問題二：什麽是攝影？ 攝影基本上是應用科學、想象與設計、專業技巧和組織能力構成的混合體。因此，學習攝影技術的正確方法應該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專註於技術細節。這其中包括兩個方面，壹方面是對攝影設備和攝影過程本身的了解，另壹方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的了解。為什麽要拍攝照片?攝影實際上包括哪些內容?相對於其它畫面構成方法或信息和思想表達方法，照片究竟可以起到什麽作用?用什麽方法才能判別攝影作品的優劣?這些正是本章將要闡述的內容。 攝影的方方面面 對於很多人來說，攝影最為吸引人的壹個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的壹壹按動照相機按鈕，精密部件到位時所發出的“哢嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這壹切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵，有關設備的詳盡知識也很有趣並很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另壹個方面就是它的實際過程壹壹得心應手地處理各種復雜攝影問題所帶來的 *** ，以及發揮技術專長和產生的最後影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑒定和欣賞它。這壹過程為攝影者提供了捕獲其所見的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成壹幅幅周圍事物的畫面。照相機是壹種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境，似乎賦予了使用者壹種權力和意誌。 此外，攝影還有壹個吸引人的方面，就是照片視覺構圖給人帶來的享受，即無論被攝體的內容實際怎樣，通過構思畫面，如線條和輪廊的幾何形狀、色調的均衡、場景的剪裁和設計等手法的運用，從中獲得真正的滿足。甚至可以采用迅速改變視點，或恰當選取不同的拍攝瞬間等方法來獲得更多的享受。 或許，主要由於攝影是壹種迅速、方便、真實地記錄事物的方法，人們才為其所吸引，進而從事攝影工作(原因之壹)。但是，攝影最重要的方面是被攝體自身，以及攝影者現時想客觀表現的內容，或者將要重現什麽。攝影既是證據又是證明，也是壹種事件發生的圖解，而照相機則是視覺記錄本。 與此相反，攝影又常常被人們用來操縱或解釋現實，因此照片往往突出攝影者的某些“動機”或態度。拍攝者可以安排場景(如廣告攝影），，或者有進擇地將事件的某些方面反殃在照片上，而對其它方面不聞不問(如具有政治傾向的新聞攝影報道)。因此，可以說攝影是壹種強有力的說服和宣傳手段。攝影看起來始終是真實的，在人為的支配之下，它可以表述攝影者選定的任何意願。 攝影者從事攝影的另壹個原因(原因之二)就是希望掌握壹種自我表現的方法。實際的主題可能並不比其表現方法更重要。似乎很怪，攝影可以用實際上很客觀的事物進行表述，針如運用比喻和玄想的手法來描述白日夢，而用來表現的事物並不與主題直接相關。但是，觀賞者則很可能會從看到的影像中領會出其它的東西，如從時隱時現的火焰、陰影或剝落的顏料中理解其真正的含義。壹些表現主義藝術家就是以此將普通物體表現為有意識的藝術作品，他們通過減少細節，簡化色調，來創造壹種 似畫類型的美。 上述內容只是術語攝影這壹保護傘所遮蓋的形形 *** 活動和趣味中的壹部分。它們彼此在伯仲之間，難分優劣，有些會試匯在某位攝影家的作品裏，有些會融匯在任素壹個專業攝影的領域裏。攝影者在創作照片過程中所獲得的樂趣大概主要是建立在技術、藝術或交流的基礎上，並且開始對某壹領城的興趣，很容易發展變成對另壹個......>>
