1.首先，我們在紙的左上角畫壹個大月亮，在紙的下端畫壹條大波浪線。
2.然後，我們在大波浪線上畫很多隨機的小圓圈，在波浪線中間畫壹個透明的玻璃瓶。
3.我們簡單的裝飾星空，畫大大小小的五角星，畫圖的方式不對，畫多了星星，遮住了畫面。
這壹步我們找不到足夠的，看看哪裏是空的，也可以用壹些小點填充。
我們在玻璃瓶附近畫了壹些螢火蟲。
6.最後我們上色，最好整幅畫是藍色的，用蠟筆輕輕壹塗，有星星的簡筆畫就完成了。
星星的意義:
作為壹個短語，星星意味著許多密集的星星。
作為詩集，壹般是冰心先生的第壹本詩集。詩集收錄於2009年秋《2009年冬季至日》1965438+192164，原載《北京晨報》。
《星星》是冰心在印度詩人泰戈爾的《鳥》影響下寫的。用她自己的話來說，就是“零碎思想”的集合。
展開:
冰心的現代詩，筆墨凝練，意境深遠。如果要畫，可以考慮以下幾點:
1.從詩歌中的意象入手，選取壹些有代表性的意象進行描寫。例如《雨夜給北方朋友的信》中的“子夜鐘聲到客船”，可以配上壹幅描繪夜景和鐘聲的畫，以增強詩歌的氣氛。
2.從詩歌的情感出發，選擇壹幅能表達詩歌情感的畫。比如《為壹個缺席的ecluse留下的字條》《走過尋梅的雪，不要在隱蔽處徘徊》中，妳可以選擇壹幅描繪雪景和梅花的畫來表現尋求的孤獨和追求的執著。
3.從詩的主題入手，選擇壹幅能表達主題的畫。比如《再會草原草》中的“茫茫草過平原，隨四季來來去去”可以選擇壹幅描繪自然景觀和季節變化的畫，表現時間的流逝和生命的短暫。
總之，對於冰心的現代詩，要充分理解詩的意境和情感，選擇能表達詩的內涵的畫，增強讀者的閱讀體驗。
插圖有多好——雲南美術出版社《安徒生童話》插圖解析按照宋菊芝的插圖標準，可以發現這本書的插圖在色彩和細節上充分闡釋了童話的內容。
下面，我將從插圖的色彩、細節等角度來分析這壹版安徒生童話中的插圖是如何與故事融為壹體的。
如果讓妳選壹種顏色來代表女巫，妳會選什麽顏色？
紫色、藍色、黑色？
壹般來說，我們習慣用暗色調來代表邪惡和怪異。
《海的女兒》用暗色調勾勒出水下女巫的形象。
這幅畫描繪了壹條小美人魚想要變成人類，去尋找壹個海底女巫。整個插畫，除了美人魚是粉色，周圍的背景色幾乎都是深色:黑色、深藍色、紫色、草綠色，即使有紅色也只是作為線條勾勒出女巫的輪廓。
這種深色背景+紅色的點綴會給人壹種奇怪的神秘感。
類似的暗色調+紅色的設計，在國內很多盜墓片裏都會出現。但是這些圖很嚇人，我就不放了。
也許這種配色象征著陌生、危險和死亡。所以插畫師在《夜鶯》中也用暗色調和紅色輪廓來描繪死亡的形象。
在夜鶯中，想要奪走中國國王生命的死神穿著有紅色圖案的黑色長袍，戴著有紅色垂飾的黑色帽子，用紅色的手伸向國王。仔細看可以發現死神的下眼線也是紅色的。
另外，有沒有感覺插圖中這個死神的形象很像中國古代的皇帝？
確實如此。這幅插圖中死亡形象的塑造確實借鑒了中國古代帝王的服飾特點。
為什麽在塑造西方文化中經常提到的死亡形象時要借鑒中國帝王服飾的特點？
因為夜鶯是發生在中國的童話。
因此，插畫師在描繪死神時，並沒有沿襲西方的形象，而是結合了中國文化中的死神形象——王艷。
原文是這樣描述插圖中的情節的:
