烏拉圭水彩大師阿爾瓦羅·卡斯泰戈內特(AlvaroCastegnet),當今世界畫壇實力派水彩畫家,從小受父親熏陶,酷愛繪畫。在烏拉圭學習藝術,師從名門,如今已經是享譽國際的水彩大師了
看他筆下的街景,仿佛帶著壹絲霧氣般,混沌中帶著細膩
他的作品水分充沛淋漓、色彩濃烈鮮明,有時會讓妳感受到如大雨時分的清爽
用筆瀟灑肯定、畫風肆意豪放,不知道為什麽,看到他的水彩總讓人身心舒爽
帶著南美洲特有的熱情,充滿現代氣息的畫面,畫的是風景,也是畫家的心境
刻畫陌生的平凡人物,筆筆傳神,沒有精細雕刻的五官,為什麽也仿佛能讀出人物的神色呢
他在澳洲、歐洲、美國、中國等地舉辦展覽和教學,在國際重大藝術比賽及展覽中屢獲殊榮,擁有大量的仰慕者
AlvaroCastagnet阿爾瓦羅先生出生在南美烏拉圭的蒙特維爾,1983年移居澳大利亞。其作品曾獲多次大獎,他的水彩畫和油畫被世界上許多國家級團體和私人收藏。是壹位充滿激情的水彩畫家,其作品色彩濃烈奔放,筆觸、水分流暢瀟灑,具有鮮明的藝術個性和視覺沖擊力
在幼年時,他父親送他到在蒙得維的民族藝術學校。阿爾瓦羅在米格爾安赫帕雷哈大學完成學業。畢業後,他來到澳大利亞,在那裏他被任命為拉丁美洲節在墨爾本(墨爾本藝術拉美節總監)藝術總監。至今他已為初學者水彩教學以及專業水彩作品,並幫助每壹個學生學會畫水彩畫
Alvaro的水彩畫風非常的粗,經常粗糙得嚇人。看到歪了的房子,光線像兩個太陽同時照射出來的千萬別奇怪!
這絕對不是個嚴謹的畫家!光是從用色上就可以看出,雖然他也用那個能裝20色的黃銅手工高大上調色盒,但是其實常用色就是固定那7個(去掉白,而且不是水粉白是水彩白),其他顏色基本都是冷板凳
作畫也極其“懶”:鉛筆稿、WASH、完全不管遠近淺深規則的作畫、不等顏料幹就開始點綴
分享壹句他的名言吧:管他呢隨便別跟我說要控制好妳的畫面,水彩根本就不需要控制,那種隨機性,隨意性才是水彩的真諦啊!
南美人天性奔放熱情,畫如其人。要他壹點壹點的摳細節,不憋死才怪。所有寫生NB的畫家都有這個特點,就是快準!快,所以就要概括
整體的概括在戶外寫生光線變化等環境因素變化大,由不得妳精雕細琢,迫使畫家們必須快速準確的畫出對象特征,特征就是妳壹眼就能認出它的元素
瓦羅大叔在作畫時只抓房子的整體外形,細節大量省略掉,這種虛實對比的效果又會讓人覺得細節很豐富
光線的處理如果妳觀察的夠仔細,不難發現瓦羅大叔的風景作品幾乎都是這種強光線或者逆光線的效果,當然,妳可能會覺得這就他的風格而已,但技巧就在這裏
畫逆光的好處就是可以大量虛化細節,逆光下的風景就只看的清房屋的輪廓,加上逆光的效果本身就具有壹種迷離虛幻藝術效果,在攝影裏常用這種手法,畫出來當然就更有味道的啦
甚至經常改變風景光線,明明是順光能看清豐富的房屋細節,為了達到更具表現力的效果,瓦羅大叔會毫不留情的改變它,好處就是第壹風格更加突出,第二簡單快嘛
強光對比下的風景就是既能虛化掉陰影的部分,又能強調刻畫受光的部分,色彩上也能形成強烈的冷暖對比,整個畫面有虛有實,有冷有暖,張力十足!
畫材控妳懂的!我管妳怎麽打仗我糧草先行!阿爾瓦羅的畫材如下。紙沒啥好說的,毫無意外又是阿詩和霍多福300克啊。。。這個簡直就是國際慣例
顏料用的就是荷爾拜因,但是後來名氣更大了,丹尼爾史密斯贊助了,並且用DS的HANSAYELLOW畫了紐約黃包車得了大獎,所以我覺得DS也不得不提壹下
畫筆更單壹了,基本上就是鋪調子無論多小的畫都是NEEF的阿爾瓦羅紅桿10號,坊間人稱紅胖子,之後再用2,4,6根據要求分別畫。但是紅胖實在太軟太細,真到了細節老人家必然抽出壹根看起來是12號或者14號的達芬奇V35畫準確的形狀,至於拉線就是紅胖8號針點筆。阿爾瓦羅除了小噴壺外(這個後面還有故事。。。他基本都會忘帶小噴壺)幾乎不用其他輔助畫材,而調色盤,高大上手工黃銅啊!好幾百鎊啊!
