因為有戲劇、輕歌劇和器樂等。，其中小提琴曲《他的呢喃》和《清晨情歌》最為著名，《理查德的呢喃》被改編成各種小號、單簧管等多種樂器的獨奏歌曲，流傳甚廣。
翻譯:維托裏奧·蒙蒂(Vittorio，Monti，1868-1922)，意大利作曲家、小提琴家。早年進入那不勒斯音樂學院學習小提琴和作曲。他曾是拉姆努管弦樂團的小提琴手和音樂廳管弦樂團的指揮。之後，他教小提琴和曼陀林，並繼續作曲。
他的作品包括芭蕾、輕歌劇和器樂小品，其中以小提琴《查爾達什》和《愛的晨歌》最為著名，查爾達什還被改編成多種小號、單簧管等樂器的獨奏，廣為流傳。
歐洲是浪漫主義音樂陣營興起的時期，壹些作曲家在本國的民間音樂中汲取了大量豐富的素材，寫出了具有民族特色的音樂，而最早的是匈牙利和波蘭的李斯特菌思潮的蕭邦。肖邦寫了大量的波羅乃茲舞曲和瑪祖卡舞曲，李斯特則喜歡在自己的作品中按照察爾達斯的匈牙利民間舞蹈風格進行創作。
察爾達斯吉普賽舞蹈起源於民間舞蹈，流行於匈牙利，到公元19世紀，匈牙利已經成為50、60年代民間器樂的主要流派。它采用二拍節奏，音樂的結構由兩部分組成。第壹部分叫做“Lassau ”,意思是靜止的溢出，和緩慢的富於節奏的歌唱，這是當時壹位獨奏家演奏的音樂；第二部分叫做“friss”(弗裏斯)，意思是跳是主要部分，速度非常快，常用快節奏分段，這種舞蹈節奏鮮明，速度快，氣氛熱烈，男女在伴奏下跳舞。
後來，壹些作曲家創作的察爾達斯舞使用了不同的音樂形式，如李斯特的《匈牙利狂想曲II》，這實際上是該體裁創作的第壹部狂想曲察爾達斯舞。音樂是壹個緩慢的開始介紹，它是深刻的，但強有力的，與壹般的號角音調。接下來是被稱為" La Sau "的第壹首，這是壹些自由緩慢的音樂和節奏，表現了吉普賽人那種熱愛流浪生活、自由自在的性格，但有時音樂也不免表現出悲傷的情緒。音樂劇《Vries》的第二部分是如火如荼的壹些舞曲，狂野奔放，它可以具體地表現匈牙利民族方浩的熱情。這是第壹首鋼琴狂想曲，但在音樂會上與管弦樂隊壹起登臺亮相。
在壹些著名的芭蕾舞音樂中，有時會聽到察爾達斯的舞蹈，例如，法國芭蕾舞作曲家德裏《加布裏埃拉》中的壹段“察爾達斯舞”就很有名。
著名的《察爾達斯匈牙利舞曲》的音樂來自19世紀末期，20世紀初意大利著名小提琴家、作曲家維托裏奧·蒙蒂的兩首最著名的小提琴曲之壹(另壹首為《早晨的情歌》)
裏奧·蒙蒂維特(維托裏奧·蒙蒂)1868於8年6月20日出生於那不勒斯，1922年去世。蒙蒂從小熱愛音樂，後來他去了那不勒斯和巴黎音樂學院學習小提琴和作曲。在1886年，當18歲的蒙蒂，他已經成為拉穆勒管弦樂團的小提琴手了。1900，蒙蒂擔任音樂廳管弦樂隊指揮，他指揮教學小提琴和曼陀林，並繼續作曲。蒙蒂的作品有壹部芭蕾舞曲、幾部歌劇和壹些小作品，但唯壹的壹部為小提琴和管弦樂隊譜寫的《恰爾達斯舞曲》，使蒙蒂的名字享譽世界。
