1、用水粉顏料畫線條壹般使用鴨嘴筆,但鴨嘴筆每次能填入的顏料數量有限,且顏料易幹,畫線速度較慢.為了提高速度,可以用毛筆畫細線,毛筆用葉筋筆或衣紋筆.另外還應準備壹把斷面為"凸"字形的尺子——界尺,這是中國界畫工具.界尺的制作簡單,只要把兩把尺子或兩根邊緣挺直的木條錯開邊緣粘在壹起即可.畫線的時候左手按住界尺,右手握住兩支筆,壹支為上述的小衣紋筆或小葉筋筆,蘸水粉顏料,筆頭向下;另壹支筆筆頭向上,筆桿向下,右手作拿筷子的姿勢,小衣紋筆筆尖抵紙上,另壹支筆筆桿端部抵在界尺糟上,右手沿界尺移動,即可畫出細而均勻的線來.因毛筆含顏料量較多,蘸壹次顏料可以畫出較長的線,大大提高了畫線的速度.當然,如果線條要求十分挺拔,還是用鴨嘴筆較好.
2、講到水粉顏料,還有壹個問題需要引起初學水粉渲染者的註意,那就是要避免畫面顏色的"怯","粉","生".
（1）所謂"怯",是指畫面原色和間色用得過多,純度太高,不含蓄,讓人看了眼花繚亂.解決的辦法是:畫面絕大部分色塊采用不同傾向的復色.這是因為自然界豐富多彩的顏色中,復色最多,以復色為主的畫面,可給人以平靜,高雅的感覺.
（2）所謂"粉",又叫"粉氣",是指畫面顏色均含有白粉的成分.如每個色塊的顏色中,都加進了白粉,會使整個畫面看上去灰朦朦,粉乎乎的,色彩不響亮,不利落,解決的辦法是:畫面上要保留幾處暗色誌,壹點白粉也不能加進去,如墻面落影,樹木暗部,透過玻璃看到的室內暗部等.在畫這些部分時,需要把筆和調色盤清洗幹凈,更換洗筆水.在畫這些這部分時,需要把筆和調色清洗幹凈,更換洗筆水.采取這樣壹些措施後,畫面就不會出現"粉氣"了.現代水粉渲染中玻璃常采用水彩顏料,這樣也可以畫面避免粉氣.
（3）所謂"生",又叫"火氣".它與粉氣相反,指畫面顏色中不敢加入白粉,盡管有部分復色,仍感覺畫面顏色生而燥.解決的辦法是:在多數顏料的調配中,不要忌諱加入白粉,只要不是所有顏色都含有白粉即可.
上面3點是壹般初學者極易出現的毛病,只要采取適當措施,即可避免.
3、著色前的準備
著色前的準備工作包括鉛筆輪廓稿的描繪,色稿小樣的繪制和色紙塗刷等3項,下面分別進行介紹.
（1）鉛筆輪廓稿的描繪
由於水粉顏料的不透明性,顏料會將下面的鉛筆輪廓線或顏色完全蓋住,以致無法確定輪廓線的位置.為防止這種現象出現,有2種方法可以采用.方法之壹,不要壹次將所有輪廓線條畫完,而是根據作畫過程分幾次畫出.不要壹次將所有輪廓線條畫完,而是根據作畫過程分幾次畫出.為防止底圖錯位,可將底圖上邊沿用繪圖膠帶粘貼到圖板上,而在底圖其他3邊各畫2條鉛筆線,線的壹半在底圖上,另壹半在圖板上,借以定位.這樣,輪廓不管分幾次畫出,位置都是準確的.第二個辦法是在底圖線條透寫到底圖上時,刻線用力壹些,使得正式圖紙上的刻痕深壹些.這樣,即使水粉顏料將鉛筆純正蓋住,凹痕仍能辨認,可沿凹痕將所需線條重新描畫出來.
隨著技術的進步,現在的透視圖可用復印機放大,也可在復印圖上直接畫渲染圖,這樣就可省去描繪輪廓的進間.在實際工作中,由於出圖緊張,如采用這種辦法,可贏得寶貴的時間.但壹般復印紙較薄,最好先在圖板上裱好壹張繪圖紙,然後在復印好的圖紙背後刷滿稀釋後的漿糊,整張貼到裱好的圖紙上,由中間向外擠出氣泡即可.若有未趕出的氣泡,只需用大頭針紮壹孔眼,紙間平著的空氣便可從孔眼中逸出.
