隨著大型戶外綜藝節目的井噴式發展，以及電視臺制播分離的出現，電視行業細分化成為壹大發展趨勢，後期從單純的技術崗位轉變為編劇、導演之後的第三大創作環節。
采訪|陳麗媛、崔娟、羅
“其實我們挺幸運的，正好趕上行業。”Chichitose聯合創始人高翔說，2013，湖南衛視《爸爸去哪兒》帶來的綜藝熱潮給後來的電視臺工作人員帶來了創業機會。
高翔今年離開湖南衛視創辦公司。在隨後的三年裏，中國電視屏幕上的綜藝節目迅速增長，到2015年，大約有200個節目。
隨著綜藝節目收視率的上升，還有大壹後期公司的收入數字。戶外真人秀是這壹輪增長的熱點。這種節目頻繁被幾十臺攝像機跟隨，帶來巨大的素材量。後期制作的重要性凸顯。後期制作團隊很大程度上承擔了部分節目創作工作。
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這三年，越來越多的剪輯開始自己創業，後期剪輯已經成為影視產業鏈上的壹個小行業。這個行業就像產業鏈上壹顆不起眼的螺絲釘。整體規模雖小，但有其重要性。
但該行業也很快看到了天花板。後期環節也像螺絲釘壹樣，在產業鏈中難以移動:橫向擴張，行業本身規模有限，會帶來設備和人力成本的壓力；前期垂直擴張的門檻相當高，無論是靠內部學習還是買成熟團隊，都有不小的挑戰。
熟人生意
到世界的盡頭
"事實上，中國壹開始並沒有專門的後期公司."高翔創業前是湖南衛視的後期編輯。當時在電視新聞欄目和內部節目的後期制作部門，後期編輯是壹個有固定收入的技術活，工作簡單精簡。
創業之初，千歲也很艱難。三年前，市場上的錢沒有現在這麽瘋狂。千歲早年主要靠自己的收入發展。壹開始公司只有壹臺電腦，三個創始人夜以繼日地用它來剪片子，不管多小的活兒，賺的錢都用來買設備，電腦的數量越來越多。
這種情況壹直持續到和北京衛視的《最美和聲》合作。“當時壹個和我關系很好的導演在做《最美和聲》，邀請了我們。這個節目開始改變公司的尷尬局面。”在談到選擇Chichitose的原因時，孫文說，“除了我們和導演比較熟，之前有很好的合作基礎，在京真的沒有除了我們之外的公司可以拍。”
有16後期經驗的孫文，帶著他的胚胎團隊成功完成了《最美和聲》這個項目，之後承包了幾乎所有央視和北京衛視的綜藝節目。
與千歲的情況類似，後來的其他幾家公司也與衛視形成了相對固定的合作關系:奇幻與東方衛視，星馳與浙江衛視，BKW與湖南衛視。
對於衛視來說，後期服務的選擇主要基於商業信譽和地域。以Chichitose和魔維為例。從創業初期就紮根北京的Chichitose，在“接手工作”時有壹個很重要的原則，就是盡量不要去外地剪片。“我家在北京，去外地剪片子也就幾個月。”上海SMG的魔維曾被視為東方衛視的特別剪輯機構。
“無論哪個圈子的人脈都很重要，尤其是在電視圈。”孫文說。
後期制作變成熟人生意。高翔認為，“現在壹線綜藝節目的制作成本都是上億的。當然，如此大規模的制作需要找到容易接觸、信任度高的制作公司，而這樣的公司往往大多是本地的。”
在兄弟公司創始人楊看來，這使得行業的紅利期極短。最早進入後期行業的幾家公司迅速占領並瓜分了市場。"我們實際上來晚了壹點，但幸運的是趕上了。"
“當時這些公司和大衛都來找他們，資源差不多分了。”楊對說道。
對於幾家頭部公司來說，行業格局已經基本穩定。相比於行業內的競爭，更大的威脅可能來自於合作夥伴。隨著後期制作對綜藝節目整體質量越來越重要，各大衛視和有實力的制作公司也在考慮成立自己的後期制作部門。
太低的天花板
跨界喜劇之王2
雖然位置重要，但是後期制作的話語權並沒有得到相應的提升。由於創作話語權的增加，後期制作團隊逐漸擁有了壹定的議價能力。據業內人士介紹，兩年前每期30 ~ 50萬元的後期承諾費，現在翻了壹倍。
季節性綜藝節目迎來了“億元成本時代”，對專業的後期要求很高，升級的技術設備和人力成本都擡高了後期制作成本。但是後期環節在整個節目預算中的比重並沒有增加。據《騰訊娛樂白皮書2015》統計，短短幾年間，明星片酬在真人秀制作成本中的占比從40%飆升至75%，因此“後期制作預算占比可能還會下降。”
與國外同行相比，孫文認為品種生產的成本分配很不合理。比如在歐美或者韓國，綜藝制作已經到了非常產業化、標準化的階段。韓國綜藝制作人認為前期占50分，中間拍攝占5分，後期制作占45分。“在我國，季節性綜藝節目的後期制作成本只占總成本的2% ~ 3%，這在綜藝節目制作中是不合理的。”他說。