這些插圖的細節讓人壹眼就能看出“夜鶯”的故事發生在中國。
《夜鶯》插圖取自安徒生童話，雲南美術出版社出版。
讓人不寒而栗的不僅僅是死亡，還有冰雪女王。
這個帶來刺骨寒冷的女王，既美又冷。插畫師也用暗色調來表現她的外貌。
看似深不見底的黑暗森林，營造出壹種黑暗神秘的感覺，相比之下，看似閃著白光的冰雪女王。
為了突出冰雪女王的帽子和外套都是冰雪做成的，插畫師特意在帽子和衣服下面放了壹個十字形的閃光燈。
在黑暗森林的映襯下，雪後更加晶瑩剔透，卻沒有壹絲溫暖。
《冰雪皇後》插圖取自安徒生童話，雲南美術出版社出版。
童話不僅黑暗邪惡，而且充滿希望。
如果妳選擇壹種顏色來代表希望，妳會選擇什麽？
在《最後壹片葉子》中，歐亨利用壹片畫在墻上的深綠色葉子來象征活著的希望。
雲南美術出版社這壹版安徒生童話的插畫師，也用綠色和黃色染出了童話中的希望。
插畫師以黃綠色的樹葉為背景，畫出了出生時的醜小鴨。醜小鴨和壹群小鴨子壹起跟著母鴨學遊泳。
因為醜小鴨是母鴨孵出的最後壹個蛋，所以在小鴨中排名最後。
但是妳發現了嗎？
鴨媽媽和其他小鴨子都很舒服悠閑，羽毛都是鵝黃色的。
而結尾的醜小鴨似乎是壹個另類，和他們完全不同。
不僅羽毛沾滿灰塵，還低著頭，毫無生氣，尷尬不已。
但為什麽插畫師沒有用暗淡的顏色來渲染醜小鴨出生時不受歡迎的灰色情緒，而選擇明亮的黃綠色作為插畫的背景呢？
我猜插畫師使用這種明亮的黃綠色配色方案有兩個原因:
不僅醜小鴨變了，生活在冰雪女王控制下的小男孩也變了。
冰雪女王在他心裏種下了堅硬的冰，抹去了往日的記憶，被困在冰冷的城堡裏。
直到兒時的夥伴找到他，融化了他心中的堅冰，他才如夢初醒。
當他和夥伴走回家的時候，因為冰雪女王的魔力消失，冰雪融化，曾經被冰雪女王統治的土地逐漸恢復，春意盎然。
插畫師還以黃綠色為基調，畫出了春回大地的感覺。
《冰雪皇後》插圖取自安徒生童話，雲南美術出版社出版。
早上小美人魚不忍傷害王子跳海的時候插畫師也用了類似的顏色。
下圖描繪了美人魚因為不忍心刺傷王子而跳海後變成精靈的過程。
小美人魚的形象呈現出壹種類似於朝陽的顏色。
這個淺黃色的圖形給人壹種溫暖的感覺。
這種顏色似乎預示著美人魚不會像女巫預言的那樣，在沒有王子的愛的情況下，像泡沫壹樣死在海裏，而是會變成壹個精靈。
《海的女兒》插圖取自安徒生童話，雲南美術出版社出版。
插畫師想要畫出只靠插圖就能讓孩子理解劇情的插畫，創作時需要忠於故事，不能信任馬。
雲南美術出版社的這壹版安徒生童話，很多插圖都畫出了故事的細節。
1.人物的面部表情反映了人們的感情
當妳看到這幅插圖中的王子時，妳有什麽感覺？是不是顯得這個王子毫無生氣，毫無生氣？
《海的女兒》插圖取自安徒生童話，雲南美術出版社出版。
的確，因為這幅畫中的“王子”不是王子，而是壹尊漢白玉雕像。
這幅插圖取自《海的女兒》。它描繪了小美人魚遇到王子時壹見鐘情，卻無處傾訴，只有抱著壹個她找到的長得像王子的白色大理石大雕像來緩解相思之苦。
所以這幅畫中的“王子”給人壹種沒有生命的感覺，因為他不是壹個真人，而是壹塊石頭。
盡管如此，插畫家還是給小美人魚畫了壹張溫柔的臉，表現了她對王子的溫柔。
我們可以從美人魚的表情推斷出她的王子愛人。妳能猜到下圖大家的心情嗎？