問題三：什麽叫專業攝影師？ 他們認為這兩者之間的區別就在於看東西的角度不同。有些人則是認為兩者所用的攝影器材有所不同，認為專業的攝影師用的都是專業器材而業余的則不然。還有的說是根據技術水平來區分，技術好的就是專業的，技術差的就是業余的。而我認為專業攝影師和業余攝影師之間的區別就是專業攝影師是靠攝影來生存的，業余的則是當做壹種愛好而已。但是這樣並不表示業余攝影師就不優秀，也不表示他們拍出來的東西就沒有專業的好。拍照片的都知道亨利?卡蒂埃-布列松世界著名的人文攝影家，決定性瞬間理論的創立者與實踐者。被譽為現代新聞攝影之父。他壹貫自己認為自己是壹個專業電影導演，圖片攝影只是業余。專業攝影師為了生存可能有時候拍出來的東西太過於商業話，無論什麽題材什麽環境都要拍攝。業余攝影師可以隨心所欲，拍任何自己想拍的東西，這樣反而更自然真純。其實每個人看問題的角度都不壹樣，每個人對事物的理解也不壹樣，不用太糾結於專業和業余之間的區別。攝影是壹門光影藝術，攝影人通過鏡頭所設定的合理的光圈和快門速度，通過帶有極高的藝術表現形式的構圖，讓圖片達到壹種藝術之美的境界，從而獲得高超的藝術作品，能給人壹種震撼與啟迪和美感的攝影作品，無論是出自專業攝影師還是非專業攝影師之手，都是壹幅好的攝影作品。
問題四：攝影采風的是什麽意思 采風意指搜集民間創作成果，例如民謠、民歌、民間文學等，“風”泛指民間藝術成果。
藝術主流自古就被官方把持控制，“采風”的背後是官民二元立場。
而所謂“攝影采風”純屬新中國攝影界生造的壹個詞，因為那個時代的攝影被官方壟斷，根本不存在民間創作，請問采什麽風，所以把它用於攝影顯得生硬無知。究其實質反映出官辦、半官辦攝影界的自我優越感，如今看來仍是可笑。
攝影成為壹種波普藝術是在相機數碼化、網絡媒介崛起之後，既然已經平民化，也就沒有“采風”壹說了。
問題五：什麽是應用攝影？ 應用攝影實際上就是實用領域中攝影的應用，它具有客觀、逼真、紀實、色彩還原、瞬間紀錄等特點，所以被廣泛地應用於我們經濟生活各個領域。
問題六：什麽是攝影主題 攝影主題就是等於壹段話的中心思想，壹本書的名字。
照片裏的元素的組合產生出意境。
例如照片裏男女擁抱，背景廣闊，命題為無際的愛。
又例如照片裏有古老的街道，在壹綹陽光下放著壹輛玩具車，可以命題為童年回憶。
問題七：攝影的本質是什麽 張江南 江南今天看到博友“念青”的博文《模糊的平遙和模糊的前衛》，有些感想，想和念青壹吐為快。其實，念青是我博友裏很另類的壹位博友，她愛好攝影和文字，博客裏發表的原創攝影作品和文字作品在非專業人士中堪稱上乘。今天，江南只是和念青商榷壹個問題，？ 江南是名文字愛好者和攝影的曾經愛好者，非攝影發燒友，盡管喜歡攝影從1980年就開始了，手中的相機從60年代生產的上海牌麂皮的120相機、鳳凰205B、海鷗300單反，壹直到後來的幾種數碼卡片、數碼單反等等若幹相機，當然也忘記不了我們大學攝影協會的同學們在暗室裏沖洗照片和顯影粉定影粉打交道的歲月。江南現在還記得1988年在西安鐘樓書店買的《美國紐約攝影學院教材》中對攝影本質的記載：說攝影的本質就是把妳所看到的美的事物記錄下來，至於妳用的是機械相機還是數碼相機，後期制作用的是普通暗房技術還是數字暗房技術都不重要，關鍵是妳怎麽把妳所看到的美的瞬間重現出來，過程是不重要的，重要的是結果。 江南是文學愛好者，就先從文學說起，壹個文學家要寫點東西，肯定是先想好了要寫什麽，然後才去著筆；攝影的就不壹樣了，經常是先拿照相機，然後去找東西拍，發現了腦海中瞬間有了構圖和思想，才定格為膠片。江南理解為，攝影起初是留下記憶，而隨著時代的變遷，攝影成為了藝術，成為了職業，成為了娛樂。