我個人認為《戲沙門》和《地獄變》的主旨不是要表達芥川的人生觀，而是要闡述芥川的藝術至上。
《三摩地》通過江戶後期壹天所遇到的人和事，表現了馬琴先生所遇到的藝術與道德、藝術與生活、藝術與權力的矛盾。實際上，作者也用馬琴來指稱自己，表達自己作為藝術家的立場，從而反映了芥川龍之介的藝術觀和人生觀。
戲劇《三昧》和《地獄變》是芥川龍之介探索藝術與生活關系的兩部重要作品。在戲劇《三昧》中，芥川龍之介通過江戶時代的讀者作家曲亭麻琴來排除雜念，致力於小說創作精神，闡釋藝術至上的真諦。在《地獄變》中，芥川龍之介還借助畫家梁修對藝術的狂熱追求，展現了作者的藝術
芥川龍之介的藝術觀是“藝術至上主義”，這是德國劇作家、哲學家、詩人席勒和英國社會學家赫伯特·斯賓塞所倡導的。他們認為“藝術的起源是基於遊戲本能是驅動力的信念，藝術是與實用本能甚至功利無關的遊戲本能”，這是壹種“為藝術而藝術”的觀點。
芥川龍之介的創作活動脫胎於反自然主義的熱潮，深受蓋娜等壹批唯美主義作家的影響。芥川達到了唯美主義的極致，形成了以完成藝術本身為目的的藝術至上主義。其實這種思想在芥川1917出版的小說劇本《沙門》中已經基本成型。
該劇《三摩地》向讀者展示了壹個真正致力於藝術至上的藝術家形象，在名氣上，他是名不副實的。在澡堂裏，他遇到了兩個對他的作品有不同看法的讀者。雖然他有點擔心，但他最終還是冷靜地處理了他們。李煜，他討厭銅的味道。當書商泉宮壹部要求馬琴寫壹些手稿時，馬琴斷然拒絕，甚至命令書商驅逐他。在藝術與名利的對抗中，結果顯而易見。在藝術與政治、道德的對抗中，雖然藝術的勝利不像在名利的對抗中那麽明顯，但看完全文就能略知壹二。
日本學者荒川正芳在對該劇《三昧》的解說中提到，“那晚三昧的身影是芥川龍之介的自我。”
《肖像芥川》通過塑造馬琴的藝術形象，表達了他對藝術的態度。但相對於藝術與名利的討論，《戲三摩地》對藝術與道德的論述似乎有些捉襟見肘。
三昧中有藝術與功利的較量，有藝術與政治的較量，但藝術與道德並不矛盾。
困難，功利，政治上的拋棄，對壹個藝術家來說也許並不難，但道德上的忽視才是最難觸及的。
《三摩地》出版後的第二年，芥川又寫了另壹部小說《地獄變》，探索了他對藝術至上的追求。在這部小說中，他彌補了三昧中藝術與道德的不足，集中表現了藝術與道德的沖突。
在《地獄變》中，芥川想通過畫家梁修來闡釋他的藝術至上觀。梁修是壹位狂熱追求藝術的畫家。他告訴堀川代公，除非親眼所見，否則他什麽也畫不出來。梁修是壹個狂熱追求藝術的畫家。為了創作“五幅有趣的生死圖”，“他不畫眼前的活人，而是坐在街上的死屍前，仔細觀察半腐爛的手和臉，壹絲不茍地寫生。”為了創造《地獄變》的銀幕畫面，他養了毒蛇和貓頭鷹，為了得到作畫的材料，用貓頭鷹攻擊門徒，讓人覺得他對藝術的追求不遺余力，這是小說的高潮，也是爭議的段落。
為了完成《地獄變》的畫面，他讓大公當著他的面燒死了壹個女人，但他沒想到的是，這個女人是他心愛的女兒。當大火燒死他的女兒時，在短暫的絕望和悲傷之後，小說是這樣描述他的藝術魅力的:大概他已經忘記了在大公的座位前，雙臂緊緊抱在胸前，傲然挺立，仿佛那個婉轉死去的姑娘已經在他的眼中消失了，而只有那美麗的火和死在火中的美女在感受著無限的趣味——看著眼前的壹切。奇怪的是，這個人看著自己的女兒快死了，似乎很開心。不僅如此，似乎在這個時候，他已經不再是壹個凡人，他看起來異常兇猛，就像夢中見到的怒獅。
可見，為了藝術，梁修已經完全擺脫了倫理道德的束縛，沐浴在藝術欣賞的激情之中。
芥川的兩部探索藝術至上的作品，各自塑造了壹個追求藝術至上的藝術家形象，面對糟粕生活中的種種矛盾，兩部小說的主人公表現各異。《三昧》中的馬琴洗去了生活的糟粕，終於綻放出藝術的光芒。《地獄變》中的梁修不遺余力地實現他的藝術快感，但不能說他擺脫了世俗世界的羈絆。因此，與《地獄》中的梁修相比，《三昧》中的馬琴更符合純粹藝術至上主義者的形象，芥川所追求的藝術至上主義者在《三昧》中也更加完美純粹。從藝術至上主義者的角度來看，戲劇《三昧》無疑是芥川的佳作，小說中的藝術家形象在藝術上孜孜不倦，孜孜不倦。
希望能幫到妳，謝謝！