誰在暗自高興和自豪，誰在擔憂？
《野天鵝》插圖，取自安徒生童話，雲南美術出版社出版。
這幅插畫取自《野天鵝》，表現的是繼母給繼子女壹個裝滿沙子的杯子而不是食物的場景。我們可以從這些人物的表情推斷出他們的情況。
女王看上去像是似笑非笑，好像她很高興看到她受虐待的孩子；還有11王子和1公主都很難過。然而，如果我們仔細觀察，可以發現雖然每個人都有壹張悲傷的臉，但每個人臉上的表情都不壹樣。這裏很佩服插畫師的功力。
2.畫的內容表現了故事的細節。
雲南美術出版社這壹版安徒生童話的插圖，也隱藏了故事的很多細節。
先測試壹下視力吧。請找壹下。插圖裏有多少人？
《小克勞斯和大克勞斯》插圖取自安徒生童話，雲南美術出版社出版。
妳發現了嗎？
插圖中有三個人。
除了坐在桌邊的兩個人，還有壹個人在桌子下面的箱子裏偷偷往外看。
為什麽這個人在盒子裏？妳可以在童話《小克勞斯和大克勞斯》裏找到答案。
讓我們再次測試我們的視力。請數數。這幅插圖裏有多少只狗？
《打燈箱》插畫，取自安徒生童話，雲南美術出版社。
這幅圖中有三只狗，因為與這幅插圖對應的童話《燈箱》中有三只大眼睛的狗。
妳有沒有發現白狗的眼睛異常的大？
另壹幅插圖也展示了故事中出現的三個物體——三個梨。
這個插圖對應的是“別針也能帶來好運”。
在這個故事裏，工匠們把梨樹做成大、中、小三種。
《壹枚別針能帶來好運》插圖取自雲南美術出版社出版的《安徒生童話》。
除了三只狗，還有三種梨和三葉草。
童話《不說話，但記在心裏》講了三個故事。
安徒生說，這三個故事就像長在同壹根上的三片葉子。
所以整個童話的文字都嵌在三葉草裏，在童話的標題旁邊畫了三頁草。
《嘴上不說，心裏記》插畫，摘自雲南美術出版社《安徒生童話》。
雲南美術出版社這壹版安徒生童話的書名旁邊的插圖，不僅可以讓我們看到故事的細節，還可以壹窺故事的全貌。
“老人永遠不會做錯事”的標題周圍是壹圈馬、牛、羊、鵝、雞、蘋果和金幣。
因為這個童話是由這些內容連接起來的。
illustrator簡介
這些奇幻感人的插畫出自壹位年輕的女性插畫師Kuri之手。
Kuri畢業於北京電影學院，畢業於雪城大學插畫專業研究生。他在許多設計比賽中嶄露頭角，並與許多出版社和遊戲公司合作。
也許正是因為女性細膩的視角和心理，她才能畫出小美人魚癡情的痛與樂；
小阿依達的花兒跳舞時裙子上的興奮和喜悅；
凱倫想起她跳舞的紅鞋子時深深的自責。
雲南美術出版社的安徒生童話，不僅有故事的插圖，還有插圖的扉頁(這裏是有標題的那壹頁)、環襯頁(有標題的前壹頁)、目錄等等。
妳能猜出為什麽扉頁“安徒生童話”幾個字下面有壹個只有壹條腿的士兵嗎？
扉頁，摘自《安徒生童話》雲南美術出版社。
如果妳仔細看環襯頁，妳會發現裏面的形象都出現在童話故事的插圖裏。
找找看。妳在故事中見過哪些形象？
環紋頁，摘自《安徒生童話》雲南美術出版社。
特別值得壹提的是目錄的設計。
第壹，有圖，很好看；
第二，目錄裏每個故事話題之間的距離大到看起來很壓抑。
目錄，摘自雲南美術出版社出版的《安徒生童話》。
對比壹下其他版本安徒生童話緊湊壓抑的目錄，妳可能會覺得這種距離感會帶來多麽輕松。
