酸性搖滾是幻覺搖滾的壹種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的cream和jimi hendrix即席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的時間並不長——在幻覺劑的生命期限裏，它不斷的發展並形成壹個中心——最後沒有解散的樂隊演變成了重金屬樂隊。
alternative pop/rock（另類流行/搖滾）
另類流行/搖滾在本質上來源於80年代中期到90年代中期的後朋克樂隊，雖然另類搖滾之中有很多種音樂形式，但是他們被放到了壹起因為他們都有別於主流的音樂形式。在另壹方面來說，以nirvana在1991年的成功可以劃分為兩大類另類流行/搖滾。在80年代，許多另類樂隊都是獨立的，因為他們的音樂形式使他們無法得到更多的來自主流的支持，這在80年代包括流行舞曲，後硬核朋克，瘋克金屬，流行朋克以及試驗搖滾的所有形式；另壹方面，自nirvana在90年代變得流行以後，另類泛指所有的非主流亞風格類型，但是區分並不壹定很明顯因為有些變成了主流音樂商業市場的壹部分。硬核和復興朋克音樂變得比導致了80年代後期的另類流行/搖滾的流行樂更能贏得商業市場，因此90年代的另類音樂失去了壹些原本另類音樂的本質特征。許多試驗樂隊的風格轉變成獨立搖滾。
ambient pop（氛圍流行）
氛圍流行結合了寧靜和歡快兩種不同的音樂風格。氛圍流行擁有來自普通傳統流行樂的風格，它是電子音樂結構和背景氣氛折射出外界的寂靜，和壹種沈思的氛圍。氛圍流行是典型的沒有刺耳音符的代表音樂，使德國搖滾令人陶醉的韻律受氛圍流行的影響很大，甚至有點催眠的作用。本質上來說，它是夢幻流行音樂在shoegazer運動中覺醒後的延伸。盡管大多數仍舊使用原來的樂器，通過吸收電子音樂的方式，包括樣本作品等，再對音樂給予了詮釋。
american punk（美國朋克）
美國朋克根源於60年代的車庫搖滾，在音質柔和和現代愛情中有極簡潔派藝術風格特征，它的幾支樂隊——傀儡,the mc5,紐約娃娃——在美國朋克的基礎上發展成真正意義上的朋克搖滾的種類。但對美國朋克真正開始於大約1975-76年的ramones。在紐約，美國朋克得以繁榮和湧現，類似的音樂在美國路易斯蓬勃發展，並且向硬核朋克方向積極發展，在cleverland,它得到了帶有實踐性的幾乎不可思議的發展。壹部分原因是由於缺乏媒體的註意；在波士頓，它比真正的朋克更接近於車庫音樂。紐約仍舊是美國朋克的中心陣地，然而，它卻以大批著名的有影響力的藝術家為特色：如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,轉移到cleverland的dead boys等，在80年代，美國朋克開始枯萎並發展成壹種新的形式：硬核搖滾，新啦浪潮和另類搖滾。美國朋克沒有象英國朋克那樣滿足後繼的流行音樂革命的需要，但是它繼續滋養著美國地下搖滾近10年的時間，並且在90年代加利福尼亞洲中心依賴ramones，又將使其成為盛行的音樂。
big beat（重打擊樂）
把電子音樂從下滑的實驗邊緣營救起來，重打擊樂以下壹波的重純音樂出現在90年代中期。在1994世界各地的區域性的錢財已經著重於較少內涵的跳舞音樂方面，用以對同時期那些迷戀於鼓，貝斯和實驗形式的chin-stroking intellectuals做出反擊。重打擊樂通過其明晰的樂章最終在1995-96年左右結合了兩大英國標誌----brightons skint和londons wall of sound.前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars創在出的釋放的家園---獲得了越來越多的名譽在其創新和音樂質量上，盡管wallof sound在較早時被發現並且通過propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量發行單曲。重打擊樂很快被證實它在美國同樣很流行，並且樂手依靠city of angels records和英國的風格獲得了更高的名聲。除了fatboy slim，其他重打擊樂的巨星便是the chemical brothers 和prodigy這兩個創造了此風格和幫助它產生的樂隊。the chemical brothers和prodigy這兩個樂隊從不去死板的適應對方，給予作品那些常能反映出更多trip-pop優點的智慧，並且很少用真正打擊樂那種愚笨的舞臺風格。
重打擊樂的聲響效果，是在舊學校派對上更無拘束適當放松的嘗試,是和舊學校說唱壹樣在80年代後期懷舊的音樂形式，並且它傾向於愚蠢的形式和無法壓抑的破裂。盡管設計和大量的生產超越了他們的前輩，但是重打擊樂在90年代後期仍然被指責為破壞了純電子音樂。
甚至當chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片沖擊了美國並且贏得了正面的肯定---得到了搖滾評論家的認可---然而在世界範圍內，許多舞曲的樂迷堅決抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的風格。重打擊樂持續了相當長的驚人的時間，被定以壹種風格，這種風格是建立在聽眾聽同樣的破裂聲許多次所表現的耐性上的，就像dj們在地方簡陋的小商店裏尋找感興趣舊的經典的唱片壹樣所表現得耐心。
britpop（英倫搖滾）
the beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是壹種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾采用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。盡管這個音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值---著類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們壹樣，並且他們為新壹代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕壹代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的壹代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老壹輩樂手有沖擊作用，還對美國陰沈的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有壹定的影響力。從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the beatles，當然也融合了60年代晚期kinks的田園之聲，中速音樂（the who, the small faces），70年代的迷幻（david bowie, t.rax, roxy music），
朋克和新浪潮（the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello），還有the smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想象，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的cult相比以及造成英倫搖滾形式單壹的壹大因素。在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。the stone roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於
