瓦西裏·安德烈耶維奇·茹科夫斯基，俄國詩人。父親布寧為富有的地主，母親莎利希為土耳其女俘。他自幼為寄食於布寧家的破落地主安德烈·茹科夫斯基所收養，童年生活孤獨寂寞。曾就學於莫斯科大學附設的貴族寄宿中學。
當時正值俄國古典主義與感傷主義爭論時期，校長熟悉西歐浪漫主義文學，對茹科夫斯基的文學興趣有壹定影響。畢業後繼續研讀英、法、德等國文學。1802年發表的第壹篇詩作，就是翻譯英國詩人格雷的悲歌《墓園挽歌》。1808至1810年主編《歐洲通報》，並發表詩作。1812年參加衛國戰爭，曾寫《俄國軍營中的歌手》壹詩，大受贊揚。
1815年起進宮廷任職，先為保羅壹世皇後伴讀，1825年起任後來的亞歷山大二世的教師。他在宮廷生活25年，寫作較少。
茹科夫斯基政治觀點保守，始終不贊成革命行動，但利用同沙皇接近的關系，曾設法減輕對十二月黨詩人的刑罰，改善謝甫琴科、普希金、萊蒙托夫的境遇，接濟貧苦文人。
1839年放棄宮廷職務，去德國旅行。後與德國畫家萊滕之女結婚，長期居住德國。
茹科夫斯基被公認為俄國浪漫主義詩歌的奠基人。他的詩著重描寫內心生活、夢幻世界、對自然的感受，也常取材於民間流傳的神話故事（如悲歌《黃昏》，1806；《捷昂與艾斯欣》，1815;故事詩《柳德米拉》，1808;《斯維特蘭娜》，1808～1812;《十二個睡著的姑娘》，1817）。
茹科夫斯基的詩歌不接觸社會主題，有迷惘朦朧的神秘色彩，是消極浪漫主義的代表。他的詩雖受感傷主義影響，但詩歌語言純正、優美，在抒發內心感情、創造新的表現技巧和韻律方面，可以說是普希金的先驅，對俄國詩歌的發展有良好影響。別林斯基說他“使俄國詩歌獲得了心靈”。又說：“沒有茹科夫斯基，我們也就沒有普希金。”但由於脫離現實社會，沈浸於內心世界，其浪漫主義傾向帶有保守性質。
茹科夫斯基在翻譯上有很高的成就，曾將荷馬史詩《奧德修紀》（壹譯《奧德賽》）、東方史詩《魯斯捷姆和佐拉布》以及拜倫、席勒的詩歌譯為俄文。去世前尚在譯《伊利昂紀》。晚年僑居國外，雙目逐漸失明，宗教觀念和保守思想有所加強。最終病逝於德國的巴登—巴登，遺體安葬彼得堡。
茹科夫斯基同時還是熱愛繪畫。在俄羅斯作家中最善於繪畫的是詩人，而畫得最好的是茹科夫斯基。
在他的詩與畫中都散布著壹種穩重、端莊、矜持、平和和人性色彩很濃的氣質。
應該說他是壹位風景畫家。他和萊蒙托夫不同，他不是繪畫的全才。他所畫的人物在風景中都很小，只有身形，沒有面孔，很象中國山水畫中的“點景人物”。有時人物非要擺在畫面的前邊時，他便只畫人物的背影，連他為母親畫的肖像也是坐在桌前，面朝窗戶，背對著我們，側面的鼻子與眼睛也不畫。他避開自己的劣勢，而使自己的優勢突出。
據果戈理說，他這種單線寫生的速度很快，每次外出寫生他都能畫很多幅作品回來，果戈理很羨慕他。
在茹科夫斯基的時代，寫生屬於收集素材的壹種手段，回到畫室後還要加工創作。因而有時茹科夫斯基要將這些寫生稿整理成水彩畫或油畫。比如《巴甫羅夫斯克宮的房間》，他就是在經過精心整理的線描畫上加入水彩，他用冷靜的藍調子將這間18世紀末的皇室畫得清新優雅。他最優秀的作品是從高加索旅行回來時帶回的八幅水彩寫生，這八幅作品應視為俄羅斯繪畫史的傑作。
茹科夫斯基及其藝術，非常符合他宮廷教師的身份。他有淵博的知識，很好的教養；為人嚴謹平和，外表雍容文雅。無論詩畫，都帶著壹種貴族氣。他的畫都很寧靜，莊重，平穩，高貴。他曾經根據自己在高加索等地旅行的記錄制作了壹幅十分復雜的地圖，從今天的角度看，這張地圖也十分精確。他還為自己文學作品的全集畫過“卷首插圖”，所采用的是銅版畫的樣式。畫得抒情、細致、考究並具有詩意。這些非凡的才能便使得他在宮廷教師的位置上穩穩當當坐了二十五年之久。而反過來說，只有宮廷優越的條件，才使他多方面的才能都能均勻地充分地釋放出來。