張理解力強，記憶力強。她有能力記住她聽過的音樂。她最擅長的是壹首名為《樂言》的大型歌曲。樂言是在漢魏相和樂和六朝尚青樂的基礎上發展起來的壹種新的歌舞音樂。
當時著名歌手王善才根據古曲《萬歲西河姑娘》通過變調和加減節奏創作了壹首新歌。他反復唱，覺得很新，就趕到唐玄宗很受歡迎的歌手衛青家裏，想唱給衛青聽，求教，稍作改動，再呈給代宗。
衛青知道他的目的後，決定跟他開個小玩笑。衛青讓張紅紅躲在屏風後面，讓她偷偷記下分數。張還記得樂師唱歌時用小豆打著曲子的節拍。
音樂唱完之後，張已經準確地掌握了整首歌曲。衛青對樂手們說:“妳們的樂言歌曲不是新作品。我有個女弟子，很久以前就會唱了。”
樂師們不信，衛青就隔著屏風吩咐張唱剛才的燕樂。這首歌沒有任何錯誤就完成了，而且對原曲進行了改進，讓它聽起來更好聽。
音樂家聽後非常驚訝。他驚訝地說:“這首歌壹開始不穩定，現在終於正確了。”
後來，唐太宗聽說了這件事，就把張叫入宮，到宜春醫院去了。他對張也很好，把他培養成了壹個人才。因為她在背譜方面的特長，宮裏的人都叫她背譜小姐。
張紅紅感謝衛青在他貧窮時收留了他。當她聽到衛青的死訊時，她向唐代宗哭訴道:“我是壹個乞丐，我父親晚年過得很好。感謝衛青，我忘不了他的恩情。”
幾天後，張因悲痛而死。唐代宗被她的行為感動了，封她為昭儀。
唐代樂言大曲，簡稱唐大曲，是在唐代民歌、歌謠的基礎上，繼承漢魏以來清大曲的傳統而發展起來的大型歌舞音樂。
唐代大曲是壹種集器樂、聲樂、舞蹈於壹體，在壹個整體中間連續表演的大型藝術形式。其藝術表現、意境創造以及對外來音樂的吸收與融合，都顯示了唐代宮廷音樂的成就。其主要特點是大型歌舞和三段器樂表演。
唐代大曲中有壹部分叫“法曲”。法曲之名始於隋代，據史書《新唐書？禮樂記錄:
隋朝有壹首法曲，聲音清亮飄逸。它的樂器有鈸、鐘、編鐘、笛子和琵琶；其聲、石、帛、竹皆不如。楊迪皇帝厭倦了他的聲音，在歌曲的結尾，他添加了壹個聲音。
據此，大曲和法曲的區別主要在於，法曲追求優雅的聲音，而大曲借助鼓點，聲音溫暖。比如大曲《秦王破陣曲》、《慶好曲》和法曲《彩羽》在音樂風格上有很大不同，但在結構上，大曲和法曲是相同的。
到了唐代，由於數百年來各民族音樂的大交流和社會的相對穩定，唐代大曲進入了壹個融合、消化、吸收的歷史階段。
到了唐代，影響較大的各民族音樂都是先分成九段，再分成十段。這壹時期的樂言大曲成為古代大型歌舞最傑出的代表。唐朝也成為古代歌舞大曲的鼎盛時期。
唐朝建立的十首樂曲都是西方國家非常流行的歌舞。《疏勒與郭康》和《高昌》兩部曲，早在100年音樂部成立之前，就和其他部曲壹樣，在中國比較流行，而《十部曲》是在部成立之後才出現的。
在這十首樂曲中，清曲是尚青樂，它是在繼承漢魏以來的香河樂基礎上發展起來的壹種歌舞音樂。樂言是宴會開始時使用的壹種歌舞音樂。
其他各部，除西涼樂、高麗樂外，保留了笙、簫、箏等壹些漢族傳統樂器，以鈸、橫笛、曲香琵琶、五弦琵琶為主旋律樂器，加上各種顏色的鼓，有的甚至還加了銅鈸。
這些樂曲的代表樂器，只有五弦琵琶因為與音樂琵琶相差不遠而最終失傳，其余都隨著十首樂曲的流行甚至分化融合而成為重要樂器。例如，琵琶已經進入唐代最重要的樂器之列。
