，在有限的素材中找到最佳的表情和動作視覺，
切割材料並找到它們與下壹張圖片的聯系的能力，
使用圖像和選擇音樂的能力，以及創造旋律和情節的創造力。
剪輯師還要賦予由連續靜止畫面組成的影片跳躍感，為影像註入生命。
編輯自然會在很多鏡頭中找到最好的表達，找出哪個點是切點，這就是剪輯的旋律感。同時，作品的全貌也會在很多攝影素材中慢慢呈現。透過素材，妳可以看到作品應該是什麽樣子。
二、尋找剪切點的方法
我應該在哪裏剪切和連接？找到切入點無疑是編輯的重要任務之壹。這裏有壹點需要註意，這是圖片的頂點。
所謂畫面頂點，是指畫面是動作和表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展的瞬間，點頭後鞠躬動作結束的瞬間，球體升起即將落下的瞬間，笑容收回的瞬間。
影像是壹系列靜止的畫面，因為之前的膠片會在人眼中形成殘像，所以膠片上的畫面看起來是動態的。
所以動作越激烈，在畫面頂部或者動作開始前的瞬間進行剪切，會對後面的影片產生強烈的殘影效果，給觀眾留下深刻的印象。
三:產生旋律感的切點。
我們以翻書這個動作為例，看看如何找到切入點。
如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地把翻書的動作從頭拍到尾，讓觀眾壹看就知道是翻書的動作。
但僅僅通過清晰是無法體現形象之美的，旋律感和舒適感同樣不可或缺。那麽我們該怎麽辦呢？
我們在書本翻轉動作已經開始的狀態下選擇初始切割點。如果把翻頁這個動作分解成1 ~ 24張圖片，那麽把前3 ~ 4個剪輯切掉作為初始切點。
這個變化對理解翻頁這個動作沒有影響。反之，也能表現出動作的旋律和舒適度。這種編輯方法也可以應用於其他圖像。
四:電影剪輯不是只有壹種正確的方法。
有壹點希望大家不要誤解，剪切點不是唯壹的。
當書頁翻到中間時，可以作為切點，也可以作為翻書動作即將結束時的切點。
根據不同的作品，不同的正反圖，可以改變切點。正確的編輯方法不是唯壹的。
當然，編輯也有其固定的形式和慣例，可以說是編輯的規則。知道這些規則很重要，但是編輯本身就是壹個創造性的工作，所以有時候會打破規則，做壹些新的嘗試。
五:編輯的目的
從物理約束中解放出來，自由支配時間和空間。
在攝影和制作中，有時需要把鏡頭分鏡頭，後期做成壹個情節。
在作品中省略故事中真實時間的流逝。
省略故事中空間的移動
結合表現意圖，形成情節，決定作品的最終面貌。
有目的的把鏡頭連接起來，明確並強調妳想表達的東西。
使鏡頭的順序和結構更加嚴謹，突出劇情元素。
六:動作片段中的固定規則
拍攝對象移動時的編輯方法。
動作連接是指對被攝對象的動作進行編輯。
從前，經常需要因為換片而中斷壹個動作的拍攝。然而，不同鏡頭連接起來的同壹個動作，看起來卻出奇的流暢，令人印象深刻。據說這就是這種剪輯方式的由來。
七:壹，機芯七點三連。
首先我們來看看動作剪輯的基礎，“動作連接”。
“動作連接”是指將壹個動作與兩個畫面連接起來的編輯方法。
理論上來說，這兩組圖像只是屏幕大小的差別，同時描述了同壹個動作，所以妳可以從任何壹點進行編輯。
但是，此時動作會不壹致或重復。最終剪輯出來的圖像缺乏節奏感。
壹般的圖像編輯方法是將動作按照7: 3或3: 7的比例連接起來，以達到動作流暢的效果。這樣不僅前後動作看起來連貫，節奏感和活力感也就油然而生了。
當然，7: 3的比例並不是絕對的真理。根據材質和切割點的不同，人眼有時會有重復和跳躍的錯覺。
所以，刻意剪切或者重疊壹些鏡頭，會讓動作看起來更加自然流暢。嘗試在不同的圖像中更改切割點，以查看效果。
第二，把兩個動作連為壹體。
將不同拍攝對象的多個動作連接成壹個，俗稱“單動作剪輯”。
下面是壹個使用的例子:得到壹個本壘打的投手和壹壘手回頭看著飛來的球。兩位選手同時完成了“回頭看”的動作。
