庫裏肖夫效應 蘇聯電影導演列夫·庫裏肖夫為了弄了清楚蒙太奇的並列作用,給俄國著名演員莫茲尤辛拍了壹個無表情的特寫鏡頭，並且這個鏡頭分別和壹碗燙，遊戲的孩子和老婦的屍體接在壹起，觀眾在觀看過程中認為莫茲尤辛演技非常好，分別表現除了饑餓，愉悅及悲傷的感情。因此庫裏肖夫認識到造成觀眾情緒反應的並不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面的並列：單個鏡頭只是電影的素材，蒙太奇的創作才是電影藝術！ 庫裏肖夫效應的意義和價值： 庫裏肖夫效應是壹種心理效應。庫裏肖夫這位蘇聯電影工作者在十九歲的時候發現壹種電影現象。也就是，他給壹個演員的特寫鏡頭分別在後面接上三種不同的內容。結果是觀眾在看的時候，根據後面出現的那個鏡頭的內容來斷定那個特寫鏡頭中的人的情緒。比如後面接的是壹個歡樂的的場面，於是觀眾覺得那人的臉上露出了笑容。如果接的是壹個悲傷的內容的鏡頭，則觀眾會覺得那個特寫中的人臉是悲傷的。從心理學來說，這是觀眾把他自己的感覺投射到那個人的臉上。其實那幾個不同性質的例子裏的特寫鏡頭是壹樣的，是同樣的鏡頭後面接了不同內容的鏡頭。觀眾認為那個特寫鏡頭中的人的表情變了。 1929年2月3日普多夫金在對英國電影協會的講演中提到： 與庫裏肖夫這位青年畫家和電影理論家的偶然會見，使我有機會聽到了他的意見，從而使我完全改變了我對電影的看法。從他那裏我第壹次了解“蒙太奇”這個名詞的意義，這個名詞在我們電影藝術的發展中起過非常重大的作用。用我們現代的觀點來看，庫裏肖夫的想法是極為簡單的。他所說的就是以下這幾句話：“在每壹種藝術裏首先必須有素材，其次是組織這種素材的方法，而這種方法必須特別適合於這種藝術。”音樂家是以音響作為素材，按著時間把它們組織起來。畫家的素材是顏色，在畫布上按著空間把顏色配合起來。那麽，電影導演是以什麽作為他的素材的呢，又是以什麽方法來組織他的素材的呢？ 庫裏肖夫主張電影工作的素材就是影片的片斷，而構成的方法則是按著壹種特殊的、被創造性地發現的次序把片斷接連起來。他堅持電影藝術並不開始於演員的表演和各個不同場面的拍攝，這些不過是準備素材的階段而已。在導演開始把各種不同的片斷連接起來的那壹刻，電影藝術才算開始。由於把片斷按照各種不同的次序和各種各樣的組合剪輯起來，導演就得到各種不同的結果。 舉例來說，假如我們有三個這樣的片斷：壹個是壹張微笑的臉，另壹個是壹張驚恐的臉，第三個片斷是對著壹個人瞄準的手槍。我們試把這三個片斷按照兩種不同的次序連接起來。假設我們首先表現微笑的臉，其次是手槍，最後是那張驚恐的臉；而第二次我們卻把驚恐的臉首先表現出來，其次是手槍，最後才是微笑的臉。從第壹種排列的次序中，我們得到的印象是：那個人是壹個懦夫；在第二個例子中那個人就成為壹條好漢了。這的確是壹個很膚淺的例子，不過我們可以從現代的影片中更明確地看出來，只有把拍攝好的影片的壹些片斷結合得很好、很有靈感時，才能給觀眾最強烈的印象。 庫裏肖夫和我曾作了壹個很有趣的實驗。我們從某壹部影片中選了俄國著名演員莫茲尤辛的幾個特寫鏡頭。我們選的都是靜止的沒有任何表情的特寫——亦即靜止不動的特寫。我們把這些完全相同的特寫與其他影片的小片斷連接成三個組合。在第壹種組合中，莫茲尤辛的特寫後面緊接著壹張桌上擺了壹盤湯的鏡頭。這個鏡頭顯然表現出來：莫茲尤辛是在看著這盤湯。第二個組合是，使莫茲尤辛面部的鏡頭與壹個棺材裏面躺著壹個女屍的鏡頭緊緊相連。第三個組合是這個特寫後面緊接著壹個小女孩在玩著壹個滑稽的玩具狗熊。當我們把這三種不同的組合放映給壹些不知道此中秘密的觀眾看的時候，效果是非常驚人的。觀眾對藝術家的表演大為贊賞。觀眾從那盤忘在桌上沒喝的湯，看出了莫茲尤辛的沈思的心情；觀眾看到他看著女屍時那副沈重悲傷的面孔，也跟著異常感動；而看到他在觀察女孩在玩耍時的那種輕松愉快的微笑，觀眾也跟著高興起來。 但我們知道，在所有這三個組合中，特寫鏡頭中的臉都是完全壹樣的。然而只把各種不同的片斷按照這壹種次序或那壹種次序連接起來，這還是不夠的。還必須控制和巧妙地處理這些片斷的長度，因為把各種不同長度的片斷結合起來，正如在音樂方面把各種不同長度的聲音結合起來壹樣，是能產生各種不同的效果的；這是因為各種不同長度的片斷創造出了影片的節奏並且對觀眾有各種不同的效果。例如，快而短的片斷引起興奮的感覺，而較長的片斷則給人壹種鎮定、松緩的感覺。發現鏡頭或片斷的恰當次序和把它們結合起來時所需要的節奏——這些都是導演藝術的主要任務。我們把這種藝術叫作蒙太奇或剪輯。 ——自《普多夫金論電影》
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