用復印圖進行水粉渲染也有缺點.由於復印圖上的線條有油性,顏料不易附著在上面,有時要用筆來回刷幾下顏料才可附著上去,即使附著在上去了,過不多久線條部位的顏料也易脫落,露出油墨線條來.另外,現代水粉渲染,由於水彩顏料具有透明性,油墨線條便暴露無遺.為避免這咱情況出現,在復印底圖上直接著色時,玻璃最好改用水粉顏料.
（2）色稿小樣的繪制
在正式著色之前應畫壹張色稿小樣.初學渲染技法的人,不但在采用水粉渲染技法時要先畫出小樣,在運用其他彩色渲染技法時,也需要先畫出小樣.這樣能做到心中有數,下筆肯定,減少圖畫上的修修改改.
色稿小樣不必太大,8開紙即可,甚至還可以更小壹些.輪廓不必畫得太細,徒手勾畫即能滿足要求.
繪制色稿小樣的目的是定出畫面色調和總的色彩的關系.色稿小樣不壹定要畫到最滿意,只要能表達出正式圖的色彩關系即可.
色稿小樣可以同時作出幾種方案,例如暖調子或冷調子,深背景或淺背景等,從中選出最滿意的方案,用以指導正式著色.
（3）色紙塗刷
前面已經講過,在國外現代水粉渲染是畫在不同色彩傾向的色紙上的,而我國目前尚不具備這個條件.但是,根據筆者數年的實踐經驗,利用普通水彩紙自己著色制作色紙,效果也較好.由於自己著色,色紙顏色可以任意調配,不受限制,比商品色紙的色調豐富,為表現不同的畫面氣氛提供了方便.
塗刷色紙用的水彩紙以平整為好,表面不宜太粗糙,常將水彩紙翻過來用其背面.在塗刷顏料前,先將色紙刷上清水,使紙脹開,然後將紙的四邊用漿糊粘貼到圖板上晾幹.
塗刷色紙的顏料可以用水彩,也可以用水粉,二者各有長處.用水彩顏料塗刷能獲得接近色紙的效果,用水粉顏料塗刷則可獲得多種多樣不同色彩傾向的極為漂亮的灰調色彩.
用水彩顏料塗刷色紙通常有2種操作方法.壹種是渲染法,即采用水彩渲染中大塊平塗渲染的技法.第二種是刷色法,即用排筆或羊毛板刷進行刷色.采用渲染法塗刷色紙時,需將圖板稍稍斜放,而采用刷色法塗刷時,則要將圖板放平.用水彩顏料刷色時,不必留出建築物,但要留出紙邊,以免漿糊著水後失去粘結能力而使紙面翹起.管裝的水彩顏料太濃,需經稀釋後才可使用.
用水粉顏料塗刷色紙時要註意水粉顏料的濃度.正如前面所述,水粉顏料加水過多則顏料過稀,顏色不均勻;加水過少,則顏料過濃,運筆時發澀,顏料厚厚地塗在紙上,會留下排筆拖過的痕跡,顏料幹後容易脫落;加水量合適,則顏料幹後色塊非常均勻.
用水粉顏料塗刷色紙時,要留出建築物的輪廓,尤其是玻璃部位.由於玻璃要用水彩顏料首色,更應小心,壹旦玻璃部位塗了水粉顏料,須將它洗掉.留建築物輪廓的時候,色紙顏色應將外形輪廓線蓋住,不要在背景顏色(這裏是色紙)和建築物之間留有空白.因為水粉顏料幹濕有變化,若是留了空白,要再調出壹種同樣的顏色補上是很困難的.
塗刷色紙的顏料要多調配壹些,以防止刷至半途顏料不夠用.顏料多調壹些還有兩個好處,壹是色紙上萬壹出現必須填補或修改的地方可以進行修補;二是在進行建築物與配景著色時,若是取用壹些色紙的顏色調和到著色用的顏料裏,有利於畫面的色調統壹.
色紙的塗刷,不管是用水彩顏料還是用水粉顏料,壹般平塗即可.若是將色紙塗刷成漸變色彩,拉開背景空間距離,這樣的天空比較寫實.若作這種退暈變化,以采用水彩顏料較為方便.
