歌劇鑒賞論文
歌劇世界真的非常迷人，不經意涉足於歌劇的殿堂，似乎流連忘返。在課上欣賞歌劇的時候，會不知不覺忘卻時間的流逝，會把自己的人生與其聯系起來進行深切的思索，讓自己置身於那巧妙的情節，美妙的歌聲中。不過，不管歌劇演繹的故事有多麽的感人，演員的歌聲有多麽的動聽，最終還是要通過音樂的橋梁才能走過去，走入這迷人的世界。
聽音樂，需要文化。這文化，不是指學校裏學的數理化，也不是語文課上對文章的分析，英語課上對語法現象的認識。而是對人生意義的領悟，對社會這本大書的細細品味。在不同人的眼睛裏，人生的意義是不同的，對生活認識的程度是不同的，所以，對壹部歌劇作品，或者也包括交響曲、甚至是壹首短小的樂曲，再擴大壹點，對壹首詩、壹部小說來說，主觀感受和品出來的味道也各不相同。
那些歌劇名家，莫紮特、威爾第、羅西尼、貝利尼、唐尼采蒂、瓦格納等等,名家舉不勝舉,名作數不勝數。他們被譽為開創者，鼻祖，先驅……不僅僅是因為他們創作出了許多偉大的歌劇,也同時展現了時代的氣息。他們不僅僅是用音符,更是用心在創作，用靈魂在解讀,揮灑出自己的思想，對人生的追求，對命運的感悟。
歌劇是壹門綜合的藝術，沒有雄厚的文學修養做基礎，就無從產生歌劇的音樂。我覺得歌劇作為藝術的壹部分，是全世界***通的，但是由於各個地域各個時期文化發展特點的不同，所形成的歌劇這種藝術形式會有所差別。無論是是在歌劇的樣式、民族特點還是美學觀念上都體現了歌劇與文化相輔相承的特點。
例如，從歌劇樣式上：敘事歌劇大體於18世紀產生於英國。歌劇芭蕾是18世紀法國歌劇的特定樣式，大多產生於17-18世紀法國歌劇創建和發展早期。1855年在巴黎首次創建了滑稽劇院，出現了滑稽歌劇的樣式。半正歌劇產生於意大利新古典主義時期，要比滑稽悲劇晚許多年。喜歌劇在法國1714年出現於集市舞臺上，大體從1750年起，法國喜歌劇盛行了整整壹個世紀。
再從民族特點上看：在輕喜歌劇的樣式方面，盡管法國、西班牙、德國與奧地利均采用舞蹈音樂，構成了邊歌邊舞的歡快場面，但由於國家和民族文化不同，舞蹈方式和音樂表現也很不壹樣。法國輕喜歌劇中經常采用小步舞曲,是因為小步舞曲是典型的法國宮廷舞曲，起源於法國路易十四宮廷，在法國歌劇鼻祖呂裏的作品中經常使用。而奧地利與德國輕喜歌劇卻大多是以華爾茲為基本素材寫成的。至於西班牙的“薩蘇艾拉”，則是西班牙所特有的帶有歌舞式音樂伴奏的民間戲劇形式，大約在16世紀至17世紀產生於馬德裏附近的薩蘇艾拉宮。
但是好像在同壹個時間段裏，歌劇的發展不是很明顯。比如在歐洲文藝復興時期的浪漫主義題材的歌劇中，每壹部的情節都很相似，可以說是大同小異，大都不會有太多的差別。盡管可能音樂很好聽，堪稱經典，但是從題材和想要表現的思想理念上雷同，我想這是歌劇今後要發展改進的地方，在音樂創作的同時要提高戲劇表現的能力，有新意的情節會起大很大的作用。
在歌劇中歌手所扮演的角色依照所要表現的人物性格和感情分為：男低音、男中音、男高音、女低音、次女高音以及女高音。女高音也可細分為花腔女高音和抒情女高音等不同種類。歌劇通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成，有時也用說白和朗誦。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現。上面所說的音樂形式和演唱形式是壹點點由人們創造發展而來的，但形成時期已經和現在有壹段時間了，說明人們在創新這方面沒有更高的追求，只是繼續沿用以前的模式。誰能保證隨著時光的流逝，這些不會被漸漸的消磨掉，不會被時代的腳步甩掉，所以要開辟壹條屬於本世紀歌劇路線，讓歌劇文化能繼續傳承下去。