《海倫娜·弗爾曼肖像》是巴洛克畫家魯本斯創作於1625年的壹幅肖像油畫。現存英國倫敦國家畫廊。這幅是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，可能是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，所以魯本斯筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。
莫奈《睡蓮（晚間效果）》
《睡蓮（晚間效果）》壹畫，在鮮黃、橘黃和朱砂色彩的烘托下，像是壹團燃燒著的火。旋風般強勁的筆觸增加了火焰在睡蓮雲間扭曲上升的感覺，呈現出壹片視覺的夢幻世界。這裏，沒有睡蓮，只有壹個個暗暗的大圓盤，其中，時有明亮的筆觸將它們凸顯出來。再也沒有空間的標誌，只有被畫筆捕捉到的光和色彩。
現在這幅《睡蓮》藏於巴黎馬爾莫當·莫奈博物館 。
梵高《十五朵向日葵》
《十五朵向日葵》描繪的是壹些簡單的插在花瓶裏的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。
畫家梵高以重塗的筆觸施色好似雕塑般在浮雕上拍上壹塊粘土。畫家在表現希望和陽光的同時，依舊表達了這希望與陽光溜走的無情。
或許這幅油畫反映了畫家悲劇而又短促壹生接近終結時的心理狀態。
梵高《星夜》
油畫作品《星夜》，又名《柏樹和星空》是梵高在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。在梵高的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，梵高的病情時好時壞，在神誌清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。
油畫《星夜》中用到的色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。 梵高繼承了肖像畫的偉大傳統，這在他那壹代的藝術家裏鮮見的。
《星夜》是壹幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷裏的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙裏所有的恒星和行星在“最後的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最後審判。
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是壹種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。然而這種幻象，是用花了壹番功夫的準確筆觸造成的。
達芬奇《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》是壹幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上升時期壹位城市有產階級的婦女形象。畫中人物坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合，對於人像面容中眼角唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有壹種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術史家稱為“神秘的微笑”。
達芬奇《最後的晚餐》
壁畫《最後的晚餐》無可爭議地成為世界美術寶庫中最完美的典範傑作。這幅畫，是畫家達芬奇直接畫在米蘭壹座修道院的餐廳墻上的。沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。他在壹種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。該畫尺寸是421X903厘米，畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。為了構圖使圖做得比正常就餐的距離更近，並且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。越靠近耶穌的門徒越顯得激動。耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。耶穌背後的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛壹道光環。他的雙眼註視畫外，仿佛看穿了世間的壹切炎涼。
達芬奇《抱銀鼠的女子》
《抱銀鼠的女子》是壹幅精美肖像畫，作者是達芬奇，《抱銀鼠的女子》描繪了氣質高貴沈靜的切奇利婭·加萊拉尼，她是米蘭公爵盧多維科·斯福爾紮的情婦，備受寵幸。 後來，這幅作品經壹位無名氏重新敷色，這種不夠親切的氣氛就更加強烈了。無論如何，切奇莉亞美麗的面孔和雙手，顯然出於大師筆下。而且，達芬奇為毛色光潤、咄咄逼人的銀鼠註入了生氣。明暗的處理，是這幅肖像畫中最引人註目之處，光線和陰影襯托出切奇利婭優雅的頭顱和柔美的面孔。達芬奇頻頻從理論上闡述照亮室內人臉的光線來源問題，且壹反光亮和陰影強烈對比法，他使用明暗法［光亮和陰形的均衡］創造間接照明的幻覺。 關於《抱銀鼠的女子》這幅畫的相關記錄，壹直到18世紀後半葉才被人發現。