如果妳想充分利用扔出的材料，妳肯定會用這個連接:打壹個本壘打->投手的折返->壘手的折返->飛得很遠的球。
但用這種連接方式，會重復兩個選手轉身後退的動作，給觀眾壹種沈悶的贊同感。
壹個單獨的動作片段會把這兩個背部動作合二為壹，通過剪輯消除時間差。
具體來說就是把投手折返的前半段切掉，連接壹壘手折返的後半段，這樣可以增強速度感，讓畫面連貫。
動作連接要點
兩臺相機在相同的位置和角度拍攝了兩張大小不同的圖像。如果是不同的位置和角度，也可以用這個規律來處理。
當然，如果素材不是同時拍攝的，只要妳換個角度，以壹個動作(壹個特征動作)的頂點為切點，就會有很多連接的方式。比如拍球釋放前的瞬間，再拍球的後手下拉的動作，然後把它們連起來。
以動作為中心編輯時，必須註意幾個方面，以下是要點。
①把看起來比較長的鏡頭作為主鏡頭。
(2)考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。
(3)極大地改變相機的用途和位置將會是畫面的氣勢。
(4)根據實際時間的連接會顯得更加拖沓，所以要壓縮在過渡動作中可以省略的部分。尤其是動作激烈的場景，鏡頭長度要縮短。
⑤同時拍攝的素材理論上可以在任意點進行剪輯，但選擇不同的剪輯點，重復或省略壹些鏡頭，會使動作更加流暢。
⑥同壹動作使用不同圖片時，盡量在動作頂點連接。
第三，有目的的重疊動作被用來強調
通過有目的的重復，壹個動作被強調。這種方法被稱為雙重作用或三重作用。
在示例圖像中，以投手手臂舉至最高點的鏡頭為切點，連接前後的這個動作鏡頭，最後連接投球後手向下縮回的側面全鏡頭。
這樣，動作對觀眾來說可能不那麽流暢，但“拋球”這個動作重復三次(三重動作)，印象非常深刻。
雙重動作只有在妳有意識地想要突出某個動作時才有效，而且要盡量簡短，避免啰嗦。
四、激烈的動作場面可能省略中間部分。
編輯的目的之壹就是在時間和空間上省略。
如果按照實際時間的流逝和空間的移動來剪輯，無論多少時間都不夠，觀眾會覺得冗長乏味。
這時候比較有效的方法就是把同壹個動作的壹些中間鏡頭提取出來，然後連接組合起來。
這種方法也被稱為中間提取法。
它的作用是大大縮短時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。
使用這種技巧時，妳必須選擇哪些鏡頭要拍出來，這是難點。
最重要的是不要切斷動作(特征動作)的頂點。如果拿走這些頂點鏡頭，就無法知道動作會往哪個方向發展。
跳躍剪輯發展了這種技術，這是壹種中間提取技術，由果爾達創立，通過像留聲機針壹樣跳躍來連接圖像。
跳躍剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，讓拍出令人印象深刻的場景成為可能。
去除動作中間的方法
在省略中間鏡頭以省略時間、突出速度感時，壹定要註意選擇哪些鏡頭應該省略。省略其他鏡頭時，投球時初始狀態和手臂位置達到最高時手臂會下垂，只有這三個鏡頭才能把投球動作表現到最低。
5.連接幀輸入和幀輸出圖片。
被攝體在拍攝幀中，這叫幀入。
另壹方面，當拍攝對象離開拍攝範圍時，稱為幀出。
行走或奔跑的人、動物、汽車、電車，這些移動的物體都可以被編輯。
我們來考慮壹下，在不同的背景下，同壹個主體，如何把框架接進接出。
壹輛自行車在鏡頭前騎行的場景，在不同的地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。
當然，我們可以按照從自行車進入空舞臺(鏡頭中只有背景，沒有被拍攝的物體)到自行車離開鏡頭的順序進行連接。
這種連接方式沒有問題，只是空間太空曠，動作不夠流暢。
壹種優秀的、有節奏的動作連接方法是在物體即將離開射擊場時，將後壹組的鏡頭連接起來。
重點是要用壹張主體壹半在鏡頭裏壹半在鏡頭外的圖片。這樣會讓連接看起來更流暢。
如果前後鏡頭中被攝主體的角度不同，在幀進幀出之間增加壹個空的舞臺鏡頭，會讓畫面更連貫。