色紙顏色的色相,明度和純度要參考小樣.在現代水粉渲染中,色紙所占面積很大,它左右著整個畫面的色調,顏色不宜太濃艷,也不壹定非是天空的藍色,以復色為好.復色色調高雅,顏色變化範圍廣,包括各種不同傾向的灰調.
復色的調配通常有2種方法.壹種方法是在壹種顏料裏加入某種復色,例如赭石,熟褐等,該顏色即變成復色.第二種方法是在調冷調色彩時,加入某種暖色,而在調配暖色調色彩時,加入某種冷色,這樣就會使顏色中包含了三原色的成分,從而形成復色.
在調配色紙的色調時,加入少量熒光顏料會使復色更漂亮.但熒光顏料不能直接用在渲染圖的畫面上,否則過於俗氣.在調配準調色紙的色彩時,加入少量紫羅蘭會使顏色略帶紫味,顏色也很漂亮.
在完成上面幾項準備工作之後,就可以開始正式著色.
4、水粉渲染的作畫程序
（1）外觀透視渲染圖的作畫程序
外觀透視渲染圖在建築渲染圖中所占的比例最大,它所要表現的是建築物及其環境氣氛.在美國的外觀透視渲染圖通常把畫面畫滿,周圍環境描繪較多,與中國的水粉渲染類似,但更細膩;日本的畫法通常對環境進行剪裁,作較大的省略,時間省,效率高,建築物也更加突出.日本畫法綜合利用各種材料和工具,對於表現材料的質感有獨特之處,下面介紹的渲染技法是日本畫法,即我們所說的現代水粉渲染技法.
現代水粉渲染技法的著色順序為:玻璃和透過玻璃看到的室內——窗與門——墻面——地面和配景.
①玻璃和透過玻璃看到的室內著色.建築物壹般都有窗戶,窗戶玻璃光潔,透明,與墻面相比,窗戶玻璃顏色壹般較暗.玻璃畫好了,建築物便函有了精神.畫好玻璃可以說渲染圖已經畫好了1/3.
常見的玻璃壹般有兩大類:壹類是透明玻璃,壹類是反射玻璃.透明玻璃根據其顏色可分為無色透明玻璃,藍色透明玻璃,灰色透明玻璃,黑色透明玻璃和茶色透明玻璃等.反射玻璃可分為鏡面玻璃和半鏡面玻璃,有的還帶有金或銀的顏色而形成金色或銀色鏡面玻璃.
玻璃的種類不同,其畫法也大不壹樣.下面分別介紹透明玻璃和反射玻璃的畫法.
透明玻璃畫法:透明玻璃畫法壹般用水彩顏料著色,有時局部(如反光部分)也可以加壹點水粉顏料.
現代水粉渲染技法壹般將窗子畫得較暗,而且把室內照明,人物,家具畫出來,玻璃的透明感表現得很充分.傳統的表現技法往往將色彩明度處理成上深下淺,以強調天空映象和地面反光.而現代表現技法常處理成上淺下深,以強調玻璃的透明感.人站在地面上透過高層窗戶看到的室內天花板較多,透過低層窗戶看到室內的墻面較多,建築物的天花板往往比墻面色彩淺淡,於是造成了上淺下深的結果.另外,建築物下部位於畫面中心部位,位於畫面中心部位的下層窗戶玻璃色彩明度深而加強了對比,符合畫面素描關系的變化.至於遠近關系的色彩處理則比較簡單,近的深,遠的淺;近的暖,遠的冷;近的實,遠的虛;近的對比強,遠的對比弱.
無色透明玻璃色調要服從整個畫面的色調.若畫面為冷調子,則玻璃也畫成冷調子;若畫面為暖調子,則玻璃也成暖調子.
透明玻璃的具體畫法如下:如果窗戶不是太小,可以不考慮墻面的存在,把整個墻面全當成玻璃墻面著色,這樣可以壹氣呵成,作出的畫變化連續,整體感強.