十首曲子是廣義的唐代樂言大曲，但樂言的範圍比十首曲子更大。唐代雖有部分音樂屬於燕樂，但並未收入《十首》，如《南詔樂》。
唐代燕樂所用的曲調，已經接受了不同民族的習慣和學說，與清商代的三聲或漢魏以來的笛聲三聲相差甚遠。歷史書上有28個名字。
在唐代樂言十大曲中，樂青、西涼、龜茲三大曲較為重要。樂青是中國古音，而西涼音樂又夾雜著龜茲音樂，所以龜茲音樂在各民族音樂中更為重要。
在唐代，人們常常在歌曲的結尾用壹段解來結束整首歌曲，而解往往需要快速的興奮來形成音樂的高潮。這種結構是前所未有的。
以前的音樂，結局往往比較緩慢，比如漢魏大曲的走向。其實這是對龜茲音樂、疏勒音樂、安國音樂的壹種吸收。發展於唐代的樂言大曲的形成顯然與音樂交流密不可分，而不是漢魏大曲自然發展的結果。
唐大曲的結構比較龐大，有20、30甚至50段唐樂舞。壹個典型的大曲分為三個部分，每個部分包括幾個段落。
隨機序列是第壹部分，使用節奏自由的隨機板。序就是序，這部分序是散的，所以叫散序。散曲是純器樂演奏，包括獨奏、輪唱或合奏。
接下來的第二部分稱為中間部分，意思是它是中間部分。因其節奏固定，故又稱為“拍序”，又因其以唱為主，有時跳舞，故又稱為“歌頭”。中間的序列大部分是慢板。
最後壹部分叫破，主要是舞蹈，有時唱歌，也叫全身跳舞，節奏逐漸加快甚至極快，結束。
由於唐代樂言大曲結構龐大，表演壹次需要很長時間。大詩人在描述著名大曲《彩羽》的時間之長時這樣說。船剛離開15李剛剛欣賞完壹首慢歌《霓裳》，大概壹個多小時。
唐代著名的樂言大曲多達四五十種。除了五彩繽紛的羽衣，還有涼州曲、益州曲、秦王破陣樂等。
據文獻記載，唐代流行三種不同形式的七音樂。從它的描述可以知道，壹個是正統的四級七音音階，壹個是自然七音音階，壹個是七級七音音階。
這個時期的器樂幾乎都來自大曲。後來在敦煌發現的卷子中，有晚唐明朝四年長興寫的《唐譜》，說明唐代有早期的音階樂譜。有人懷疑其起源與笙等簧樂器有關，宮池記譜法中使用的“和”、“我”或“乙”、“四”、“五”、“六”等詞可能出自管序。
後來人們在敦煌莫高窟發現了大量的唐樂樂譜，人們對唐樂的節奏壹直有很大的爭議。清代音樂前後，鼓是音樂節奏的主導，隋唐以後，變成了拍子，所以後世稱之為有拍子或板的音樂節奏。
唐代作品中，說唐玄宗請樂師黃贊綽寫壹個拍板譜，黃在紙上畫了壹只耳朵送去，解釋說只要耳朵感覺對了，就不會失去節奏感。
所以敦煌樂譜的節奏是極難把握的，主要是因為當時的記譜法不嚴謹。後來人們只能從它的樂譜上壹窺當時的音樂。
隋唐時期新興的民歌稱為曲子，包括漢族和其他民族的民歌。僅敦煌發現的曲子歌詞就有500多首，涉及七八十種曲名。
唐代樂言曲子詞的句式大多不限於五言七語，而是雜語。有些詞，如竹枝詞，也是七言，但每句話中、句尾都加了夾層，夾層部分是全民唱的，比普通的七言四句活潑多了。
此外，音樂中還出現了唐代人們以五表十二點編曲的方式演唱各種內容的獨特民歌格式。這種特殊的格式，可以包含各種各樣的內容，便於記憶和傳播，從此流傳甚廣。