總結下他的至理名言吧......
1:管他呢。。。隨便...
2:別跟我說要控制好妳的畫面,水彩根本就不需要控制,那種隨機性,隨意性才是水彩的真諦啊!
3:我不等他幹,我就直接濕的時候再往上面畫,妳看這個效果,嘖嘖。主要原因是我代言的顏料好!
4:妳看我生產的筆,太牛X了,可耐用了,所有設計都好完美。
5:無論他說什麽濃淡都別信,他最淡的狀態也比99%的水彩插畫家最濃的狀態要濃。
6:調色盤裏有20色,但是基本就用那9色,10色。
7:無論什麽天氣什麽光線,我都當他是逆光和側逆光的太陽天畫。(他沒說,但是妳別不信)
8:無論多大的太陽,只要畫地面永遠都是光滑如鏡子壹般的地面全是倒影。(他沒說,但是妳真的別不信。
9:無論什麽顏色,我畫陰影肯定帶點紫色的,我畫天空肯定是帶點土黃色的,我畫深灰肯定壹種藍色和壹種土色的,為了表示我很講究我會往裏加壹點深茜紅。(他是這麽做的,但是說法不太壹樣。)
10:我沒帶噴水壺的時候會往畫上吐口水,有次吐到我壹個學生臉上了。。。。ORZ(他真的說了!!!!!!!!!)
步驟壹:準確的鉛筆稿,阿瓦也是用2毫米粗的自動鉛筆起稿子,沒什麽廢話。我繼續說第壹層的暈染(WASH)阿瓦的WASH是非常套路的,無論畫什麽都是先在幹的紙上用10號紅胖子大量的水畫上幾筆土黃,然後什麽群青啊,深茜紅啊看心情往裏亂混。。。完全不管是不是真的能體會到這些顏色的存在,我能說這是南美人民的熱情麽?顏色都好濃烈啊!這張畫雖然幾乎沒畫天空,但是還是改不掉這個毛病,最淺的壹層WASH必須是土黃,然後混群青,混深茜紅,混熟赭石色!
步驟二:這張畫真的不是完全按照從遠到近從淺到深畫的。。。剛WASH完第壹層就用極深的顏色開始畫屋頂了。。。這也符合阿爾瓦羅的個性,他的每張畫都不是完全嚴格按照理論的先後順序畫的,經常先畫極濃的深色,然後再將非常亮的淺色在濕潤的狀態下畫上去,並且讓兩個顏色邊緣在濕潤狀態下護染。這個步驟阿爾瓦羅在用深群青混熟赭石,再點了壹點點深茜紅進去之後覺得還是老實壹點,開始從最淡的層次開始畫剪影似得的遠景。阿瓦幾乎不會先把紙面大面積打濕了再畫,都是幹紙面上用很濃郁的顏色護染造成鮮明強烈的效果,這麽畫的好處是顏色銜接生動,又能保留大部分幹畫法造成的色彩濃度。另外,他再次炫耀的抽出小針點紅胖子畫了壹堆窗框。
步驟三:用較為中間的灰調畫壹些中距離的景,包括人海的大致形狀和壹些近景。這張畫,他選用的顏色是鈷藍混紅棕。。。反正只要畫灰,大部分情況都是某個藍混某個土色,看起來很奇葩,其實最傳統的水彩中,群青混熟褐就是用來畫深灰調最廣泛運用的利器。
步驟四:其實阿瓦畫景,只要是視平線高度的就算沒有人也會畫很多生動的人物影子進去(妳仔細看,哪個都不像人,遠看,都是標準的各種特別明顯的階級形象,西裝男啊之類的,就是基本虛構的意思)然後這個龐克大叔完全不等顏料幹掉啊!又開始往裏畫了!除了濕潤濃郁的筆觸,他還有壹個利器就是幹燥濃郁的筆觸!雖然說是個玩笑,但是的確如此,大叔掏出了大號V35,對需要準確的部分進行了深刻準確的描繪,然後毫無意外的把幹燥的地面畫成了和鏡子壹樣濕潤的大理石地面,各種彩色倒影,之後刷了刷筆,又接著給火車前面畫了兩根紅線代表車燈,居然又在火車站裏找到了壹根路燈柱子(可能是時鐘柱子),把這種街景標配的前景(近景)以壹個畫框的形式用來襯托整個畫面。再最後,把需要高光地方厚厚的濃濃的點上壹堆水彩白色。其實是特別標準的水彩收尾階段,只是他好像幾乎沒有等幹這個概念。
如何去學習插畫水彩？水彩畫不僅作為壹種藝術風格,還因其透明、水韻,暢快、雅致,善於表達意境的特點,被廣泛應用於書籍、雜誌、廣告、動畫等等領域中。又因水彩畫材料簡捷方便的特性,剛好與商業插畫追求效率的時效性吻合。水彩的高難度,是總所周知的,想要成為壹名具有職業素養的專業水彩插畫師,需要有壹個系統全面的學習過程方能實現夢想,下面讓我們看看成為壹名專業水彩插畫師的求索道路吧!
