插畫作品分析怎麽寫?插畫設計說明怎麽寫?

文學插畫,繪本,漫畫的分析報告怎樣寫首先從繪本的概念及其風格介紹說起，過渡到繪本漫畫這個層次；然後概述了繪本漫畫的形成和發展，並從色彩的搭配和畫面的構圖兩個方面詳細剖析了繪本漫畫的特點；最後通過實例展示了繪本漫畫在現代藝術裏的地位和重要作用。文章三部分由淺入深、層層深入，形成壹個有機的整體，對繪本漫畫這壹藝術形式進行了完美展現關鍵詞：繪本；漫畫；風格；色彩；構圖引言現代繪本作為壹種跨越千年的創作形式，是傳統閱讀方式和信息傳播方式的延續和發展。繪本壹直被認為是作為大眾化的藝術，這種既古老又現代的創作形式的復興與回潮再次開啟了人們對圖畫和圖像的崇拜。繪本這壹創作形式，已經慢慢普及到人們的日常生活中更多的人們被這種藝術形式所吸引，投身其中。繪本漫畫簡單易懂，相比其他藝術類別的作品，更能被少年兒童所接受。壹概述1繪本“繪本”從字面的意思來講就是“畫出來的書”。這個名稱最早源自於日本，在日文裏面的發音是“愛好恩”，英文名稱是PictureBook。關於“繪本”壹詞第4頁的定義，最早是由世界著名的兒童文學理論家兼作家培利·諾德曼(PerryNodelman)提出的。他將繪本定義為通過大量的連貫性的圖畫與相對較少的文字(或沒有文字)，互相結合來傳遞信息或講述故事的童書[1]。由於壹切帶圖的圖書類型在信息傳達和視覺表現等方面都存在著相似性，它們的***性是：“圖”是書中最為重要的信息元素，作者需要通過不同的第5頁編排風格、表現形式和創作方法來展示書中的“圖”，其最終目的是利用“圖”這壹視覺語言進行整合信息和思想表達，通過圖來建構起作者和讀者之間溝通的橋梁[2]。2繪本風格繪本作為壹種獨立的圖書出版物形式，其風格也是顯而易見的。繪本風格就在於它特別強調創作中文與圖的內在關系，其中圖畫擔當講故事的重要角第6頁色，文字在於輔助表達。由於圖畫本身不僅具有很強的敘事能力和表現能力，更重要的是直觀、簡潔，所以壹些相當著名的繪本甚至可以做到只有圖，而完全不需要文字。繪本有著多種多樣的類型，它可以通過圖畫這種豐富的表現形式融入自己所要表現的思想內容。它之所以能受到現代社會廣大受眾的歡迎和喜愛，原因也在於它有極為廣泛的讀者群體。壹般繪本的類型分類多第7頁種多樣，其分類形式如表1所示。表1繪本分類形式及依據分類依據繪本類型受眾類別兒童繪本和成人繪本作品題材德育繪本、節日繪本、成長繪本、休閑繪本、故事繪本、傳記繪本、風俗繪本等色彩不同黑白繪本、彩色繪本、專色繪本創作手法攝影繪本、手繪繪本、貼圖繪本、概念繪本等圖文編排插圖繪本、圖文繪本、圖形繪本（無字書）創作和出版古籍繪本、傳統繪本、現代繪本第8頁由此可以看出，繪本是壹種形式新穎、設計獨特、種類豐富、內容精彩的書籍形式。繪本的風格特點總結起來主要表現為以下幾點：（1）圖多字少繪本書籍壹般都比較簡短，通常壹個繪本的頁數被規定在二十幾頁到四十幾頁之間，並且每頁都是由大量的圖和少量的文字組成。這樣使讀者看起來非常輕松，直觀明了、形象生第9頁動，因此深受人們喜愛，尤其是兒童朋友們。（2）插圖具備敘述性與連貫性繪本書籍的精妙之處在於要利用簡短的幾十幅圖和極其少量的文字把壹個故事講得既生動又有意義，要做到這壹點就必須十分強調畫面的敘述性和連貫性，同時還必須強調圖與文的密切配合。所以，在繪本中，圖畫即文字，因為這裏的第10頁圖畫和其他地方的文字壹樣也必須具備講故事的能力[3]。（3）書籍整體性繪本作為獨立的書籍形式，本身也需要和其他類型的書籍壹樣具有整體性的特點。看以看到相當多數的繪本書籍中，封面、封底、扉頁、甚至環襯都有著作者的插畫。這些插畫並不是孤立存在的，它們與繪本內頁插圖***同講述著同壹個故事，因此整本書本身是壹個故第11頁事的整體，比其他書籍更為形象。二繪本漫畫1繪本風格漫畫漫畫，是用簡單而誇張的手法來描繪生活或時事的壹種藝術形式。