第壹，匯流的誕生
秦清輝，京劇舞臺勝昆曲、京劇(青羊戲)。乾隆年間，戲曲和昆曲主導了京腔的繁榮，取代了京城舞臺。乾隆四十五年(1780)，川劇藝人魏長生入京。魏的戲曲表演，禁止“滾地”、“放娃回府”等雙重慶祝。魏長生帥氣的外表，甜美的嗓音，委婉的唱腔，精細的做工，“搟面杖”和資本。雙清潘基文因此被稱為“京都第壹人”從此，京劇開始走下坡路。京劇六大名伴，禦班、班余慶、余慶班、崔慶班都被冷落了，保羅和班不得不考慮戲曲班謀生。乾隆五年(1785)，清政府赴魏長生演出不雅，在首都禁止戲曲演出，將魏長生驅逐出首都。
乾隆55年間(1790)，清輝潘集(潘基文漢站就設在巷子裏)，又有四喜、七秀、霓青、春袖三地在京師落戶後，春耕、、宋、金玉、大井等班也在這壹帶的大柵欄落戶演出。其中三清、四喜、春、春集四大名高，合稱“徽州四大班”。在北京春戲班期間，得知漢音大師米應該是乾隆末年北京春戲班的臺柱，直到時間證明上課時間早於北京的“四喜”“春”。“春臺阪”位於百順胡同。余嘉慶的“四喜班”第壹次來北京。徽劇、戲曲、話劇，尤其是戲曲，是“新桃花扇，滿紅特產，四喜”的語言。該場位於陜西巷。“春班”形成於清代嘉慶年間的李白謝傑(1804)。吳班歌劇院擅長這個。道光十三年(1853)解散。“徽州四班”的劇目和表演風格各有所長，故被譽為“三清斧、四樂曲、柄簧、簧套兒”。“徽州四班”的徽記除了唱腔、坤、吹腔、四級調梆子外，還可以用來形容各種商會、出口。爭取演出各種家庭戲，在惠州學習。陣容整齊豐富，深受北京觀眾喜愛。由於魏長生被迫離京，陜西又有了胃口，粵劇藝人為了生計不得不兼顧徽班，形成了壹個波峰和秦兩家的合並。在徽秦融合的過程中，徽劇層面的滿意唱法被廣泛采用，許多劇本被移植，為徽劇藝術的進壹步發展創造了有利條件。
徽劇與漢劇合流流行於湖北，西皮兩個黃調與徽劇有關。前幾天，回族和漢族的兩個劇種在北京藝術混的很廣。乾隆末年，京派漢劇名米應提前到後漢初(1821)，另壹位著名的漢劇元老劉莉、王洪貴、余三勝、蕭聲龍德雲進京，分別兼顧徽班春臺和班春音樂會。被稱為M，他應該唱三個紅色和幹凈的歌劇程長庚，壹個京劇團。如果選了關羽，就應該讓他按計出牌。李很怕寫書，斯諾以《讓成都》、《擊鼓傳花曹》、* * *欣賞著名話劇如王洪貴的《好言》、《轅門射》、龍德雲的《桃花塢》等。余三勝聲音圓潤，唱功優美，文武雙全，能在《定軍山》《四郎探母》《賣馬為鐧》《摸平板電腦》等檔次的學生劇裏扮演著名角色。漢劇演員加入徽班，調音、表演技藝，水溶性的徽劇、戲曲唱徽板，聲音日益豐富，唱誦著大北京地區的語音特色，北京人容易接受。道光25年(1845)各大名高三學生擔任領班。惠與漢相遇，而西皮在鄂皖的曲調又促成了這次交流。徽、秦、漢融合，在戲曲的基礎上誕生。
第二，形成