六、用深色鏡片或* * *同壹點連接不同物體。
如何將不同拍攝對象的動作連接起來？
例子就是壹個奔跑的身影和壹輛飛馳的汽車之間的聯系。
先讓奔跑的人物越跑越近，直到填滿整個畫面，使畫面變黑，再把後續鏡頭連接起來。
雖然角色的運行速度與汽車不同，但兩者之間的黑屏(或光線非常暗的鏡頭)成功再現了流暢的運動。
修正了對話片段中的規則
人物臺詞的編輯方法，這裏的對話指的是臺詞。
對話剪輯是指對場景中人物的臺詞進行剪輯。
它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方式，是展現故事情節不可或缺的因素。
看似簡單的對話片段，其實是壹些用來表現特效的固定規則。
壹、線路用1: 3連接。
字裏行間，除了SE和BGM，其余都是無聲的。
對於視頻剪輯來說，重要的是創造這種無聲的狀態，並用它來表達影片的節奏。
在這個例子中，兩個人在車裏聊天。剪輯的關鍵是兩個人的對話之間應該有多大的空間。壹個接壹個的對話場景都是用攝像機而不是另壹個角色拍攝的，所以兩個人並沒有真正的對話(=間歇)。剪輯的時候，如何讓對話之間有壹個自然的間隔很重要。
壹般來說，對話之間的音程按照1: 3的比例連接會更連貫。
如果前壹個鏡頭中各行之後的間隙是1個長度，那麽在後續鏡頭的對話開始之前應該留出3個長度的間隙。
第二，線條上下移動，增加戲劇效果。
上下移動對話，即把臺詞插入上壹個鏡頭(上移)或拖到下壹個鏡頭(下移)。
它的作用是突出對話內容引起的人物表情和動作的變化。
A先生被人攔住了。B先生跟他打招呼說“A先生妳好”，把這部分上移，然後B先生的鏡頭出現，A先生上移的臺詞插入。“這不是B先生嗎！”。
這樣整個場景更加流暢連貫。
比如前壹個鏡頭中“我有喜歡的人”的關鍵名下移，突出了主人公在這句話影響下的表情變化。這就是這種技術的意圖。
比如為了突出男主角邀她兜風前後女主角的表情變化，把男主角的臺詞上移，和女主角的面部鏡頭壹起出現。如果不把臺詞上移，畫面中會出現女主角無聲的臉部鏡頭，影片會顯得很長，沒有節奏感。
決定鏡頭剪裁的不是臺詞的長短，而是在考慮劇情的同時有目的的剪裁，這壹點很重要。
第三，運用嵌入式蒙太奇手法來表達情緒
為了讓上面的場景更富有戲劇性，可以使用在字裏行間插入其他鏡頭的方法。比如也可以展示壹點後續鏡頭。
在前面壹組鏡頭中，當女主角的臺詞在中間時，插入男主角的面部鏡頭，既能表現男主角聽完女友的回答後強烈的表情變化，又能強調之前平靜快樂的狀態。
非動作和臺詞、場景變換、制造連接點的編輯方法
首先，初學者可以使用傳統的O.L方法來溫和地過渡鏡頭。
O.L .(重疊攝影)是很常見的過渡效果，就像淡入淡出壹樣。
它表示時間的流逝和空間的移動，也可以用來表達心情。
類似的過渡方法有擦拭法和消散法。
第二，用庇護連接不同的場景！換窗戶
換窗是指當被攝體前方有遮蔽物時，屏幕被遮蔽物遮擋而過渡到後續鏡頭的編輯方法。
遮蔽物大致可以分為兩種，不可移動的遮蔽物(墻壁或其他大東西)和可移動的物體如行人。
兩者都可以直接連接，但是用shelter連接更自然。
第三，用模糊的畫面連接不同的場景。
聚合與非聚合是指模糊圖像逐漸合成清晰圖像，或者清晰圖像逐漸轉化為模糊圖像。
因為是非常抽象的畫面，所以用它來連接兩個不同的鏡頭是非常自然的。
但需要註意的是，如果正面圖像和背面圖像在顏色和圖像上沒有任何相似之處，最終的效果看起來會非常不和諧。
比如從紅玫瑰到警車的信號燈，或者從壹個人的臉到另壹個人的臉，模糊的畫面要和具體的場景聯系起來，只有在舞臺或主體具有相同的色彩和形態時才能使用。
第四，利用運動造成的模糊效果來連接鏡頭。
快速移動拍攝是指以非常快的速度四處(或上下)移動相機進行拍攝。
使用這種方法時，會有壹種模糊的效果，將不同的鏡頭連接起來。
這種手法給人的印象是重視空間運動，要註意使用非常短快速的鏡頭。如果用的是長鏡頭，就很難把它作為場景變換的銜接鏡頭。