漫畫壹般善於運用變形、比擬、象征、暗示、影射等創作手法，漫畫基本上都是圍繞著壹個故事展開的，將自己要表達的內容變成幽默詼諧的畫面，情節比較復雜的需要第12頁用畫面組來展示，以取得諷刺或歌頌的效果[4]。從而使讀者在看的過程中有種親臨其境的感覺，使讀者的心境受到故事的感染，隨著主人公的喜怒哀樂而改變。繪本所描述的情節都不會太復雜，通常可以是壹句話，可以是壹個景色，也可以是壹個故事，它與壹般連環畫、漫畫的根本區別就在於對圖的把握、應用、詮釋和傳達方式的不同。繪本往往可以做到以小見第13頁大，從淺顯的事物中影射出深刻的哲理，因而我們經常看的漫畫往往就是壹種具有強烈的諷刺性或幽默感的繪畫。從這個意義上可以說，繪本就是漫畫的壹種表達方式。繪本的畫面總是給人壹種很柔和的感覺，它的壹個畫面就是壹個小小的故事，妳可以隨意去遐想。繪本不壹定有故事情節，可能是互相沒有聯系的插畫作品。當然有些繪本也會講述故事，只是文字比較少，畫第14頁面才是主要。然而漫畫是有故事情節和完整世界觀的作品，漫畫的畫面給人的感覺就像是在看壹張張幻燈片，它將故事的壹切展現在妳面前，然後由妳去將它連接起來。與繪本相比，傳統的漫畫好比是舞臺劇，讀者只能在壹定角度用全中景去看，會產生極大的距離感[6]。將繪本的藝術風格和漫畫結合起來便形成了繪本漫畫。由於融合了繪本的風格，其基本特第15頁點便成為是以圖畫解說故事，它既展示出寬廣的視野，又有細節的特寫，既有極其有趣的故事情節，又暗藏著起、承、轉、合的節奏設計。這種繪本風格的漫畫讓人看了之後不僅有身臨其境的感覺，同時在看漫畫的過程中領悟到壹些真諦，產生感悟。2繪本風格漫畫的形成和發展繪本漫畫的形成自古就有，在古埃及的壁畫就具體繪本風格第16頁的特點。這些壁畫十分註重畫面的敘述性，內容詳盡，描繪精微，而且象形文字和圖像並用，可以稱之為“繪本”的始祖。真正意義上的繪本被認為是誕生於十七世紀的歐洲，國外最早有插畫的繪本是出現在德國，由Jon.AmosComedies於1658年出版的世界圖繪是世界第壹本紮童繪本。內容類似百科全書，有黑白的插畫，成為當時全歐洲孩子們最喜愛的教科書[4]。接著，第17頁在英國、美國等國家也相繼出現了繪本風格的漫畫著作。現代繪本的創作認為是1902年，英國的Potter's的《小兔子彼得的故事》的誕生。該書出版後，深受讀者喜愛。進入二十世紀三十年代，是世界繪本出版的全盛時代。由於戰爭的影響，繪本圖畫書的主流傳向了美國，繪本圖書迎來了黃金時代。第二次世界大戰結束後，歐美的繪本漫畫進入了百花齊放的時代，成為了繪本創第18頁作的高峰，產生了無數優秀的作品。此後，繪本創作發展迅速，並以歐美為中心，向全世界各地蔓延開來。在亞洲，日本是現代繪本創作大國，它吸取歐美繪本的精華又充分利用民族藝術元素，創作出了壹批精良的繪本。香港、臺灣也是繪本創作比較活躍的地區[5]。我國的繪本發展在古代也可以找到歷史淵源，如唐代的唐繪可以認為是繪本的雛形。但是現代繪本在中國起步比較晚，第19頁只有壹二十年的發展史，但是發展比較迅速。現代繪本漫畫之所以能在中國大陸如此迅速的發展起來，主要是受到了2002年初臺灣繪本作家幾米出版了《向左走向右走》、《聽幾米唱歌》、《123木頭人》等都市成人繪本的影響。這些經典作品為我國內陸地區帶來了“繪本”這個概念並逐漸的被人們所接受，而且成為都市文化的標誌。3繪本風格漫畫的特點第20頁繪本是通過形象、色彩、構圖等因素來表現作者意圖、目的的藝術形式，它以循序漸進的敘述為主導，綜合繪畫、設計與視覺表現，用豐富的視覺語言將讀者帶入連續、生動的圖像世界[7]。繪本風格漫畫深受大家喜愛，首先在於這些漫畫繪制精美，畫面具有卡通形象的特點，色彩和形式上都具有很高的藝術魅力。比如看壹本日本版歐洲民間故事《狼和小羊》這本圖第21頁畫書，我們可以領略這種“圖畫語言”。它的文字很簡單：“狼進了小羊家”。後面用壹整版表現狼打開門進來，所有的小羊都很驚慌，有的藏在大鐘裏，有的藏在床下，有的藏在門後，還有的藏在沙發後這畫面極大地引起了讀者的興趣。