唐代燕樂歌曲中雖有創作成分，但多為相對固定的歌曲填詞。為音樂填詞有著悠久的歷史。漢樂府以後，也經常采用這種方法，但壹直是隨意的，不能成為壹個特殊的範疇。
到了唐代，因為當時政治經濟的變化和社會結構的變化，音樂開始從皇族走向庶民社會，普通大眾也獲得了更多的享受音樂的權利，而為音樂作詞是適應這個社會需要的壹個很好的選擇。
唐代燕樂的歌也是民間制作的。這些歌曲易學好記，耳熟能詳，歌詞又能為其註入新鮮的內容，大大增強了其可塑性和靈活性。所以用歌曲填詞早就形成了壹種社會風氣，敦煌莫高窟出土的有很多歌曲作者填詞就是證明。
到了唐代，壹方面新歌不斷產生，另壹方面老歌經過社會篩選基本定型。這些相對固定的曲子，包括前代流傳下來的，經過篩選的，比如大曲的某些段落，就是曲牌，文學家稱之為詞牌或曲子。
曲牌的誕生，宣告了新音樂體系的誕生。曲牌的意義不僅僅在於把曲牌作為音樂素材，更重要的是它將形成壹種新的音樂發展手法，壹種新的音樂結構和組合體系。而這壹體系也將從此貫穿始終，從而影響了後來歷史上市民音樂的整個進程。
唐代是大曲藝術發展的鼎盛時期。唐大曲不僅數量多、來源廣，而且藝術水平高，在歷史上頗有名氣。除了少數唐朝以前的清樂老歌，主要來自那個時代的新聲。這些新聲音主要由兩部分組成:
壹是在清代音樂的基礎上，吸收了西涼、龜茲、疏勒、高昌等西部少數民族音樂和天竺、高麗等音樂，產生了《胡夷巷雜歌》。第二，少數民族音樂和外來音樂傳入唐代大陸後，最終吸收了清代音樂的營養和經驗，形成了後來的樂言大曲。但由於應用場合和來源不同，這些大曲可分為三類:用於廟會祭祀等重大儀式的雅樂大曲，用於宴飲、元旦晚會和重大節日的樂言大曲，以及來自宗教的道調大曲。其中，樂言大曲包括樂青大曲、西涼大曲、龜茲大曲、疏勒大曲、高昌大曲、安國大曲、天柱大曲。樂言大曲和法國大曲藝術水平最高，結構龐大復雜。比如，斷陣曲在雅樂大曲中只有兩次，而在樂言大曲中卻有52次。
據唐代文學家崔的《焦芳集》等書記載，唐大曲主要作品有《破陣樂》、《青腰》、《涼州》、《益州》、《玉樹後花園花》、《泛舟》、《玉衣》、《火鳳凰》、《倒杯曲》、《泛舟》等60余部。
唐大曲的典型結構由序、曲、斷三部分組成。紊亂是紊亂的原因。壹般是由幾個時代的器樂組成。歌曲又叫中序、拍序或編曲，即以板為音樂主體，壹般由幾首舒緩的歌曲組成，有時也有舞曲，如18次的“彩羽”，5次的“水調頭”，第壹次叫頭。傳球之間有明顯的節奏變化。碎樂，又稱舞次，是復雜緊急的節日的結束，壹般由若幹次組成，如彩羽12次，水調頭6次。這壹部分以舞蹈為主，有時也有歌曲，節奏和速度變化極其復雜。第壹次叫破，是從慢到快的部分。
據宋代古籍記載，斷後仍有虛催、復催、實催、中催、休等部分。休息後節奏已經略快，但壹開始擊鼓只是為了配合音樂而不是催節奏，所以叫虛催。
周是鼓和琵琶的壹個術語，也就是說，它是通過快速擊打左、右棒或用彈撥連續撥動它們的較快部分。妳醒來後，用鼓來催節奏，這叫真正的催。
經過實際的催促，就叫邱忠，應該是快板。休息壹下可能是音樂結束前突然由快變慢的部分。殺夫，又稱殺夫或車，是最後壹次決裂，可能是快結束的部分。