相機用來拍照記錄的，可記錄風花雪夜、才子佳人，也可記錄社會、人生。因人而異，愛好決定！人們認可，稱為作品。反之，就叫照片！ 作家把壹個個方塊字按不同組合來敘事、傳情、表意，攝影也類似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的組合可以紀實，可以寫意。每個人的個性、經歷不同，所積累的感覺經驗也不同，要想作品打動人，必需要有深厚的生活經歷才能積累起豐富的感覺經驗，才能去觸動別人，所有藝術都壹樣。攝影只是壹種表現的形式和手段，這要看攝影的人的意念與綜合的文化底蘊與藝術修養，同時要看妳想通過這種手段表現怎樣的思想情感傾向；妳對進入視線景象的感悟深度，取決於妳拍攝出是作品還是照片。 有人總結，歸根到底就是玩器材，江南也認為不無道理。看看相機的發展就知道了，壹款款相機、鏡頭的改良版推出，還不是為了畸變更小、暗角更輕、分辨率更高、色彩還原更真實、噪點更少，總之影象逼真是相機使用者和制造者孜孜不倦的追求。 何為攝影的本質，在不同的時代有不同的內涵，社會在發展，難道說用膠卷的才是攝影，難道說拍好了直接出原片就是攝影，難道說拍的片都只是表現內涵，沒有獲獎的目的才是攝影，玩得開心就好，無論玩器材玩後期玩數碼玩膠卷，如果壹定要固定在所謂的攝影的“本質”那裏去。從攝影的起源與攝影的種類來看，江南認為攝影的本質就是對客觀事物的真實記錄和再現。不論是高端的科學實驗攝影、嚴謹的司法攝影，還是常見的新聞攝影都是對客觀事物的真實記錄和再現，我們大眾所玩的藝術攝影也是植根於生活、反映生活，高於生活而源自於生活。壹些有文物價值的老舊照片、近年來獲全國獎、世界獎的照片都是很好的例證。 攝影的本質就是對實現的記錄和再現歷史，它的主體是相機的功能。而攝影的目的則是因人而異，它的主體是人的思維，不同的思維就會產生不同的目的。就好像吃飯的本質是填飽肚子，而吃飯的目的則因人而異，不同的人有不同的目的，同壹個人在不同時期又有不同的目的。大自然展現的是壹種自然美，而攝影卻是藝術美，只有通過攝影師恰如其分的捕捉和發現，我們的作品才能夠把大自然的美展現出來。江南認為，真正的攝影就是生活，記錄身邊發生的、看到的事或人，壹張相片就是壹個故事。 攝影同時也是壹種行為，關鍵是這樣的行為能給我們帶來罰麽？愉......>>
問題八：什麽是觀念攝影? [編輯本段]觀念攝影的基本介紹 觀念攝影在中國藝術界有很多的提法：如先鋒攝影、新攝影、前衛攝影、實驗攝影、概念攝影等。單從概念上說觀念攝影應該是壹種以攝影為媒介的觀念藝術創作，其實質是觀念藝術在媒介上的壹種延伸與演變，是從藝術中抽離出來的壹種相對獨立的創作手段與形式。 觀念攝影的主旨在於通過攝影所傳遞的某種觀念，擺脫淺層次無意味糾纏的探索過程，試圖通過攝影的媒介，展現對人類生存狀態的剖析，並且提出壹些有意味的話題，引發更多的、更深層次的思考。因此，觀念攝影往往不是給出壹個答案，而是有多種可能性的指向，讓觀眾自己去悟會。從接受美學的角度出發，這也符合審美的需求。 觀念攝影的出現顛覆了傳統藝術攝影標準不可動搖的地位，提供了攝影揭示當代生活的新的諸多可能性。觀念攝影以其對傳統藝術攝影的偏離，發展了攝影藝術的新空間。許多藝術家在攝影方式本身的開拓方面不斷努力，把不同的視覺經驗融合在觀念攝影中。正因為觀念攝影的新，使得觀念攝影不能像傳統藝術攝影那樣建立起刻板的判斷標準，也使得觀念攝影更具有實驗性。實驗性藝術潛在的決定因素是嶄新的生活體驗和生命體驗，好的藝術永遠不會是技術的附庸，而應該是思想與生活的創造者。21世紀的今天，觀念攝影正在成為這樣的創造者。 [編輯本段]觀念攝影的歷史源起 西方觀念攝影的源起 在攝影誕生之初，就開始具有“觀念”的意識，只是業界尚沒有把這壹提法給予明確的界定。