下面本文結合實例，從色彩的搭配和畫面的構圖兩個方面說明繪本風格漫畫的特點。（1）色彩的搭配第22頁色彩作為繪本的主要因素之壹，它對於繪本形象的塑造、場景氛圍的烘托、情感意圖的表達都具有舉足輕重的作用，它是集科學、藝術、情感於壹體的表現語言，成功的繪本色彩設計不僅可以帶給讀者以豐富的視覺享受，而且可以傳遞文字語言不及的信息，色彩可以準確恰當地傳達作者“只可意會，不可言傳”設計意圖，成為繪本設計是否成功的關鍵要素之壹[6]。第23頁在繪本漫畫的創作過程中，色彩語言不僅可以反映作者的信息，而且具有傳遞繪本主題信息的功能，繪本中主人公的喜、怒、哀、樂不僅僅可以從表情、神態顯示出來，而且還可以從色彩渲染的氛圍中感受得到[5,6]。色彩的直觀性讓讀者感受到畫面用色的艷、灰、暗，濃與淡，色彩的象征性讓讀者感受到由於主人公心緒的變化而產生色調的轉換。富有功能性的色彩語言在增強藝術第24頁感染力的同時，能恰當表達設計的意圖。善於運用色彩語言是繪本設計成功的關鍵。插畫設計說明怎麽寫?插畫設計說明怎麽寫?要500字以上呢····從設計意圖開始說，說到整體風格，講個故事名詞解釋插畫設計設計原理裏面的盡量詳細《插畫設計》主要研究插畫的風格與應用。在此專輯中，對插畫的現代運用進行了分類。由於現代經濟的發展，插畫的意義也不再停留在說明圖的層面，而已經演化成為人們對於世界的理解和表現的工具和手段。[1]特別是由於印刷技術的發達，插畫領域也得到空前發展，而插畫的內容和形式也都體現了藝術性。人們已經不再滿足於插畫本身的設計，而是更多地追求個性的表達，有可愛型的插畫，也有古怪型的插畫，有時還會出現醜惡型的插畫。今天的插畫更加突出可愛的感覺，正是由於這種可愛感，使插畫的風格在現在的社會得到廣泛認同，這正是括畫設計為什麽越來越被人們重視的主要原因，這也是本專輯研究和分析的主要方面。花卉古典插畫設計說明妳未看此花時，此花與汝同歸於寂；妳來看此花時，則此花顏色壹時明白起來，便知此花不在妳的心外。——王陽明《傳習錄》佛曰：彼岸花開，花開彼岸，只壹團火紅，花開無葉，葉生無花，想念相惜卻不得相見。來世，信則有，不信則無，歲月悠悠，世間終會出現兩朵相同的花，千百年的回眸，壹花雕零，壹花綻。是否為同壹朵，任後人去評斷。妳入我眼，如花映水中，便不是花，色本是空，萬物皆為紅塵。突然覺得自己就好像這不知名的花。壹人花開，壹人花落，這些年從頭到尾，無人問詢。樓主其實有很多這樣的詩句來說明，我自己目前在插畫人學校學習的是，寫插畫說明，想了好久，結果老師說可以用古詩詞描寫，當場我就石化了還有壹種擬人插畫，更好形容了茶花又名：山茶花、洋茶、曼陀羅樹、晚山茶、耐冬、山椿花色：紅、粉紅、深紅、玫瑰色、紫、白、斑紋等花期：十壹月至次年二月花語：謙遜、理想的愛、美德、可愛這樣就行了什麽是插畫設計插畫是運用圖案表現的形象，本著審美與實用相統壹的原則，盡量使線條，形態清晰明快，制作方便。插畫的應用有很多，廣告、雜誌、說明書、海報、書籍、包裝等平面的作品中，凡是用來做“解釋說明”用的都可以算在插畫的範疇。插畫的表現形式有很多，人物、自由形式、寫實手法、黑白的、彩色的、運用材料的、照片的、電腦制作的，只要能形成是“圖形”的，都可以運用到插畫的制作中去。插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與遊戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾機構、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告甚至T恤、日記本、賀年片。繪畫插圖多少帶有作者主觀意識，它具有自由表現的個性，無論是幻想的，誇張的，幽默的，情緒化的還是象征化的情緒，都能自由表現處理，作為壹個插畫師必須完成笑話廣告創意的主題，對事物有較深刻的理解才能創作出優秀的插畫作品。