著色用較大壹些的毛筆(如"大白雲")飽含水粉,按水彩濕畫的辦法薄塗壹層,作出色彩的大變化.色彩幹後留出亮的部分用壹顏色疊加在上面,經過幾次反復,直到滿意為止.反光部分可以采用上面所說的留出來的辦法,也可以用濕潤的毛筆將這的部分洗出來再加上壹點水粉顏料,兩者的效果有些不同,前者對比強壹些,後者對比弱壹些.
前面已經講過,為了把室內進深表現出來,玻璃應畫得暗壹些,但要有變化.這種變化不是如同水彩渲染那樣作均勻漸變,而要留有筆觸.最暗的色塊要相當暗,這樣通過與亮面的顏色對比使畫面生動.暖色調中的暗色可用熟褐,赭石,普藍調配而成,也可以加入少量煤黑以降低其明度;冷色調中的暗色可用普藍,深藍,熟褐調配,也可以加入壹些煤黑.過去水彩渲染中忌用煤黑,其實不必忌諱.加入煤黑不僅可以降低色彩明度,還可以產生壹些微妙的色彩效果,使畫面色彩更加豐富.
玻璃畫完之後用水粉顏料畫出室內配景:照明,家具,人物和植栽等.由於是無色透明玻璃,室內配景的顏色純度可以稍微高壹些.但要註意,畢竟是透過玻璃看到的景物,顏色不宜太突出,太跳,與室外配景鬼神相比,其明度和純度都應有所區別.室內照明燈具若是日光燈,可以用鴨嘴筆畫出,或者如同前面所講的那樣用毛筆和界尺畫出.
室內配景的色彩要服從於整個畫面色調,應含有主色調的成分,以便使整個畫面協調.例如,日光燈不能用純白色,而要根據畫面色調,采用明度較高的冷灰或暖灰.
畫室內配景時,要註意透視關系和利用色彩的變化來表現出空間的遠近關系.
有色透明玻璃的畫法與無色透明玻璃的畫法基本壹樣,只是色調傾向更明確.例如:藍色玻璃,用普藍,深藍,紫,赭石,煤黑等畫出藍調子,室內景物也應籠罩在藍色調子中;茶色玻璃則常用赭石,熟褐,普藍,深藍,子中;茶色玻璃則常用赭石,熟褐,普藍,煤黑等,畫成暖調子,室內景物也應全都籠罩在黃褐色的調子中.
黑色玻璃由室外看上去顏色相當暗,室內景物基本看不到,只有室內燈光隱約可見.因此,畫黑色玻璃時,除去燈光以外,室內其他景物基本不畫,而且燈光的明度也要壓低.畫黑色玻璃時,不宜采用煤黑,而應采用很暗的暖灰或冷灰.畫黑色玻璃時,還要註意玻璃的反光,根據光線角度不同確定不同程度的反光,從而變化顏色.這樣不僅有利於體積的塑造,而且也有利於改善因不畫室內景物而造成的單調感.
鏡面玻璃是壹種新型建築材料,作為幕墻是壹種新的建築詞匯.鏡面玻璃的反射能力很強,表現這咱材料時,基本不畫室內配景,而是畫出周圍環境在鏡面玻璃上的映象.如果是半鏡面玻璃,有時可在下部建築物映象較暗的地方畫上壹些室內照明.
表現鏡面玻璃上的天空映象可以用水彩顏料著色,也可以用水粉顏料著色,其他景物映象壹般用水粉顏料著色,其他景物映象壹般用水粉顏料表現.
由於鏡面玻璃幕墻映象反映的是對面景物,陽光對對面景物的照射角度與建築物所在方向不同,因此映象的色彩要和背景區別開來,不能用完全壹樣的色彩著色,否則建築物就變成了壹座像由窗框組成的空架子.
由於施工中難以避免會產生誤差,個別玻璃的反光角度往往有些不同,在映象的邊緣部位隨機地改變幾塊玻璃的顏色會增加建築物的真實感.至於金色鏡面玻璃或銀色鏡面玻璃的畫法與上述方法壹樣,只要把所有玻璃面連同映象壹起籠罩在金黃色或銀灰色(冷灰)的調子裏即可.
②窗框的著色.窗框過去常用木料制作,現在窗框則多為塗有不同油漆的鋼窗框,鋁合金窗框和不銹鋼窗框和不繡鋼框等.國外鋁合金窗框用得最多,壹般標準層常采用鋁合金窗框,而底層則采用更為高級的不繡鋼窗框和門框.