從圖書館借了15本80年代以來出版的安徒生童話。
原來可能是因為我們沒有借到合適的書。
因為在我借的15本書裏，插圖足夠多，足夠好看，能說明故事的版本不多。
15安徒生童話
這些版本的童話插圖要麽極其幼稚可笑，毫無美感；
要麽插圖黑白，足夠漂亮但對故事氛圍的呈現作用有限；
某出版社的安徒生童話插圖；左:海的女兒，朋友:野天鵝
要麽是黑白都有，印刷不清晰；
要麽是名家作畫，但有些畫風不夠美，或者有點怪(我個人覺得不夠美，有點怪)。
因為對於還處於形象思維時期的孩子來說，他們往往會把自己看到的東西當成真的。
所以壹點點奇怪的畫風都會影響他們對真實事物的理解。
人民文學出版社《安徒生童話》
唯壹壹本有彩色插圖、精美寫實繪畫和故事解說的《安徒生童話》是少兒出版社的《安徒生童話》。
可惜插圖太少。書中有20個童話故事，只有8幅插圖。
我上小學的時候家裏就有這個版本的童話，現在還記得這本書，因為插圖太美了。
但我記得我每次拿起這本書，都是全神貫註地看了很久的插圖，然後就放下了。我根本不想讀這個故事。
因為插圖不夠，往往有很多頁都是文字。對於當時還在上小學的我來說，閱讀體驗真的很不愉快。
我現在也習慣買書看字體夠不夠大，字行間距稀疏。無數的書，內容再好，也很難引起我的閱讀興趣。
此外，值得壹提的是，雲南美術出版社出版的《安徒生童話》結尾處有147條註釋，對文章內容做了進壹步的解釋，有助於讀者理解故事內容。
例如，《海的女兒》結尾是:
可能我們看到這個的時候並不覺得有什麽特別，但是看了提示之後會發現文章中提到了美人魚是沒有眼淚的，小美人魚的眼淚說明她創造了奇跡。
我借的15本書，只有5本書有註釋。
雲南美術出版社的安徒生童話，最後壹頁附有安徒生小傳。
讀者可以了解這位偉大童話作家的簡樸生活和文學地位。
也許妳也會關心翻譯。
因為市面上的壹些安徒生童話，不僅是翻譯的，也是為幼兒編寫的，語言更年輕化。
但是雲南美術出版社的安徒生童話的語言並沒有刻意的年輕化。
比如下面這段話，選自童話《不要說在嘴上，要記在心裏》，用的是以德服人，同甘共苦的成語。
安徒生的童話是文學史上的瑰寶，但再好的童話，也只有在讀者願意閱讀和理解的前提下，才能發揮作用。
市場上有許多版本的安徒生童話。希望妳能找到壹本自己願意讀，壹直珍藏的。
如何畫好水彩插畫？水彩、水粉畫和其他畫壹樣，要講究方法和步驟，從整體到局部，從局部到整體，讓作品逐步深化和完善。壹般要經過五個階段，左圖、素描、上色、深入刻畫、調整。在上色的順序上，壹般以大面積的顏色或畫面中的主要物體開始為好，有利於確定壹幅畫的色調，保持整幅畫的大體關系正確。有些作者習慣從淺色入手，或者像畫油畫壹樣從深的部位入手，各有千秋，要根據具體情況和個人繪畫習慣來決定。上色的時候要註意規劃。比如圖片的壹部分需要在底色幹的時候上色，另壹部分必須在底色完全幹了之後上色。這個要循序漸進，對於刻畫物體的不同特征，表現物體的空間感和質感很有幫助。
