由於匈牙利整個國家采用高大宜的教育理念，推展音樂教育，經過半個多世紀的發展，已看到它的豐碩成果，個人僅就下列幾點，來說明高大宜音樂教學法在音樂教育的價值。 柯達伊在最初和另壹位音樂家巴爾托克先生到匈牙利各地去收集民謠時，其最主要的原因和動機是:他發現不管在學校或音樂演奏廳，聽不到他們自己民族的聲音，整個國家被德、法音樂所淹沒;祇有在鄉村及偏遠地區，還可以聽到兒童在遊戲時唱著匈牙利的童謠，或是人們在跳土風舞時用他們的音樂。後來，很多高大宜的學生、音樂工作者、民俗學家，***同投入收集、整理、匯編民謠的工作上;高大宜為了使兒童唱「自己的歌」，采用很多民謠素材編寫無伴奏合唱曲讓學生在學校的音樂課可以唱。同時，其它的作曲家，如巴爾托克、Bardos也寫了很多無伴奏合唱曲讓兒童、成人可以唱具有本國風格的音樂。由此，不但保存了自己的傳統音樂文化，更激起許多作曲家的靈感，運用民謠素材創作具有其民族風格的音樂，提升音樂水準，促進音樂的蓬勃發展。
就大家所知，我國有悠久的歷史、文化，更有豐富的民謠，同時每壹個地方均具有其特色。如果我國音樂教育采用柯達伊的教學理念，運用民謠素材編。各級學校音樂課程內;如此壹來，我們不但保持傳統文化，更可以鼓勵作曲家創作具有民族風格的音樂，在各級學校的音樂課程中使用。 在柯達伊的教學理念中，曾說:「對於小心安排的音樂理念和材料，不是知識性的，而是從對孩子的意義而來的，」不錯，在高大宜的舌樂教窒法中:任何壹個步驟的進行．都有它所應具備的條件或能力(Readiness)，壹定是從孩子的經驗而來的。可是，壹旦妳註意它的課程安排，卻可以同時發現它是非常有學術性的。例如，在曲調的教學中，最先開始學習的是S— M(從日常生活經驗與說話的習慣，如媽媽「S—M」)，按著是 la．再來是do，然後是re，等到這五個音都學會之後，就馬上教do的五聲音階。據個人收集的匈牙利國小課本以及參觀教學所見，小學二字級的學生已學會了do、re、mi、fa、sol、la、 ti、do'的曲調名稱，除了首調唱名法外，也學固定唱名(Let—ter Names) ，到了國小四年級，在他們的音樂課本中開始教學生唱各種中古教會調式，如葛裏果聖歌;五、六年級開始教各種和聲及升臼外國音樂的作品;因此，到了小學八年級畢業時，不僅具備了音樂上的聽、叫、讀、寫能力，同時，對於音樂的知識與常識也有壹定程度的了解。
以上所舉的例子，可見柯達伊音樂教學法是具有學術性的，它的課程安排和學習過程都經過音樂家、教育家精心設計的，具有學理的根據。 柯達伊音樂教學法除具有學術性外，在學習的過程中亦非常重視學生的即興創作能力，現舉數例如下:
〔例壹〕節奏問答
教學步驟:
1.老師與學生念「三輪車」童謠
2.老師拍打四拍壹組的節奏，指名壹位學生模仿，再加上同樣四拍壹組的即興節奏創作。(根據教學進度讓學生運用所學自己創作。)
3.反復進行1、2步驟。
例二〕問句與答句(do五聲音階)
教學步驟
1.全體視唱曲譜
2.老師問:「這首曲調兩個樂句是否完全相同?」(完 全相同，除了結束音之外)。
「為什麽?」(因為這是音樂上的問句與答案)「問句的結束音是那壹個音?」(mi)
「為什麽答句的結束音是do呢?」(因為它是do五聲音階)
3.壹位學生視唱問句，壹位學生視唱答句。
4.老師將答句的後半樂句擦掉，然後對學生說:「妳們已經知道樂曲的問句與答句的型式，也知道它是 do五聲音階，請妳們用do五聲音階來即興創作答句的後半句。」
5.老師唱問句，然後指名壹位學生唱答句(後半樂句由學生即興自由創作)。
6.反復進行步驟5.。
「老師將印有此壹曲譜的音樂作業發給學生(答句後半句空白)，讓學生將自行創作的答句寫於音樂作業簿上。
由上述所舉兩個簡單的例子，可以看出學生從接觸音樂開始，即被要求運用所學做簡單的即興創作。這種創作能力的培養，除了奠定學生將來從事作曲的基礎之外，對於現代社會中所需各種創造思考能力亦有莫大的幫助，依個人參觀布達佩斯巴爾托亞音樂學院三年級鋼琴組學生視召課時，曾親眼看到壹位男學生當場利用壹百簡單的歌曲理上莫紮特風格的伴奏，讓全體同學來唱(因老師深知這位學生的創作天份，所以指定他即興副作);如果妳不是親眼見到這種情景，也許妳會認為那是那壹位名家的作品，而不相信那祇是壹位高中程度音樂院學生的即興創作。由此可見柯達伊音樂教學法對於創作能力的培養是多麽地重視，難怪匈牙利自從推展這個音樂教學法之後，音樂人才輩出，成為當今二十世紀全世界的音樂重鎮之壹。 如前所述，在十九世紀末，二十世紀初匈牙利的音樂整個為德、法音樂所淹沒;壹般學校的音樂教師以教德、法音樂為榮，演奏家也以演奏他們的音樂為時尚，很少聽到他們民族的聲音。等到柯達伊運用它的教育理念，推展全民音樂教育之後，匈牙利的音樂環境全然改觀，首先，他們利用所收集的民謠，依照兒童的生活經驗和成長過程編輯適臺兒童學習的教材;同時，訓練優良的師資(因為柯達伊相信祇有接受最好訓練的師資，才能教出最好的音樂。)采用首調唱名法和節奏語言來教導學生，並用無伴奏的歌唱教學來訓練學生的音感，使每壹位學生都有學習和接近音樂的機會(柯達伊強調學習音樂不是少數天才的專利。)
由於柯達伊主張人聲是最目然的樂器，小孩從幼兒園即開始唱歌，經過小學、中學十二年的學習和接觸，每壹個人都具備了相當的聲樂技巧和演唱能力，所以不分男女老少，祇要聚在壹起，拿起樂譜就能唱;因此，它的合唱水準在當今二十世紀首屈壹指。
另外，柯達伊音樂教學法也是壹全面的音樂教育，在個人所參觀的柯達伊音樂學校裏(這些學生都是經過考試甄選的，從小學壹年級即接受專門訓練)學生除了學習壹般的音樂課程和參加學校的合唱團外，還依照個人的興趣和能力，修習不同的樂器並參加學校的管弦樂團。今年初，當個人在匈牙利的布達佩斯時，於壹月二十八日到李斯特音樂學院的音樂廳，欣賞由巴爾托克音樂院學生演出卡爾．沃夫(KarlOrff)的作品「布蘭詩歌，除了指揮之外，樂器的演奏和合唱完全由學生擔任。「相當於臺灣的國中三年級至高三的學生)
柯達伊說:「小孩子在還沒學會唱歌之前，不要接近任何樂器。」又說:「每壹個人要學會在樂器上唱歌。」柯達伊音樂教學法以人類最自然的樂器壹人聲做為接觸音樂的門坎，然後再誘導進入器樂的世界。因此，在匈牙利，不僅人人能開口歌，更重要壹點是他使每壹個人懂得欣賞音樂，將喜好音樂的渴望註入他們的生命中，並成為他們的光和血。