自古繪畫插圖都是有畫家兼任，隨著設計領域的擴大，插畫技巧日益專門化，如今插畫工作早已由專門插畫家來擔任。插圖畫家經常為圖形設計師繪制插圖或直接為報紙、雜誌等媒體配畫。他們壹般都是職業插畫畫家或自由藝術家，像攝影師壹樣具有各自的表現題材和繪畫風格。對新形勢、新工具的職業敏感和渴望，使他們中的很多人開始采用電腦圖形設計工具創作插圖。這種新的攝影技術完全改變了攝影的光學成像的創作概念，而以數字圖形處理為核心，又稱“不用暗房的攝影”。它模糊了攝影師、插圖畫家及圖形設計師之間的界限，現今只要有才能，完全可以在同壹臺電腦上完成這三種工作。插畫畢業設計開題報告怎麽寫？這兒給妳壹個例文作參照：三維水墨畫“竹韻”開題報告課題內容簡介：三維動畫又稱3D動畫，是近年來隨著計算機軟硬件技術的發展而產生的壹新興技術。三維動畫軟件在計算機中首先建立壹個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這壹切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。就目前來說中國的三維動畫，正處於壹個新興時期。三維動畫起源於國外，但民族的才是世界的，三維動畫來到中國就要具有本民族特色。美國迪斯尼的三維動畫可以代表三維動畫的發展水平，我們的動畫不能與之相比，但我們要做出與之不同的，有我們自己文化特色的三維動畫，才能有所建樹。中國剛上演的壹部大制作的三維動畫《魔比斯環》，對外號稱1.5億制作費用，幾百人的制作團體。但目前的收益和效應卻不甚理想。造成這樣的結果，這裏固然有許多因素在裏面。可最重要也是最關鍵的壹個因素，卻被忽略了，那就是文化，具有本民族的文化不見了。成了壹個缺少靈魂的只是壹個好看卻不耐看的空虛的軀體。所以在我的畢業設計中，將三維動畫與國畫相結合，運用三維技術將“竹子”渲染成水墨畫風格，然後制作動畫。這壹自古以來在中國被賦予淡泊、清高、正直的品質，是眾多中國文人的人格追求。動畫大意為將竹子設置在雨中，通過與鳥、花草在雨中的表現突出竹子的精神品質。插畫是不是意味著什麽插畫在中國被人們俗稱為插圖。今天通行於國外市場的商業插畫包括出版物插圖、卡通吉祥物、影視與遊戲美術設計和廣告插畫4種形式。實際在中國，插畫已經遍布於平面和電子媒體、商業場館、公眾、商品包裝、影視演藝海報、廣告甚至T恤、日記本、賀年片。插畫應用範圍出版物：書籍的封面，書籍的內頁，書籍的外套，書籍的內容輔助等所使用的插畫。包括報紙、雜誌等編輯上所使用的插畫。商業宣傳：廣告類DD包括報紙廣告、雜誌廣告、招牌、海報、宣傳單、電視廣告中所使用的插畫商業形象設計：商品標誌與形象（吉祥物）；商品包裝設計；包裝設計及說明圖解DD消費指導、商品說明、使用說明書、圖表、目錄影視多媒體：影視劇、廣告片、網絡等方面的角色及環境美術設定或介面設計。遊戲設計：遊戲宣傳插畫、遊戲人物設定、場景設定動畫、漫畫、卡通動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計基本上所有商業性繪畫都可以算在插畫的範疇。插畫應用的兩大類型在平面設計領域，我們接觸最多的是文學插圖與商業插畫。文學插圖——再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。商業插畫——為或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的壹種圖像表現形式。插畫作者獲得與之相關的報酬，放棄對作品的所有權，只保留署名權，屬於壹種商業買賣行為。什麽是商業插畫？該如何去構思？原來從事的是美術培訓，現在從事插畫行當了，壹天我叫我的學生來我的網站踩壹踩。學生問我：“老師，什麽是插畫？”我吃了壹驚:乖乖，都讀美術專業本科了，竟會有此壹問。