但市場仍在增長。去年以來，二三線衛星電視的業務量成為行業的主要增長點。除了壹線衛視平臺，千歲目前還與陜西衛視、四川衛視、江西衛視、鳳凰衛視、河北衛視、湖北衛視、廣西衛視等數十家二三線衛視合作。
網絡綜藝也是必爭之地。行癡創始人朱華凱在談到綜藝未來的發展趨勢時，強調了綜藝網的發展。不僅內容趨於網絡化，觀眾的觀看習慣也趨於網絡化。
綜藝節目的網絡化，使得後期剪輯中特效和花字越來越重要。目前執掌華子的90後員工，日常生活的壹個重要部分就是刷AB站。鬼畜的視頻和對年輕觀眾的語言方式是很多網絡綜藝編輯的主要靈感來源。
在兄弟公司的業務占比中，網絡整合占了很大壹部分。楊說，網絡自然適合年輕人。以鏡頭的豐富度為例。壹個70分鐘的網絡合成會裁掉2000個鏡頭，但如果是電視綜藝節目，會有1000多個鏡頭。“年輕人就是喜歡快節奏、跳躍、新潮的東西。”
膨脹問題
行癡·楊穎拍了壹張照片。
此外，上面提到的四家後期公司都開始了對前期市場的探索，並設計了在穩定後期業務的同時獲得更多前期資源和廣告收入，然後在打通產業鏈後成為獨立制作公司的前進道路。
理論上，這條路線是合理的。後期團隊對市場非常熟悉，對綜藝題材和未來收視發展趨勢的評估會更加專業。畢竟在綜藝制作鏈條中，這是離觀眾最近的群體。
但是後來的公司創始人並不熟悉程序操作。後期公司運營人員多為編輯，無論是經營公司還是前期投資都需要時間適應。比如行癡的創始人朱華凱，在公司成立初期，就憑借他在後期領域的長期經驗，能夠對公司的業務運營和發展給出自己的判斷。但隨著公司的快速發展和規模擴大，他去了長江商學院學習專業的企業運營和企業管理課程。
通過學習，他開始在公司實踐項目管理，這並不是什麽新理論。具體方式是在公司內成立四個項目型工作室，相對獨立運作。公司以壹定的資金和人員支持他們，讓各個工作室的運營可以根據項目的特點進行分工，以達到專業化、精細化的目的。
但進入前期後，他發現自己的短板還是補不上。國內綜藝節目的主要收入來源是廣告。“我承包了項目後才知道靠廣告招商有多難。”今年行癡獨立策劃制作的壹檔可愛寵物真人秀節目的投資過程讓朱華凱很苦惱。“今年經濟不景氣，很難通過廣告吸引投資，明年會更難。”
現在不是進入早期投資的最佳時機。據大千電影導演趙林林介紹，經過三年的發展，綜藝市場實際上已經進入了壹個相對穩定的階段。“現在二八定律越來越清晰了。80%的資源集中在20%的頭部節目中。市場越是下跌，廣告商越是清醒。”
的確，在今年年底各大衛視和視頻網站的招商會上，《XXX》第二季和《XXX》第三季在明年上映的綜藝節目中占比很高。相比這些已經有固定粉絲的節目，投資壹個原創節目的風險要大得多。
專業化短板
單純從技術角度來看，這個行業其實門檻很低。
在後期行業“成型”之前，後期剪輯人員是作為像散兵遊勇壹樣的工匠存在的。高翔回憶，那時候往往是，“關系好的人找到壹份‘好工作’，就拉著好兄弟壹起幹，不管多大的活，不管多小的活。”
當時後期剪輯技術不高，簡單易學易用的智能剪輯軟件，經過壹段時間的練習就完全掌握了。高翔形容早期的編輯更像是壹個“操縱者”。
所以，即使在頭部內容已經基本劃分完畢的今天，依然有新人不斷湧入。
在《單身大戰》的拍攝現場，《三聲》記者遇到了從浙江到北京設立分公司的已故大千團隊。
2014年，大千影業由藍天傳媒創辦，公司的第壹個項目是《十二場景》第二季。
趙林林來京剪輯《單戰》時說，他不看重利益，只想爭名奪利。計劃於明年1月在樂視網播出的《單身戰爭與生活戀愛約會真人秀》節目形式頗具新意，讓趙林林充滿期待。
“總公司(藍天下)對我們盈利沒有硬性要求。只要不賠錢，我們可以接壹些能顯示自己能力但不那麽賺錢的項目。”大千公司已故董事趙林林說。
“每年都有幾百個真人秀和綜藝節目，後期哪個公司賠哪個節目都無所謂。市場容量足夠大，後來者很難和頭部公司競爭，所以幾家頭部公司相處的還算不錯。”趙林林認為。
隨著競爭的加劇和行業的發展，市場對編輯水平的要求也在不斷提高。在孫文看來，有創意的編輯是寶貴的資源，即使有兩倍的工資也無法交換。“即使有創造欲望和創造力的人很難管理，我還是想要這樣的員工。”
創業能力是後期公司評判編輯水平最重要的標準。在目前的綜藝制作流程下，後期制作公司目前承擔了大量的創作工作，業內稱之為“創作回移”。“現在季節性節目很多，前期導演拍完之後還要準備下壹部的拍攝，沒時間跟崗。”孫文說。
但是在市場上很難找到合格的編輯。無論是學院培養的專業學生，還是從原來後期部門脫離出來的資深編輯，面對變化極快的綜藝進化之旅，都要經過長期的實踐鍛煉。
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