水彩畫和水粉畫的技法相當多樣，但壹般不外乎幹畫和濕畫。所謂幹畫，也就是少用水的意思，並不是只用顏料不摻水就幹擦。畫的時候要等前壹層顏色幹了再塗第二層顏色，壹層壹層的加。前壹層顏色和第二層顏色界限分明，所以也叫多層畫。幹畫要力求正面準確，才能表現出清晰的造型和多樣的層次以及得體的轉折。幹畫要註意:底色沒幹的時候不要急於遮蓋，防止底色泛濫；而且顏色覆蓋的次數也不要太多，大部分覆蓋或者色堆太厚，會讓顏色灰膩。幹法繪畫不受時間限制，容易冷靜作畫，容易掌握，對初學者鍛煉嚴謹的造型能力很有幫助。而幹畫法不容易發揮水彩流動的特點，用不好會產生幹澀和僵硬。
濕畫是壹種利用水的溶解作用，使兩種顏色自然結合的方法。作畫時，後筆在前筆顏色還未幹的情況下連接，使筆與筆之間的連接柔和，邊緣濕潤。濕畫用來表現光滑細膩的物體，也適合畫物體的遠景、暗部和反光部分。濕畫要註意掌握水量和書寫的時機，要用多少水，背景色濕到什麽程度才能適當上色，這些都要好好研究。另外，當底色較幹，仍需濕潤時，可以先用清水將顏色濕潤後再塗色，或者塗色後，用蘸水的幹凈筆在色塊邊緣輕刷，也能達到濕塗的效果。
在水粉畫中，郁多以厚畫見長，多以濕畫見長。所謂的厚或薄也是相對的，要根據具體的對象和繪畫的思路靈活采用相應的表現方法。很多作者經常是幹濕畫交替使用，幹濕畫並排呈現，厚度很好。有的地方用較多的水渲染滲透，有的地方用色塊覆蓋或並列，達到多樣畫面的統壹，使作品更加完美。《浦江的春天》就是幹畫和濕畫結合的壹個例子。
本文介紹了幾種分別由幹畫和濕畫完成的人物和山水作品。其中有些主要是以塊來表現物體，有些則是以線和面來表現物體，可以作為初學者繪畫的參考。
幹畫，采用水粉厚塗的方法，表現人物面部的起伏，筆觸明顯，畫面效果強烈。
濕畫，以水彩薄塗為主要方法，顏料中水分較多，色彩滲透流動明顯，線和面結合使畫面主體更加清晰。
以幹畫為主，水彩和水粉並用，在造型和設色上采用壹些裝飾效果，以表現對象的瑰麗不凡。
采用水彩濕畫法，天空、遠山、水面等。，都是用色彩滲透的方法表現出來的，使畫中的景物巧妙地、自然地結合在壹起，表現出雨後漁場的無邊無際、煙霧彌漫的氣氛。
水彩畫和水粉畫除了以上兩種主要技法外，也是以畫面的素描為基礎，應用淺色。比如現在流行的鉛筆水彩。鋼筆水彩和炭筆水彩也是流行的表現形式。這種方法通常適用於表現精細的圖像。作者先用素描工具畫出物體的輪廓、物理結構和黑白關系，再加上透明明亮的大塊色彩，使畫面嚴謹生動，從而產生壹種特殊的美感。這類作品，由於能充分表現物體形狀和色彩的特點，常被許多作者用來收集創作素材，記錄生活；這種素描與色彩相結合的方法也廣泛應用於建築效果圖、舞臺美術服裝、造型、布景等設計圖紙中。在制作順序上，壹般是先畫出底子的草圖，再在上面上色，或者兩者都可以重復(炭筆水彩，可以先噴膠再上色固定，或者讓它的炭粉和水彩顏料自然融化。兩種方法都很奇妙)。其中鋼筆水彩是為了防止墨水滲出汙染畫面，也有水彩塗完後用鋼筆畫的線條。鋼筆水彩墨水適用於繪畫墨水。除了黑色，也可以使用其他顏色的墨水。
此外，在使用材料和工具來充分和完美地描繪物體時，有許多特定的技術可供選擇:
蘸紙法。就是把畫紙放在清水裏，泡壹下，濕了拿出來畫畫。這種方法容易達到潤澤光澤，筆頭順滑的效果。由於畫面中的彩色液體自然滲透，所描繪的對象含蓄生動，類似於在生宣紙上作畫。