美術本科生尚有此疑問，況雲雲眾生乎。看來有必要提上壹提。插畫，即插圖、插圖畫。從古代來講，最初的插畫，是古人制作黑白木刻版畫的起因。古人也覺得壹本書附上幾幅圖畫，既美觀又有助閱讀。第壹本配有插畫的書的壹本佛經，什麽金剛經的，忘了全名了。說到這裏大家就基本清楚了，狹義來講，插畫是插配在書中幫助閱讀的，現代版畫專業就是插畫衍生而來的。隨著文明的不斷發展，科技的不斷進步，人類審美的不斷深化，精神要求的不斷提高，插畫在壹代代的藝術家的推動下也在不斷的更新自己。如今的插畫較之起初雖未至截然不同，確是翻天覆地的變化了。而且融入到我們生活的方方面面，可謂無處不在，並與普羅大眾的生活息息相關。到今天，行內的人把插畫基本劃分為幾大類。（1）商業時尚類主要是為商業活動，廣告推廣而作的圖畫，消費意識強，時尚且美觀，能讓產品更具文化氣息，與人群更富親和力，為擴大產品的知名度提供更大品味空間，是如今返璞歸真的大潮中流行的推廣手段。比如，產品外包裝的設計插畫，廣告宣傳海報的配畫，等等。（2）出版物類主要是在出版物中配圖畫，這類形式便是插畫的最初功能，但效果上已然更精、更美、更具專業性。讀圖時代的來臨，讀者對書籍要求質量更高，閱讀更輕松。那麽在書中配上圖畫，讀者很自然的會更喜歡買，更喜歡讀，更別說兒童讀物，對插畫的配設已經是必然的，沒有畫的兒童書是沒有人買的，買了小孩也不會看。凡出版社發行的書、刊、報、雜誌等。到處是插畫的蹤跡。此可謂壹大類。（3）動漫卡通類這壹類大家都知的了，只是可能沒人告訴妳，原來這也是插畫。試想，壹本書，500字配上壹幅畫，妳很容易知道那是插畫，如果50字壹張畫呢，每十個字壹張畫呢，這便成了連環畫了。也就是這壹類了，連環畫再往前走壹步，人物造型上小小變形便是卡通漫畫了。如今的卡通漫畫已成為文化工業鏈中的大產業，它的屬性終歸類於插畫，如今更衍生了動畫人物設定，網絡遊戲人物設定等。（4）新銳插畫類這壹類要說壹下，既新又銳，便說明這壹類是前衛的，自我的，並不壹定大眾化，並不壹定唯美，簡言之就是有點酷的那種。對作者而言，這是真插畫，真創作，能夠體現自我的東西。“這是我的原創，妳喜歡嗎？喜歡妳拿去，不喜歡就別吱聲，我原創誰管得著。”我說。插畫還在不斷的發展中，以此篇文章小小的詮釋“插畫的定義”雖有不足卻也有個大概了。妳其實生活在插畫的世界裏。在中國，還沒有形成成熟的插畫產業，可見它的空間是巨大的，是廣博的。跟我壹起吶喊：“讓插畫業從我們的手中起飛！”怎麽弄兒童插畫的畢業設計說明書？我的“《女孩故事》系列插畫設計——插畫的人物設計與色彩運用”畢業論文怎麽寫·跪求指導啊！！首先，要看妳是男還是女。因為男女有別，所以，對於事物的理解就不壹樣。尤其是同性與異性的看法也是不壹樣的。男的認為是嫵媚妖嬈。女的基本上就會認為舞騷弄姿。其次，妳要是想自己畫，就要選好題材。比如好的故事就要有好的情節。而好的畫面反應的就是故事中的壹個情節。這壹瞬間能夠讓人產生遐想。讓人自動的把壹副畫面變成壹段美麗的故事。再有就是妳的選材，看是想走感情風，還是走美感風。美感風，妳就寫實的畫個人物正面。要是走感情風。就畫個女孩兒的背影。個人的話，我會花壹副滿地雪花，北風吹過。寒梅傲雪而立。女孩兒，背對畫面，壹個人走。前方雪花如霧看不清楚。而女孩兒身邊卻並無它物。妳會想想這女孩為什麽這樣。。。但是至於風格是什麽就要看自己的心情了。可以畫的歡快，也可以讓人感覺淒美。。。科幻插畫需求分析報告怎麽寫科幻插畫需求分析報告應該是題主在寫調研報告之前，要明白什麽是調研。1、壹份有用的調研報告應該體現的是題主對於主題深度的理解能力、對於資料收集整合的能力、對於靈感素材的了解。2、對於靈感素材的了解。插畫調研是能夠幫助大家發散思維、收集大量靈感素材的重要創作階段。插畫師並不需要做調研，這跟個人的創作內容和經驗累積有關。3、更多藝術家，他們已經非常成熟了，在創作特定作品之前，需要花很多時間做前期的準備和調研。