stoa，Soper Aeternus，Ophelia’s Dream，Caprice等等。當年德國天音/新古典廠牌Hyperium曾經推出過壹系列以此為命題的音樂合輯，對新古典音樂的推廣起到了很大作用。
要解釋什麽是Dark Ambient音樂，那麽我們首先要明白什麽是Ambient音樂。氛圍音樂起源於70年代中期壹些以合成器為主要表現手段的實驗電子音樂人Brian Eno 和Kraftwerk的作品當中那些重復連綿的Techno-trance樂段。而前者首次提出了氛圍這個描述其作品功能性的名詞時含義很簡單，意指這樣的聲響作品是作為環境或所營造環境的壹部分而存在的。它幾乎沒有演唱或歌詞，著重表現聲響本身的質感。隨著時代發展氛圍音樂的含義變得非常廣泛，開始泛指壹切以營造場景、渲染氣氛為目的的聲響作品。環境采樣，傳統器樂等做為素材也常常出現在其中。早期的氛圍音樂壹直強調和傳遞著溫暖、安逸或怪趣的情緒。完全可以做為治療型音樂而存在。但進入90年代後，壹些氛圍音樂家將興趣轉投到用單調沈悶或詭異的聲響表現陰郁神秘自厭的情緒上來，其中很大壹部分作品還帶有強烈的宗教及儀式傾向。這就是我們常說的Dark Ambient音樂。同樣黑暗氛圍音樂也有它的多義性，在其中妳既可以聆聽到Steve Roach，Vidna Obmana，Black rape for a blue girl（早期），Lycia，Soul Whirling Somewhere等憂郁自省的灰色聲響。也可以聆聽到Lustmord,Raison d etre，Sephiroth，Wolfskin等更晦澀且帶有宗教色彩的黑暗聲響。在這裏我們必須要提到兩個廠牌為此類音樂做出的重要貢獻：北美Projekt（早期）和北歐Cold Meat Industry，它們在各自領導者Sam和Roger的掌握下，發掘出了眾多灰暗/黑暗氛圍組合。
之所以將Industrial音樂放在這裏介紹並不是因為它不重要，相反其影響比上述很多種音樂流派都要深遠。作為和廣義上的哥特類音樂相並存的音樂風格，工業音樂本身就可以寫壹部完整的書籍或文章。但在這裏我們只能做壹些簡單描述以伺讀者。眾所周知，工業音樂這個名詞的起源出自70年代中期的傳奇廠牌Industrial Records。這個廠牌的締造者Throbbing Gristle帶著它們的離經叛道的哲學/美學觀念實施著自己的藝術探索，出品了Cabaret Voltaire, ClockDVA, Monte Cazazza, SPK等諸多異端團體的音樂專輯。刺耳的噪音與歇斯底裏的聲效揭露著工業社會的現實與黑暗。而Test Department, Whitehouse和Einsturzende Neubauten顯然與這些前輩擁有著相同的誌向。接下來還要提到CMI，除卻黑暗氛圍音樂外它還同樣致力於極度暴力的工業噪音/實驗音樂的推廣，Bright Death Now和MZ 412等名號基本上已經成為了現世傳奇。雖然工業音樂和哥特音樂在某種程度上就象壹個硬幣的兩面般相互對立，哥特表達的是浪漫的，情緒化的，唯美超自然的，陰性的，戲劇化的感受。而工業音樂與生具來就帶有冷酷的，機械化的，技術化，狂暴好鬥的特征。但它們對於病態和反烏托邦文化的癡迷又是如此統壹。隨著時間的推移，工業音樂本身也在不斷變化。最初單純的工業噪音演變成了種類繁多的工業音樂分支流派。且相當壹些工業音樂的分支與哥特/黑暗音樂流派有所瓜葛，其中工業舞曲樂隊中的Skinny Puppy，Das ich；工業搖滾樂隊中的Nine Inch Nails的存在就是最好的例子。