鋼窗的顏色要根據油漆顏色而定,但要考慮到不同光線下色彩的改變,陽光下偏暖而明度高,陰影處偏冷而明度低.
鋁合金窗框顏色較多,有銀白色,淺赭色,深赭色,熟褐色等.
不銹鋼的顏色有畫成暖色的,也有畫成冷色的,但顏色都比較淡.鋁合金窗框的顏色也很淡,基本上以白色為基調,調配進二三種顏色即可.
窗框可以用鴨嘴筆畫,也可以用毛筆加界尺畫.前者雖較慢,但線條光挺,適於表現鋁合金或不銹鋼窗框的堅硬,光挺的質感.
窗框的著色采取先遠後近的辦法,先畫最裏邊的線條,然後壹層層向外畫過來.有窗下墻或窗間墻的建築物,先不考慮窗下墻和窗間墻的存在,窗框可以通常畫出,多余的部分在畫墻面的時候自然會被蓋掉.窗框要作出顏色變化,不然就顯得呆板.窗框的色彩變化要和玻璃的色彩變化統壹起來,以加強整體感.
③外墻的著色.外墻材料壹般都比較堅硬,厚重,為了表現出這種特點通常都用水粉顏料著色.
外墻著色時,要註意其大的色調關系應與整幅畫面的色調協調.在墻面的顏料裏加入適量的背景顏料是取得協調的簡便方法.
墻面作畫程序通常先從亮面開始,然後進行灰面和暗面的著色,最後添加高光和陰影部分的著色.陰影部分壹般是先畫陰面,後面落影,通常陰面處理得比落影亮壹些.
墻面色彩要根據空間關系作出變化.壹般規律是近個墻面暖壹些,明亮度壹些(對淺色墻面而方,深色墻面情況相反),純度高壹些,對比較強,尤其處於重點部位的墻面更應如此;而遠處墻面則冷,暗壹些(對淺色墻面而方,深色墻面相反),純度低壹些,對比較弱.色彩變化不必做均勻退暈,只需做出大塊色塊變化即可.每個色塊只需平塗.色塊邊緣要錯落有致,色塊搭接部分切忌齊整,否則會顯得過於呆板.
外墻材料很多,加工方法更是多種多樣,不同材料有不同的色彩和質感,建築渲染圖應當將這些材料特征恰當地表現出來.
墻面材料主要有:混凝土材料,石材,噴塗材料,面磚,磚墻,鋁合金材料,不銹鋼等.下面分別介紹它們的特點和表現方法.
混凝土制品:可以用中性偏暖的色彩著色,也可以用中性偏冷的色彩著色.不做飾面的混凝土制品,表面較粗糙,且留有板縫的痕跡.為了表現這種質感,可在水粉底色上用鉛筆或顏色鉛筆輕輕地加壹些直線.
石材:石材的種類較多,常用的建築石材有花崗巖,大理石,人造石等.石材的產地的不同,顏色和紋理常常會有差異.磨光的花崗巖,大理石,光法平滑,可以隱約反身出對面景物,高光較強.三長兩短材作剁斧處理後,表面粗糙,失去反光能力,表面的轉折過渡清楚,中間色調較多.毛石表面凹凸不平,體積感強.小比尺的石材墻面只要在部分墻面畫出壹些石塊即可,但要註意把握大的色調.大比尺的石材墻面常常需要畫出石塊的體積,石縫,甚至石縫中的落影.大理石的紋理可以用顏色鉛筆畫出來.
噴塗墻面:噴塗墻面顏色壹般較淺,表面比大理石粗糙,著完底色後可用毛筆,鉛筆或顏色鉛筆等隨機地點壹些色點來表現其質感.
面磚:面磚分釉面面磚和素面面磚.釉面面磚表面光潔,反光較強,能極微弱地反映鄰接建築物的映象,使墻面色彩明度發生變化.素面面磚無光澤,反光能力很弱.若根據材料樣本進行墻面著色,色彩純度應比樣本有所降低,而色彩明度應提高壹些.這是因為小面積的色塊和大面積色塊給人的感覺不同,小面積色塊是合適的,壹旦拼成大面積色塊則其純度給人的感覺是提高了,而明度卻是降低了.