註意不同場景中的背景也要有很大的變化。
5.將相同風景的鏡頭連接起來。
空白剪輯是兩個不同的場景同時連接時，在前置鏡頭中舉起相機拍攝天空，然後放下相機成為其他場景，不是藍天，可以使用月亮、太陽、星星等的鏡頭剪輯方法。
兩個鏡頭裏的場景可以相隔很遠，但壹定要有* * *連接點(比如大海)。
第六，連接鏡頭與曝光效果
就像用強光閃光燈拍攝壹樣，用閃光燈(快速閃光的全白鏡頭)連接不同鏡頭的方法叫閃光效應。
即使把沒有* * *連接點的鏡片連接起來，也能達到完全沒有不協調感。
這種技術經常被用在廣告和音樂視頻中。
七、用分畫面過渡到後續鏡頭。
壹般的做法是把同時拍攝的鏡頭分開，放在壹起。如果不這樣做，觀眾就很難理解畫面。
把鏡頭的右半部分分出來，插入其他鏡頭，組成整個畫面。在表示同步事件時非常有用。
其他代表性的編輯方法
形象產品可以說是蒙太奇的集合。
最後介紹了削減等有代表性的編輯方法。
剪輯人員可以通過不同的剪輯方式，對劇情、現場人物的情緒、形象的含義進行很大的改變，有的作品甚至做了180度的大轉彎。
蒙太奇就是通過畫面的組合來創造壹個故事。在這裏，我想介紹壹下這種非常有效的編輯方法。
首先，讓同壹時間不同的鏡頭交替出現。
讓事情在不同的地方交替發生，這叫反切(也叫橫切)。
反切既強調了場景的連續性，又增強了張力和表現力。
通過改變鏡頭的拍攝速度(慢動作)，可以讓劇情更有表現力。
讓不同地方的鏡頭在倒敘中交替出現，最後雙方出現在同壹個地方會更好。
比如妳約會遲到了，男人跑得快的鏡頭和女人在約定地點等待的鏡頭交替出現。最後，不管是兩人最後見面還是男的沒到，女的壹個人逛街的鏡頭效果都會很好。
還有閃回，壹種類似於回切的編輯方式。
倒敘就是在表達舞臺上人物的回憶或心理描述時，插入大量的超短鏡頭。
第二，當連接困難時，插入壹張類似粘合劑的圖片。
CUT AWAY是壹種像粘合劑壹樣連接前後鏡頭的編輯方法。是壹種反傳統的理論方法，把兩張同樣大小的圖片連起來，整個觀眾都有很大的震撼。
比如在拍攝兩個人在咖啡店的場景時，兩個人的具體鏡頭並沒有連在壹起，而是在中間插入了咖啡方塊的鏡頭，讓影片顯得更有節奏感。
只要插入的鏡頭捕捉到之前鏡頭出現過的物體。
比如把壹個女人看寶石的鏡頭，壹個寶石的特寫鏡頭和她在其他商店購物的鏡頭連接起來。請大家自己感受壹下，如果沒有這個寶石的鏡頭，對觀眾的節奏感和震撼力有什麽不同。
第三，將不同鏡架的鏡片連接起來，營造節奏感！
放大和縮小是給普通鏡頭帶來新鮮感的常見方式。
分階段把不同幀的心情鏡頭(通常是能表達人物心情的特寫鏡頭)和場景鏡頭(情境鏡頭，通常是遠鏡頭或超遠鏡頭)連接起來。
通常的做法是分為三個階段，註意不同鏡頭的鏡架不同。
比如接近壹個吸煙男子三次的鏡頭(放大)。也可以分三次逐漸縮小鏡頭。
如果同壹個幀很單調，可以用這個方法。
從電影《背影》看奇觀
回切是壹種剪輯技術，使兩個或兩個以上不同場景的鏡頭出現某種XXXXX錯誤。
這個方法似乎很難。其實我們在電視劇和電影裏經常可以看到。這是壹種非常常見的編輯技術。
比如電話裏男女交替出現，這是很常見的鏡頭，但它用的是反切法。
反切的好處是讓時間的流逝反復出現，給人壹種更接近電影的時間感。
比如在描述兇手和追捕他的警察時，使用反切的方法，會讓影片進入高潮，提高速度感，給觀眾更高的緊張感。
《沈默的羔羊》中的高潮情節通過回切的方式巧妙地展開。
反切的手法可以賦予鏡頭新的意義。
例如，在希區柯克的電影《捉賊》中，當窗外燃放煙花時，凱利·布蘭德和格蕾絲·凱利正在壹個酒店房間裏談話。煙火在這裏是他們愛情的隱喻。在這裏，煙花被削減，使電影的情節更具表現力。
在科波拉的電影《地獄無聲錄》中，閃回又變得有些哲學了。
在威拉德刺殺卡特上校的畫面中，插入了原住民用牛祭祀神靈的場景。這個場景很好理解，但克拉波是從文化人類學的角度做出這個場景的。