壹準備材料(來自知乎祁nana):
紙
畫水彩,可以在顏料上,筆上省錢,只有紙,壹定要質量好的。紙的好壞能直接影響妳的畫畫感受、樂趣。讓妳走好多不必要的彎路。可以買現成的4開,也可以從畫具店買最大開的,裁成小塊來畫。
水彩顏料_馬利水彩
很多國外的論壇都給了它很好的評論。性比價是最高的。畫壹陣子後,對顏色有更多的要求可以去試壹試溫莎,史明克,danielsmith等牌子的水彩(當然還有好多別的,我就不壹壹舉例了)。好多水彩都分學生級和畫家級。建議是不要急著去買更多更好的顏色。熟悉並能很好的運用手頭上有限的顏色,會讓妳更好的了解色彩的使用、混合。更多的顏色只會讓選擇變得更困難。
毛筆
這麽多的筆真的會讓人看的眼花繚亂呢!有必要提醒新手,剛剛開始畫,經費有限的話,只買壹根貂毛的6號圓頭毛筆就夠了。買的時候註意毛筆尖在沾水後壹定要能形成壹個尖。2號、4號可以根據需要看著買。畫極細致的也可以考慮0-1號。
纖維毛筆
吸水不如貂毛多,適合畫暈染較少的畫。畫插畫類的小畫時用纖維筆,水少,好控制,容易畫出細節。用過溫莎家的學生系列套筆,個人覺得非常好用。
貂毛筆
水彩裏最常用的就是貂毛筆了。吸水足,觸感好。當然還有松鼠毛等其它的壹些,不過沒有貂毛好用。找個順手的毛筆就能開始畫。
調色盒
抹布
水桶
二學習過程:
第1周:幾何體靜物
第2周:單色水彩靜物
第3周:簡單靜物水彩
第4周:組合靜物水彩
第5周:花卉靜物水彩
第6周:水彩風景寫生與創作
第7周:水彩風景臨摹
第8周:水彩風景寫生
第9周:水彩風景創作
第10周:水彩肖像寫生
第11周:水彩肖像寫生(完結)
第12周:水彩街拍人物(上色草圖)
第13周:水彩街拍人物(上色草圖)
第14周:水彩人物插畫臨摹
第15周:水彩人物插畫臨摹
第16周:水彩風景及靜物插畫創作
第17/18周:插畫臨摹創作
第19周:花卉插畫創作
第20周:插畫創造
這6種常見的插畫海報風格妳知道嗎？2020年可以說是插畫的天下
曾感動無數人的《熱幹面好久不見》
到最近的各種節日品牌海報
都能見到插畫的身影
那插畫常見的風格有哪些妳知道嗎?
小A將通過這篇文章
帶大家了解壹下插畫海報的常見風格!
扁平風格插畫主要由色塊構成,造型幾何化,外輪廓光滑,信息更加直觀,能夠讓人壹眼看上去就知道界面所傳達的信息。
扁平化的界面也能夠更好地實現畫面的轉化,網頁加載得更快,因此,扁平風格插畫被廣泛應用於各個領域。
描線風格,是在扁平化風格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外輪廓和描邊,描線插畫的外輪廓加上描邊,相對於扁平化風格來說,更加地立體,可愛,往往會用在海報、引導頁面、logo等之中。
肌理風格插畫也叫做顆粒噪點風格,是扁平化風格的又壹個分支,將頁面疊加顆粒肌理,呈現出壹種磨砂質感,有點像沙畫的感覺,但又比沙畫細膩。
主要表現形式是運用大量色塊的表現,元素單壹幹凈,肌理常疊加在元素的高光及陰影處,通過顆粒感來增加畫面中的細節,畫面過渡自然,立體生動,畫風輕松隨意。
浮世,佛語裏是指“繁華又空虛的人世間”,浮世繪是將人世間的浮沈聚散不定地用繪畫的形式表現出來。
浮世繪畫風以傳統版畫為基礎,強調線條及色塊的平塗,色彩艷麗,以鳥、魚和海浪等為主要表現形式。
MBE插畫是由Dribbble的壹位設計師創造的風格,采用黑粗線條描繪元素,除去畫面中不必要的元素,色塊有明顯的區分,圓潤可愛。和小元素配合,常用於引導頁、啟動頁、logo等。
水彩插畫是近幾年比較流行的壹種畫法,簡單的線條加上溫和的色彩,寧靜自然,線條簡單隨意,水彩插畫的創造性特別強,既能夠表現寫實、抽象、魔幻等各種風格。
插畫是我們在生活中最常見的設計元素之壹
近幾年逐漸成為海報設計的主流
不同風格的插畫風格帶給人們不同的視覺感受
妳更喜歡哪壹種呢?