面磚壹般有拼縫,用白色加入少量的面磚顏色即可用來畫面磚縫,面磚底色上面加上面磚縫的顏色會使色彩明度有所提高,著底色時要考慮這個因素.
磚墻:磚墻表面粗糙,色彩也不統壹,畫磚墻時可用顏色鉛筆畫出磚縫.畫磚塊時,應用磚的顏色加入少量其他顏色畫出壹些磚塊,以增加磚墻的真實感.
鋁合金材料:鋁材光挺,堅硬,加工準確,轉折部位要用鴨嘴筆畫線,並註意強調其高光.鋁合金材料種類較多,明度也各有不同,色相多數偏暖.
不銹鋼:不銹鋼的反光和高光都比鋁材強,色彩可以畫成中性偏暖的傾向,也可以畫成中性偏冷的傾向.
④道路的著色.在外觀渲染圖中,道路或地面是必不可少的,它將建築物承托起來.傳統的畫法總是把畫面畫滿,結果建築物前面常常會出現壹個無法實現的廣場,減弱了環境氣氛的真實感.現代水粉渲染技法壹般不將畫面畫滿,而對路面或地機進行剪裁,畫起來省事,環境也更加真實.
若渲染圖是畫在色紙上或者畫在用水彩顏料塗刷的色紙上,地面和路面壹般用水彩顏料著色.前者用水彩筆或水粉筆著色,在色紙上都應留出筆觸.
地面或路面的色調要與建築的色調相協調,並註意用色彩的色相,明度,純度變化表現出空間感.為了使畫面生動,常常畫出建築物在地面或路面上的壹些倒影.
道路上常有車輛分道線,人行橫道線,路面分縫線及車輛走過的轍跡等,用明度較高的線畫出,但不能使用純白色,否則會過於突出.
根據畫面需要,用鉛筆畫出配景如(人,車,樹)的輪廓,為配景著色做好準備.
⑤配景的著色.配景著色主要包括人,車,樹,天空,雲和山的著色等,關於配景的要求和原理前面已作介紹,這裏主要談壹談現代水粉渲染技法中配景的著色程序.
人物著色程序為:①先畫出人的整個頭部,不分頭發和面孔,壹律用深赭色.若視平線位於人眼高度,則人的頭部應在視平線上或緊靠視平線.②用不同色彩畫出的服裝部分,顏色純度可稍同壹些.③四肢露出部分的著色是以白色為主,調入少量朱紅和赭石.若人物是走向畫面深處的,不必加面部;若是面部朝前的則用四肢的顏色在頭部深赭色上點出面部色彩.④加上衣服的陰影及衣服在腿部的落影,人物的體積感便得到加強.畫出人物在地面上的落影.
建築渲染圖中最常畫的汽車是小汽車.小汽車具有加工精確,線條挺直的特點,畫車身時,要借助於界尺或直尺的幫助.具體作畫程序如下:
①用深赭石加普藍畫出透過玻璃可以看到的車內人物,坐位,方向盤及車體內部,用深赭石加煤黑畫出車輪,畫出車在地面上的落影劇院.
②用白色加少許深藍或鈷藍稀釋後畫玻璃,色彩很稀,很薄,呈半透明狀態.玻璃畫完之後,程序①所畫的車內景物要清晰可見,不能被完全蓋掉,於是這些景物便進入玻璃後面.
③根據畫面要求設計車身色彩.車身油漆較亮,具有壹定反射光的能力,故車身不宜平塗,要用筆觸作些簡單變化,以表現對周圍景色的反射效果.
④畫出車窗框,進風口,防撞器,車燈,車門縫,車把手以及車身在地面上的倒影等.
樹木的著色程序.遠景樹木常用水彩顏料著色,色彩較冷,明度較高,純度較低,不分岐,幹,葉,但要註意輪廓線不要太呆板.中景樹木對於烘托畫面氣氛最為重要,但也不要過於寫實,應對色彩進行概括,大體用4種不同明度的灰綠色即可.灰綠色可用普藍,桔黃和白色調出,也可以加入少量赭石.中景樹木的作畫程序如下:
①用熟褐色加白色畫樹木.
②用第二明度的灰綠畫出樹冠形狀.
③用再暗壹些的第三明度的灰綠描繪樹冠體積.
④用第四等明度的深灰綠畫出處於陰影和