攝影史上有很多無可爭議的例證：20世紀中後期，奧斯卡?古斯塔夫?雷蘭德的《人生兩途》、亨利?佩奇?魯濱遜的《秋》、《彌留》應該算是觀念攝影的最早起源。在這些作品中說明觀念攝影自攝影之初就已經開始運用並發揚光大了。而觀念攝影是壹個時代的產物，那個時代的作品具有觀念的特性並不能算作觀念攝影。觀念攝影是源於西方後現代社會並波及全球的壹種藝術形式。 我國觀念攝影概念的提出 與西方的觀念攝影起源相比較而言，從某種意義上說，我國1976出現的諸如蒙敏生、王秋生等人用攝影作品對“文革”進行反思，帶有反諷意味的作品也可以“劃歸”到觀念攝影之中去。其後1979年的北京的“四月影會”和隨後出現的“裂變群體”，北京現代攝影沙龍，上海的“北河盟”、廈門的“五個壹”、哈爾濱的“方尖碑”廣州的“人人影會”，他們在攝影中有了壹種觀念的顯現。但是這些並不是中國觀念攝影的起源，他們仍是用紀實的方式對現實進行反思，並沒有進入當代藝術的思考、評介與敘事語境中，於是與當代藝術的距離與差距越來越大。 在中國，當代攝影領域最早明確出現“觀念藝術”（也叫觀念主義）是1988年4月28日總第44期的《攝影報》上壹篇《我們的作品等待社會的檢驗》。署名是當時中央美院的學生王虎、王友身、陳淑霞、劉慶和。由於當時國內還沒有大規模地出現這種類型的攝影，因此並沒有形成廣泛的認同。中國攝影出版社1991年翻譯出版的《美國ICP攝影百科全書》第壹次相對完全地介紹了“概念攝影”（conceptual photograph）的概念。 觀念攝影這個名詞最早在國內出現是在1997年島子策劃的“新影像：觀念攝影藝術展”上，接著在1998年朱其策劃了“影像誌異：中國新觀念攝影藝術展”。由於這兩個展覽不約而同地使用了“觀念攝影”的名稱，使得這個名稱在很長壹段時間內成為這壹類作品的指代。在1997年到1998年這兩年，以攝影為形態的觀念藝術正式開始以觀念攝影的名義，進入了前衛藝術批評的範圍。觀念攝影開始只是壹度在美術界熱鬧，作為美術作品在美術刊物上傳播，中國的主流攝影媒介幾乎對它持視而不見的態度。1999年前後，觀念攝影才獲得國際上的認......>>
問題九：攝影主要是做什麽 攝影師的工作是用攝影器材――照相機（照片）、攝影機（膠片電影）、攝像機（視頻錄像）以及各種燈光反光板等輔助器材――記錄各種靜態或動態的影像。
根據拍攝的主要內容、工作的性質和掌握的其他相關知識，按照相攝影師和電影（電視）攝影師兩大類細分為――
照相攝影師：包含人像、風光、廣告和新聞等等；
電影（電視）攝影師：有制片廠或電視藝術片廠專門從事藝術創作的藝術片攝影師、從事新聞紀錄片攝制的攝影師以及從事科學教育影視題材並具有特殊技術手段的攝影師；
現在許多機關廠礦商業機構、部隊、大專院校、科學院所等根據需要和條件設立專職照相或電視攝影師，而更大量的是業余攝影或稱攝影發燒友。
“多久成為資深的？”這是不太容易回答的問題。同壹班攝影專業畢業且具有相同職稱的老同學，幾十年下來可以有天壤之別，是天資、勤奮和機遇的合力使然，唯有可控的是勤奮和對機遇的把握。
問題十：攝影是什麽意思 [1]攝影壹詞是源於希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字壹起的意思是“以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，壹般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的壹句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像
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