壹、繪畫的要點：
1、從裝飾畫開始研習。畫面分割，點線面構成，視覺平衡，畫面元素排布的節奏感。顏色搭配，顏色分布等等 ，色彩心理學。從學習視覺美感的最基本規律出發，對以後任何壹階段的美術學習幫助都很大。
2、接著素描繪畫開始學習。先學會結構素描，用線條來表達結構關系，空間透視關系。從簡單幾何形體寫生到復雜幾何形體，再到石膏頭像和靜物寫生。學會如何運筆，如何畫出流暢的線條。目的是學習對物體空間結構表達。
3、通過靜物和風景寫生的方式學習色彩構成，顏色的使用規律，這部分與平面構成中的色彩搭配和分布相呼應。如何用色彩的對比來塑造光影體積，不同光源下不同物體材質的表現，色彩心理學。
二、繪畫註意事項：
1、對於初學者來說，壹方面是加強對整體意識的理解，另壹方面是在觀察和表現中關註整體關系，克服註意力局限在某壹個點上的不良習慣。例如在畫壹個頭像時，必須整體地觀察對象，如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關系，而不能孤立地畫眼睛，陷入局部。
2、把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外壹個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。
擴展資料：
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
在前1世紀，印度的繪畫發展出謝丹伽（sadanga），意即"六支"，說明了印度傳統繪畫的六種法則。3世紀哲學家伐蹉衍那（Vātsyāyana）的著作《欲經》中在13世紀加入的壹條註釋列舉了以上六點：
1、形別（Rupabheda），對於對象外形的認知。
2、諸量（Pramanam） ，對於對象的大小及結構有正確的認識。
3、情（Bhava），對於對象外形的感覺。
4、美（Lavanya Yojanam），加入優雅及藝術性的表現方法去表達對象。
5、似（Sadrisyam），與對象的相似性。
6、筆墨（Varnikabhanga），以藝術性的手法使用顏色及畫筆。
從其後出現的佛教繪畫可以看出六支被後期出現的印度畫家采用，並成為他們作品的基本元素。
參考資料：