糊色法。即在色彩中加入濃或稀的膏體的壹種繪畫方法，特點是用筆流暢，色液濃而不滲，有助於更好地表現人物和運用筆觸。糊色法畫出的作品豐富多彩，造型清晰有力。它既有油畫的壹些優點，又充分體現了水彩畫的優點。
洗滌方法。意思是在塗過的地方洗後得到想要的效果。這種方法也可以用來修改和調整圖片。海綿可用於大面積洗滌，部分部位也可用吸水紙吸收洗好的彩色液體。
空白法。指的是在畫面中留下那些空白和明亮部分的方法。有的采用“飛白”的方法，即不經意間在筆中留下空白點作畫；有的用蠟或油畫棒在需要的部位畫出空白點和線條後再上色；還有人在顏色即將幹透的時候，用小刀或鋼筆在所畫的畫面上“刮”出所需的空白，如露出樹幹、水花、胡須、玻璃或金屬高光，效果不錯。
這些方法的應用，只有通過實踐探索，才能逐漸達到得心應手，並產生理想的效果。
水彩和水粉是彩畫的壹種，要用色彩來塑造形象。色彩應用的知識，可以參考本書的油畫壹章，這裏就省略了。
水彩畫和水粉畫的材料和工具基本相同，可以通用。不同的是，它們的色素成分不同。水彩含少量膠質，透明度強。而水粉含粉多，有遮蓋力。很多作者經常同時用兩種顏料作畫。在水彩畫中，個別明亮的部分，尤其是小區域，是白色或淺色的，有時會用白粉(有的習慣留空白紙或用水洗掉畫面的明亮部分)。在水粉畫中，經常使用水彩顏料來增強畫面某些部分的透明度，特別是在描繪像深色部分這樣的物體時，深色水彩顏料的效果要比水粉色好。
水彩、水粉畫，以質地堅實緊實、吸水適中、不滲透的白紙為合適(但也有用彩紙作畫來表現具體內容的)。吸水過快的紙張，顏色不光滑；太光滑的紙，顏料不容易附著，隨水流走。常用的水彩和水粉紙，有粗線和細線的各種繪圖紙和水彩紙。畫水粉時，為了襯托鮮艷的色彩，還用白卡紙和白紙作畫。各種紙張的質地不同，表現效果也不同，大家可以根據自己的繪畫習慣來選擇。畫大畫時，要提前把紙裱好放在畫板上，避免起皺，這樣畫才能保持平整，便於流暢表達。
毛筆，常用的是羊毛或狼毛做的扁筆和圓筆，彈性大，儲水容量大的那種比較好。筆的大小取決於畫框的大小。壹般畫的時候有三四把不同型號的刷子就夠了。此外，還可以準備壹支勾線筆和壹支畫大顏色的遮光筆。
其他工具，如混色盒、盛水的水碗、圖片夾、畫板、畫架等。，沒有壹定的規格，可以根據實用原則自行選擇。混色盒是用來裝擠出來的顏料，把它們陳列在畫框裏。顏料應該按照深度和溫度的順序放置，壹般順序是:
白色、檸檬黃、中鉻黃、卡其色、橙黃色、朱紅色、猩紅色、深紅色、玫紅、赭色、成熟棕色、橄欖綠、草綠色、群青、藍色、紫色和黑色。
用於顏色調節的平板附在顏色混合盒上。調色時，如果太混或不白，應將調色盤上剩余的顏料用水洗凈，並單獨配制新調整的顏料；比如在室內制作大型作品時，可以用瓷壺或玻璃(底部用白紙)來調色。
此外，壹些藝術家還使用刮刀、絲瓜筋、海綿、蠟筆等輔助工具來展現各種藝術效果。如畫面中閃光的水，細小的樹枝，雪花等不易騰空的地方，經常用刀刮出來，效果非常逼真。蠟筆也用於不易空的局部和精細的打印。因為蠟筆的油和水不能結合起來留下自然的空白，所以上色的時候可以大膽的落筆。用海綿和絲瓜筋吸收屏幕上的壹些濕色，可以產生滋潤豐富的效果。在塗好的水粉畫色底層上拍打絲瓜筋，可以產生渾厚斑駁的光影特效。當然這種輔助工具只能適當使用，尤其是新手盡量少用。