唐代著名詩人白居易曾說，大曲快完的時候，音拍急，只有衣袂舞的結局是長引線。
唐大曲的歌詞都是由幾首五言或七言律詩組成的。比如《益州》有五首，前兩遍各有壹首七言律詩，後三遍各有壹首五言律詩；斷五遍，前三遍有七言詩，後兩遍有五言詩。這些詩大部分是唐代著名詩人寫的。
《唐大曲》用的宮調叫樂言二十八調，用得比較多的是變調和變調。《唐大曲》中有各種樂隊，有各具特色的民族樂隊和外國樂隊，也有博采眾長的混合樂隊。
唐大曲中的清樂樂隊，除了六朝清樂的舊樂器外，還進壹步吸收了編鐘、排簫等傳統樂器，三弦、單弦、方環、琵琶等新興樂器以及吹葉等少數民族樂器，形成了壹支新的樂隊。
龜茲樂隊以龜茲民族樂器為主，如曲香琵琶、豎橄欖球、結古、獨壇鼓、達拉鼓、婁機鼓等。安國樂隊由笛子、雙鼓、正鼓、和聲鼓等傳統樂器組成。
西涼樂隊不僅有編鐘、編鐘、古箏、箏等傳統樂器，還有琵琶、鈸、銅鈸等龜茲樂器。這是壹個純音樂和龜茲音樂混合的樂隊。
閻的樂隊很特別。有些樂器是從當時的各種樂隊中挑選出來的，它們被制成不同的樂組，如大小琵琶和五弦琵琶。盛達和蕭聲、短笛、尺八、長笛、小、臥、大和鈸組成了壹個大型的綜合樂隊。這個樂隊在音色和音量變化上比其他樂隊有優勢。
唐代大曲樂隊為了追求“清雅”的風格，以編鐘、編鐘等傳統樂器為主，並吸收了琵琶、鈸等外來樂器，是壹個接近純音樂的混合樂隊。
唐代各民族音樂的進壹步交融，為大曲在唐代的發展提供了最便利的條件。經過長期的交流和融合，隸屬於清代音樂體系的漢族民間音樂和各少數民族的音樂在唐代產生了壹種新的民歌，稱為曲子。
唐代大曲實際上就是由這些新曲組成的大型套曲。同時，西涼、龜茲、疏勒、高昌等少數民族的音樂吸收了漢族音樂的營養，在藝術上有所提高。唐朝開元年間，他們普遍突破了原來簡單的歌、舞、曲形式，創造了自己的民族大曲。
其中壹部分在天寶年間以胡部新聲的名義從河西地區傳入中原，引起了當時人們的極大關註。為此唐玄宗李隆基還頒布了“道調法曲、戶部新生合奏”的聖旨。因此，胡璇、胡騰等當時大曲中的所謂新聲在社會上風靡壹時。
此外，壹些位於祖國東南、西南邊陲的民族音樂，如琉球即臺灣省，有壹種“壹人唱，眾人和”的歌舞音樂，南詔即大理、雲南、吐蕃即西藏的民樂相繼傳入大陸，促進了以“混胡夷巷歌”為特征的唐大曲的發展。與此同時，唐代大陸流行的大曲、劉垚、涼州等也在此時傳入吐蕃、南詔，對當地音樂的藝術提升產生了有益的影響。
唐代統治者壹直重視樂言大曲。早在建國初期，唐朝皇帝就在宮廷中設置了尚青、西涼、龜茲、疏勒、郭康、安國、府南、高麗等九個樂段。貞觀十六年，增加高昌，改為十首樂曲，在朝廷舉行的重要慶典或宴會上演奏。
唐玄宗時，人們按表演方式分頭或坐奏，稱為裏部藝妓或左部藝妓。他的曲目多為初唐、唐玄宗時期的大曲新作。屬於禮部、太平、破陣、慶善樂、大定樂、上元樂、聖手樂、廣生樂的有八首，屬於佐部的有長壽樂、天壽樂、萬歲鳥歌。
唐玄宗時，為了滿足朝野享樂的需要，還設立了錢球節等節日。節日期間，從中央到地方的官員放假3天，擺酒席跳舞。這也是唐代大曲興盛的壹個原因。
此外，自漢末以來，從西域傳入的佛教越來越受到重視。鑒於隋朝崩潰的教訓，唐朝統治者實行了佛、道、儒並重的政策。