這首歌先是D小調，後半段轉為D大調，2 / 4拍，復調式三部曲。前面有壹個節奏的自由介紹，由小提琴在低音區演奏，進入正式的舞蹈節奏，出現了歡快活潑的旋律，這是它的A段的第壹部分，B段是由壹系列非常活潑的十六分音符組成的。後壹段是過渡段，是音樂的第二部分，它被轉換成D大調，速度減慢了壹些，但也因為它是在大調中進行的，所以它是不確定的拉伸。然後在它重復B段旋律的第壹部分，有壹個清晰的旋律，從第壹部分演變，它是小調，但在這裏變成了大調，然後它在音樂結束後再次重復大調的不確定性。
音樂開始前先呈現壹段熱情洋溢的介紹，然後表演壹段深沈而悲涼的主題，在該主題的某些組成部分中具體搜索二程舞曲《拉哨》的段落。小調在發展成色彩抒情的旋律後，後來又轉換成另壹種流暢而華麗的旋律。這兩個旋律有著鮮明的匈牙利和吉普賽音樂特征。
隨後，恰爾達斯的舞曲變成了輕快活潑的“弗裏斯”段落，與那首《拉紹》形成了強烈的對比，充滿了生動活潑的氣氛。這支舞曲越來越熱烈，壹個快拍頻繁的句子使音樂趨於高潮~ ~ ~接著，音樂突然平靜下來，輕柔而委婉的奏出緩緩吟唱的主題旋律。這種簡單悅耳的旋律再經過小提琴的泛音，形成了動人的格倫回聲效果。最後壹句又走快了出來，並進行節奏的分段處理，將音樂推向熱烈結束後整首歌曲的高潮。聽到它，就像展示在我們面前的壹個匈牙利民間屏幕人民的生活。
據專家介紹，蒙蒂的《恰爾達斯舞曲》是最能體現小提琴演奏技巧的音樂。眾多小提琴大師也在歌曲中炫耀超人的技巧。這是宋立科巫師的壹段舞蹈旋律，時而伴著仙女下凡，時而潛入海底進入波塞冬的宏偉宮殿，時而輕柔低語，時而上下盤旋飛舞，令人興奮不已，十分令人心曠神怡。
《卡達斯》被改編成各種小號、單簧管獨奏等多種樂器的音樂，被改編為雅閣等樂器的獨奏曲和合奏曲，常見的有長笛、小號、單簧管獨奏曲的版本，以及吹奏口哨的版本。
除了以上蒙蒂的《察爾達斯》，西班牙著名作曲家薩拉薩蒂的《吉普賽之歌》，又稱《吉普賽人》，也采用了察爾達斯的基本結構，但內容更為復雜，感情的表現也更為多樣，最後壹段仍是粗糙狂熱的《弗裏斯》結尾。
演奏時有些慢板如歌，優美動人，富有感情色彩。快板段落跳躍清脆，富有激情，隨意舒緩，要有音節的微粒。
19世紀的歐洲是浪漫主義音樂的繁榮時期。壹些作曲家從自己的民族民間音樂中取材，寫出了大量具有民族特色的音樂作品，匈牙利的李斯特和波蘭的肖邦開風氣之先。肖邦創作了許多瑪祖卡舞曲和波蘭舞曲，而李斯特喜歡根據匈牙利民間兒童舞曲的風格創作自己的作品。
查爾達斯舞起源於在匈牙利廣泛流行的吉普賽民間舞蹈，在19世紀五六十年代成為匈牙利主要的民間器樂流派。它采用兩拍的節奏，在音樂結構上由兩部分組成。第壹部分叫“Lassau”，意思是安靜的溢出，緩慢的速度，充滿了歌唱。這是男獨唱出場時的音樂；第二部分叫“friss”，意思是跳，是主要部分。大部分都很快，經常用切分音節奏。這首舞曲節奏明快，速度快，氣氛熱烈，用於為男女二重奏伴奏。
後來，查爾達斯被壹些作曲家運用到不同的音樂形式中，比如李斯特的《匈牙利狂想曲II》，實際上就是以查爾達斯的體裁寫成的。音樂的開頭是壹段緩慢的引子，很深，但是很強，有喇叭似的音調。其次是第壹首名為《La Sau》的曲子，這是壹首節奏緩慢而自由的曲子，表現了吉普賽人對流浪生活和自由的熱愛，但有時又不免流露出傷感。音樂的第二部分《薯條》，是壹首如火如荼的舞曲，粗獷奔放，能表現出匈牙利民族特有的豪放和熱情。這首狂想曲曾經是壹首鋼琴曲，但在音樂會舞臺上卻經常以管弦樂編曲的形式出現。