道光二十二年至鹹豐十年(1840 -1860)，徽劇、戲曲、漢調融合，京劇長期形成。其標誌之壹:調板完備豐富，超過任何形式的徽、秦、漢劇。歌唱用調音板和混音室組件。主要有兩個調整，西皮同光十三占絕對優勢。二是業務線基本完成，形成了壹批國劇；四、以程長庚、余三勝、張二奎為代表的早期戲曲，被稱為“老英雄”，“三定”是:“壹號”章崩，“二號”程長庚，“探花”余三勝。他們在演唱和表演方面具有全部功能，在創作西皮京劇、黃兒戲劇和曲式方面具有各種風格和主要口音，在北京語言文化、口語和語音方面具有北京特色，做出了突出貢獻。在第壹代京劇演員中，還有諸如蘆笙、薛葵覺、張儒林和王九齡等前輩。蕭聲龍德雲、徐翔；魯丹胡希、羅巧夫、梅巧玲:劉疇追到三譚、老聃郝蘭田、網朱麻籽、是否畫在臉上等。，他們豐富的曲調在商業和表演藝術中獨樹壹幟。曾擔任四喜班戲班淩美橋，勇敢突破青衣、花旦嚴格分工的舊規，開辟了壹條新路。
《絕同光團13》是壹幅戲曲古裝色彩的著名演員的歷史肖像畫，壹位民間藝人從清末沈榮寶那裏抽獎。他引用了清中葉畫家何世貞所畫的《京劇十三絕》的形式、戲曲人物、戲曲舞臺上13位著名演員的選擇(程長庚、蘆笙魁清同治、光緒(L860至1890)、張聖魁、、、、徐翔、梅巧玲、石等，32年(1943)，這幅畫被復雜進化社朱昌在富馬酸奎硫平收購，減少了復制品數量，成為“絕對相同的光團列傳13”之壹。
第三，成熟
1883，第壹次，1918，京劇從形成到成熟的代表也說了“我想知道最後三位傑出的藝術家”在譚鑫培，王桂芬和孫菊，Xi安。和擅長各種藝術，因為和張的緣故，但通過他們的創作和發展，他們將推進到京劇的壹個新的成熟的境界。譚在青衣、花蓮、等地的藝術實踐賭場、戲文、戲曲、鑼鼓、京劇中力求學以致用，創造了獨特的藝術風格唱“攤牌”，形成了“學譚無腔”的局面。20年後，顏、、、和馬等人都在各自藝術流派的基礎上發展了攤派。王桂芬，程長庚的宗彜，唱得蒼勁而憂郁，悲壯而激昂，用壹種謙卑的語調，“吼虎唱龍”，評價這條路。他“死得像真的壹樣”，所以有“維納斯”的美稱。孫菊安人，吳選18歲，擅長唱京劇，經常演唱賣座。36年後，他加入了程長庚。他的聲音很大，讓人安心。念白的不拘湖廣韻平實，用北京音，北京字，聽起來親切自然。表演慷慨逼真，貼近生活。“老學究後英雄”的側重點不同，而藝術風格上，從綜合平衡來看，的文武雙全勢不可擋，其藝術技巧在京劇發展上已遠遠超過王、孫。光緒年間，譚鑫培在戲州被稱為“王靈傑”，如程長庚。鹹豐十年(1861年)，開始進入宮廷戲曲表演。初六，壹年到五月底，除了三清班、四喜班、滬劇班、滬劇班的演出。九年前(1883)，光緒、慈禧五十大壽，林阿福、楊長壽、寶福山道、色福祿克、顏福喜等18人入宮，不僅唱歌，還被太監當戲曲教官。此後，清務署負責每年的名家宮選，先後停選了三年(1911年)，分別是、、、、孫菊仙、、、顧、、朱、、王耀慶、龔雲甫、穆鳳儀、錢。慈禧熱愛戲曲，京劇在舞臺上經常和皇宮結合，可謂是天作之合。同時，廣德樓、三清園、青青公園、公園、文明公園每天都有京劇，形成了統壹的戲曲局面。歌劇成熟，除了《最後三個優秀高三學生》，桑緒印堂、賈紅米；武勝俞菊笙、楊長壽；荊OK何家善、黃潤仁、金秀山、邱貴先、柳永鵪鶉等。比如，陸華雲:丹OK田桂鳳、朱緋聞、張黑、白羅、等。這壹時期女性角色的崛起，形成了壹個緊跟健康和女性角色潮流的角度。武聖俞菊笙，建造懸臂梁的第壹人，被後人稱為“武聖鼻祖”。大師，在繼承中創新發展，成熟唱功，將戲曲推向新的高度。
