《音樂欣賞》這門課使我對音樂的理解更加深刻。以前很喜歡流行音樂，現在發現其中的壹些很平淡，連藝術都談不上，更別說美了。真正能發現美的音樂是壹些古典音樂，名歌之類，真正發現音樂的空間擴散力和穿透力。為什麽音樂具有穿透力，能引起聽眾的***鳴，我認為是因為作者把自己的情感納入了其中。
在這門課的學習過程中，張老師為我們介紹了《二泉映月》。我國民間音樂家華彥鈞在社會動亂、生活無著的舊中國流浪賣藝為生，他雙目失明，飽嘗了人間的辛酸苦楚，他杷積壓在心頭的怨恨和憤懣用琴聲向人們傾訴，這首著名的二胡曲就是《二泉映月》。二胡曲《二泉映月》選用同壹音樂材料進行了五次變奏，表達了作者跌宕起伏的不同情緒，音樂從壹個委婉動人、柔美恬靜的主題開始，逐漸轉而進入激動昂揚，表達了壹種頑強自傲的生活意誌，最後，樂曲表達了壹種如火山壹樣爆發的憤慨，發出“生活的路啊，妳究竟在哪裏?”的吶喊。這樣的樂曲，有誰聽過以後能不為所慟呢?世界著名指揮家小澤征爾第壹次聽到這首樂曲時，感慨地說到：“斷腸之感這句話太合適了。”由此可見，音樂表達人類的情感，可以跨越地域和文化的局限，直接作用於人的內心世界，引起***鳴。
音樂中所蘊涵的感情與壹定時代、階級、民族、先進的社會意識相聯系，其精神內涵通過音響運動形態的集中、概括與抽象，具有更強烈更普泛的特點，它可以超越時空的限制發揮作用。印象最深的是後來張老師帶我們欣賞的《梁祝》，它溫婉淒美得讓人沈醉，是它，讓“梁祝之愛”如此深入人心，也第壹次讓我體會到了什麽是破碎之美。
《梁祝》的題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，成功地創作了這部單樂章、帶標題的小提琴協奏曲。《梁祝》音樂的靈感來源於越劇《梁祝》的腔調和表情，難怪那琴弦之中像有人在講述壹個傳說，那愛情之美寄予琴韻，如泣如訴，哀怨纏綿。這時的《梁祝》已經不再是配合表演的壹種形式，它是純粹的音樂了，它能同樣帶我們走進兩個年輕人的愛情神話，影響欣賞者心臟跳動的節奏成了它的使命。
民間故事《梁山伯與祝英臺》分為“同窗***讀”、“英臺抗婚”，“墳前化蝶”三個主要情節。音樂《梁祝》也基本與此對應。
前奏輕輕響起，預示故事即將被娓娓道來。小提琴和豎琴相互應和，使人仿佛看到主人公與流水相伴的浪漫情景。這麽純潔而美好的愛情之音總是能在不經意間引人入境。
之後，古箏與笛子開始演繹壹段小快板式的樂章，這時的旋律簡潔明快，像是山伯與英臺同窗***讀的嬉笑打鬧壹般天真無邪。兩顆純真的心應著無憂的日子，因為快樂，天總是那麽藍，草壹如既往得綠，兩張快樂的笑臉在明媚的陽光下燦爛展現。尤其感動人的是小提琴與大提琴之間的對話，壹個尖銳高亢，壹個低沈渾厚，它們壹唱壹和，亦糾纏亦和諧，像是山伯與英臺在訴說無盡的情話。
接著，輕快漸漸趨於舒緩，大提琴悠悠地拉著，他們從哀怨離別到重逢無語，英臺的淚浸透空氣中每壹個音樂的分子，觸碰著聽者最柔軟的心房。
突然，狂風暴雨，電閃雷鳴，鼓聲、鑼聲擊毀大提琴的沈厚，用暴力和強硬將安詳席卷而去，剩下的是掙紮在枷鎖之中的恐慌與無助，壓抑得人喘不上氣來。被封建禮教逼迫的兩個人該是怎樣的傷心欲絕，萬念俱灰？聽者的情緒又該是如何的憤怒！
最後，古箏和小提琴的合奏再次響起。風雨過後，壹切仿佛重新歸於平靜。此時的拍子舒緩柔和，像壹曲田園牧歌，但又時而令人肝腸寸斷，因為那音韻的壹起壹伏都像是英臺殉情的決心，不免讓人心生憐憫。可是天邊明明出現了壹道彩虹，兩只彩蝶抖動著美麗的翅膀在純凈而透明的藍空之下翩翩起舞。
愛情如此亦是永恒，它使人心碎，這是破碎的美。中西樂器融合得如此完美亦是絕佳之作，它是寬容而完整的美。完整與破碎，在《梁祝》的樂曲聲中合二為壹，精煉優雅，足以千古流傳……
音樂作為壹種藝術歷史悠久，歲月的長河把音樂分成不同的類別，不同的類別對人有不同的作用。反映人類與大自然頑強拼搏、與命運鬥爭的音樂作品能培養人們堅強的意誌和堅定的進取精神；熱情、樂觀的音樂作品可以使人心胸開闊、奮發向上；結構宏偉、氣勢磅礴的音樂作品可以鼓舞人們的鬥誌，使人堅毅強；寧靜詳和的曲調可以令人心平氣和、心情安定，沈靜地對待壹切；歡愉的旋律可以使人擺脫冷落孤寂的心境，精神煥發；博大精深的音樂能使柔弱的心靈獲得強化與深化；委婉細膩的曲調能馴服粗厲、野蠻的原始部落民族。總之，受音樂的甘露滋潤的心靈會更美好，在音樂沐浴下的人性會更加豐美。
所以我們要充分發揮音樂的作用，用音樂塑造美、創造美的世界。