在壹些著名的芭蕾舞音樂中，有時妳可以聽到查爾達斯舞曲，比如法國作曲家德裏布的芭蕾舞劇《加布裏埃拉》中的壹段查爾達斯舞曲就非常有名。
著名的匈牙利舞曲《查爾達斯》的音樂來源於19世紀末20世紀初意大利著名小提琴家、作曲家維托裏奧·蒙蒂最著名的兩部小提琴曲之壹(另壹部是《愛的晨曲》)。
維托裏奧·蒙蒂於1868年10月8日出生於那不勒斯，於1922年6月20日去世。蒙蒂從小就喜歡音樂。後來，他去了那不勒斯音樂學院和巴黎學習小提琴和作曲。1886年，蒙蒂18歲的時候，已經成為拉穆勒愛樂樂團的小提琴手。從1900~，蒙蒂在壹個音樂廳擔任管弦樂隊的指揮。後來，他教小提琴和曼陀林，並繼續作曲。蒙蒂的作品包括壹部芭蕾舞劇、幾部輕歌劇和壹些小品，但只有這部為小提琴和樂隊而作的《兒童舞曲》讓蒙蒂的名字聞名於世。
這首曲子先是D小調，後半段是D大調，2/4拍，復雜的三部曲。前面有自由節奏的介紹，低音區小提琴演奏。進入常規的舞蹈節奏後，有壹段活潑歡快的旋律，這是它的第壹部分。第二部也是由壹系列十六分音符組成，非常活潑。在壹段過渡樂段之後，是樂曲的第二部分。轉到D大調，節奏慢了壹點，又因為是在大調上進行的，所以很清晰，很舒展。然後它重復b旋律的第壹部分，之後從第壹部分演變出壹個清晰的曲調，原來是小調，這裏變成了大調。重復之後以壹個清晰的大調結束，音樂結束。
樂曲開頭呈現熱情洋溢的引子，然後奏出深沈而略帶憂傷的主題，構成了沙爾達什獨特的“拉紹”段落。這種小調色彩的抒情旋律經過發展，後來又轉化為另壹種流暢華麗的旋律。這兩種旋律具有匈牙利和吉普賽音樂的鮮明特點。
然後音樂轉到查爾達斯舞曲快速活潑的“弗裏斯”段落，與上面的“拉索”形成鮮明對比，充滿歡快奔放的氣氛。這段舞曲越來越熱烈，快句頻頻出現，讓音樂趨於高潮~ ~ ~然後，音樂突然平靜下來，慢慢奏出輕柔委婉的歌唱主題旋律。這種簡單甜美的旋律被小提琴泛音再現，形成了山谷回聲的動人效果。最後再出現快走的句子，用分段的節奏把音樂推向熱烈的高潮，然後整首歌結束。聽到它，就像給我們展示了壹幅匈牙利人民生活的民間畫卷。
據專家介紹，蒙蒂的《查爾達斯之舞》是最能體現小提琴演奏技巧的音樂。也是無數小提琴大師炫耀超人技術的名曲。這首曲子的旋律就像壹個翩翩起舞的精靈，時而沖上天空與仙女共舞，時而潛入波塞冬宏偉的宮殿，時而輕聲低語，時而上下盤旋，扣人心弦，令人心曠神怡。
《Childas》還被改編成各種小號、單簧管等樂器的獨奏，流傳很廣。被改編成手風琴等各種樂器的獨奏和合奏，有長笛、小號、單簧管常見的獨奏版本，也有口哨版本。
除了上面提到的蒙蒂的《查爾達斯》，西班牙作曲家薩拉薩蒂的著名吉普賽歌曲，也叫《流浪者之歌》，基本上使用了查爾達斯的結構，但更復雜，表現出更多樣的感情，最後以壹段狂熱粗暴的“薯條”結束。
演奏時，慢板緩慢而動人，充滿情感。快板段落明快跳躍，激情奔放，音節要有顆粒感。