三教中，佛教和道教尤為重要。唐太宗本人並不信佛，但他大力提倡佛教，對僧侶也很有禮貌。比如他為了給當時最著名的高僧玄奘剃度，在長安舉行了史無前例的盛大儀式。
據唐代大慈恩寺三藏法師傳記載，剃度之日，太常清領太常寺九部樂，萬年縣、長安縣樂隊分別領“音車”1500余輛，玄奘、高僧、各寺官隨後為儀仗司儀。場面十分壯觀。
壹路上音樂壹直很響。到了慈恩寺後，他在大雄寶殿的佛像前表演了九首曲子、壹首大曲《破陣樂》和上百個劇目。當時，許多寺院除了用世俗大曲在佛前祭祀外，還培養了壹批以演奏音樂、唱歌、跳舞為職業的僧侶，主要演奏用大曲的曲調或形式編成的宣揚佛教教義的法輪和壹些被稱為法輪的世俗大曲。
比如唐初長安的清禪寺，滿是水陸莊園和府庫，是長安最富有的寺廟。這個廟裏有20個專門做靈感的純民。每逢節日，都在佛前演奏。因為這個廟裏的表演技術比較高，壹到節日，廟裏的人就特別多。可以說觀眾如雲，熱鬧非凡。
唐代著名高僧邵康曾說，佛經如苦藥，鄭聲如蜜。要讓人們相信佛經的教導，只有在嘴裏塗上蜂蜜，才容易被接受。
大曲是古代的大型樂舞組曲。漢魏時期有祥和大曲，六朝時期有尚青大曲。直到唐代，大曲經過歷代的繼承和發展，已經達到了成熟的階段。
唐代的歌舞儀式是當時最重要、最具代表性的音樂形式。通常分為三個部分:序、中序、斷。每壹部分都可以分成幾個段落。韻律節奏是自由的，是器樂部分。中序也叫曲首，較慢。歌唱為主，配以器樂，破也叫舞蹈。節奏越來越快，以舞蹈為主，配以器樂。
序言中的演唱部分多為抒情段落。休息過後，舞蹈逐漸高潮，結局更加激烈精彩，但也有些飄逸靈動，毫無套路。有些大曲又叫法曲，大多悠揚飄逸，起源多與佛樂有關。到了唐代，道教音樂因素融入其中，或稱鮮少曲。
唐代歌舞大曲的種類和數量也是壹絕。中唐崔所作《焦芳記》是壹部重要的唐代活動記錄，其中有大歌46首，通名278個。壹些著名的大曲是以邊區命名的，如涼州曲、龜茲曲等。最有詩意最浪漫的，就是穿著衣服羽毛跳舞。
大曲的盛行與唐代詩歌的盛行密切相關。大曲的歌詞往往截取詩詞的片段，比如“益州”壹詞就取自王維的《渭城曲》。描寫大曲的詩詞也很多。比如白居易的《彩羽》，王健的《霓裳羽衣曲》，都是描寫大曲《霓裳》。
唐代樂舞繼承前代傳統，融合外來新風，取得長足進步，成為燕樂舞文化的高峰，創造了藝術史上聲譽很高的樂舞藝術，概括起來有三類:
第壹類是傳統樂舞大曲，即唐朝對前代傳統樂舞的繼承和發展。如《九樂》、《十樂》中的“尚青樂”；《禮部集句》中的“安樂”與“太平樂”；柔舞《黑夜驚魂》等；歌舞大曲中的“玉樹後花園花”；音樂劇《踩姑娘》《勇士蘭陵合奏》等。
第二類是以國名、地名、民族名為音樂系或舞名的樂舞大曲。如十樂中的西涼樂、高麗樂、龜茲樂。許多樂舞是通過吸收西域各地的民族樂舞改編或直接移植而來的。
最後壹類是唐代新創作的樂舞大曲，如破陣樂、大定樂、著名的聖手樂等，吸收了傳統的武術。大曲是唐代的新創作，是集音樂、舞蹈、詩歌為壹體的大型多階段樂舞組曲。
盛唐樂舞融南北技藝於壹爐，集外來文化於壹爐。“十樂”以中原樂舞為主體，其他大多具有異國和少數民族的異域文化特色。