四，
在1917的鼎盛時期，湧現出壹大批優秀的京劇演員，呈現出各派繁榮的局面。從發展的高峰期到成熟期，這壹時期的代表人物有、梅、等。崇尚文化傳統的高雅文人在20世紀面臨滅絕的危險，而戲曲卻達到了全盛時期。
北京順寸報有組織的女演員劇團以1927選出了最著名的四個劇種。讀者票選結果:梅蘭芳演《真相的傳說》，尚小雲演《摩登女郎》，程演《紅拂的故事》，荀慧生因介紹丹獲“四大經典小說”，“四大經典小說”脫穎而出，是該劇達到巔峰的重要標誌。他們創造了獨特的藝術風格，形成了端莊典雅的梅蘭芳，尚小雲相當健康，成委婉含蓄，惠生別稱“四派”，開創了丹氏戲曲舞臺的格局。繼、楊之後，武聖又將京劇武聖的表演藝術推向了壹個新的高度，成為“國劇大師”和“武聖泰鬥”20世紀20年代，莒、、、的老學生說:“四來了。”在壹段時間內，包惠、王鳳青、萬泰源等人才輩出。上世紀30年代末，我說過馬、譚、奚曉波、袁曾稱之為“四大養生”。孟曉冬出身的女性藝術造詣很高，頗有余叔巖的藝術風格。
1936年秋，北京中學對京劇感興趣，更廣泛的觀眾在所有報紙上寫了關於歌劇銅陵選舉的倡議。當富豪俱樂部主席張燁·龍和北京《立言報》社長金大中提供了適當的直接服務後，該報刊登了壹則通知，專門接待社會各界的投票，每天在報紙上公布投票數字，並邀請了幾位韻腳俱樂部的人來監督該報。投票日期指定半成熟點票。中戲學校和復聯城社區領導以及《真實報》、《事實白話報》、《北京晚報》、《戲劇報》也送來了實地考察票。富連社以約1萬票捍衛，選舉結果當選為“統令總統”王聲陸瑾冠軍，亞軍葉氏龍丹冠軍石矛，亞軍曲竹；邱詩容的網角冠軍，亞軍虞照；詹師傅的小醜冠亞軍是甄布。選舉結束後，在虎坊橋舉行了傅連成社區大會，晚上，由李世防和袁世海表演的《霸王別姬》在峪口中國音樂劇中加冕。
銅陵選舉結束後，李選民、什邡、張君秋、毛世來、宋珠、“四小名旦”和“四小名旦”共同表演了長安爵和欣欣的《白蛇傳》和《四月百花洞》作為祝賀。
流派和人才是京劇巔峰的另壹個標誌。楊()，梅派(梅蘭芳)，上派(曉雲)，程派()和荀()。這期間除了蕭派和宋派(翠花)(德珠)和張派(秋君)；老學生去，我送他們去(晏殊)，高中(青葵)，送的話是(就算不錯了)，秋派(、)、楊()、新灘派(傅瑩)井陘黃金派(小山)，後派()，豪派()和65433。李昪江牌(香氣)、校葉(勝蘭)；老聃公派(雲浮)、李派林(多魁)；葉學派()的醜聞等等。在同壹時期，有許多京劇演員，如王鳳青，石，王，陳，，，裴，，李，。丹仙顏、雲虛璧、朱、昭通山、胡雪巖秦、新、金少彌、雲、碧、琴雪紡、、、童、梁鸞、吳蘇龍、趙燕霞、杜錦芳？等等；小生金鐘仁，茹芙蘭成了聖人；羞恥郭春山，全慈瑞，馬富路，張春華，等人。