suede。在1993年他們以同名專輯第壹次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。suede為之後1994年blur（parklife）和oasis（definitely maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996，只有oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。
grunge（垃圾搖滾）
以運用the stooges和black sabbath模糊，黑暗的聲音作為基礎，車庫是重金屬和朋克的混合物。盡管吉他是直接來自70年代早期的金屬，車庫的風格完全和金屬不同。不管是歌詞的手法或是車庫在音樂上的的攻擊都被朋克采用了，特別是被80年代早期有著自由思想的美國硬核。車庫樂隊的第壹場浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二場更為深刻，它開始於nirvana。nirvana在旋律上比他們的前輩更為優美，他們還以stop-start的特點著稱，它失真，扭曲的吉他幾乎成了這個風格的象征。在nirvana穿越主流後，車庫失去了許多它本質的自由和與朋克的聯系，並且成為了在90年代重型搖滾中最流行的風格。
New Wave（新浪潮）
70年代末90年代初的時候，新浪潮是壹個緊隨於朋克搖滾之後的涵蓋面極廣的音樂名詞；有的時候，這個詞也包含了朋克本身。現在再回顧，事情就變得清晰起來，朋克之後的音樂形式，或多或少的，可以劃分為兩個類別：後朋克與新浪潮。後朋克是藝術性的、復雜的、充滿挑戰性的；而新浪潮則屬於流行音樂，純粹而簡單。新浪潮保留了朋克音樂的叛逆與新鮮的活力，同時又迷戀於電子、時尚與藝術。因此，新浪潮的風格表現出很大的差異性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 這樣激烈有力的流行樂，也指代了像 Gary Numan 這樣的電子合成搖滾樂隊，以及像Graham Parker 和 Rockpile這樣的復興搖滾樂隊。它包含了壹些邊緣的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、壹些流行樂隊（如 Squeeze）、硬搖滾樂隊（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）樂隊（如 the Police）、主流搖滾樂隊（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙買加的壹種流行音樂）復興運動者（如 the Specials and Madness）。與以上這些主要的藝人同樣重要的，還有許多在新浪潮初期湧現的火爆壹時的音樂奇才。和那些主要的藝人們壹樣，這些曇花壹現的樂隊也表現出風格上很大的差異性，但是他們都偏好於流行而上口的主調、使用現代的人工合成的錄制方法、並迷戀於稍微激進的行為方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用來描述所有新的流行/搖滾藝人，特別是那些使用電子合成器的樂隊，比如 the Human League 和 Duran Duran.80年代初MTV的出現使得新浪潮得到了進壹步的推進，電視上沒完沒了地播放新浪潮的錄影帶以使他們不斷地被傳播，於是本來被認為快要消亡的新浪潮在1982年的時候重獲了新生。事實上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 這樣優秀的通過MTV傳播的樂隊極其繁榮的年份。然而新浪潮最終還是在1984年消亡了，因為它的創立者們已開始轉向制作更專業的音樂錄影帶，同時壹批新的吉他導向的樂隊如the Smiths 和 R.E.M.的出現，也捕獲了那些靠學院傳播的地下搖滾樂迷的註意力。不論如何，結果表明新浪潮的影響力要比它的批評家們所能料想的大得多，那些在90年代中期占主導地位的樂隊—從 Blur 到 Weezer —都是在這種音樂形式的基礎上提高的。
Lo-Fi（低保真）
在80年代初90年代末的時候，低保真已經不再只是對某張特定專輯錄音質量的描述，它本身就成為了壹種流派。貫穿整個搖滾史，唱片的錄制往往都是在不合規格的設備上廉價而迅速地完成的。從這個意義上講，那些最早的搖滾唱片、60年代絕大部分的車庫搖滾和70年代後期許多的朋克搖滾都可以貼上低保真的標簽。然而後來，低保真談及的是搞地下獨立搖滾的壹類音樂人，他們用四軌的儀器在家錄制其音樂素材。大部分這種音樂發源於80年代的美國地下，包括像R.E.M這樣的樂隊；另外還包括壹批英國的原型朋克樂隊和新西蘭的樂隊，比如the Chills 和 the Clean. 通常，這些低保真樂隊會從簡單的流行搖滾歌曲波動到自由形態的歌曲結構或純粹的噪音與藝術性的實驗音樂。盡管這些樂隊保持了音樂的相對簡單易與直接，但唱片質量低下的灌制、磁帶塗層的聲音失真與嘶嘶作響、以及抽象而愚鈍的歌詞依然使得他們的音樂聲音顯得不尋常而激進。最開始的時候，低保真的唱片都以自制磁帶的方式進行交易，但也有壹些獨立的廠牌發布了正式的專輯，最著名的就是由Calvin Johnson經營的，領導了Beat Happening樂隊的K Records.80年代末期，壹些像Pussy Galore, Beat Happening 和 Royal Trux這樣的樂隊，在美國地下擁有了壹小批狂熱的追隨者。到1992年，像Sebadoh 和 Pavement 這樣的樂隊已經通過他們蓄意做出的嘈雜而混亂的唱片成為在英美大受歡迎的崇拜偶像。幾年之後，這種低保真美學在Liz Phair 和 Beck的幫助下以壹種改進過的更加新型的式樣侵占了主流市場。
Punk（朋克）
朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由壹個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第壹只朋克樂隊是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強調了重復段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國壹直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。壹些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另壹些則創出了屬於自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（壹種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯系在壹起。90年代初，壹批朋克復興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這壹批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風格道路上，並嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。
Post-Punk（後朋克）
自1977年朋克革命後，在朋克的獨立精神和直白表達的鼓舞下，許多樂隊湧現出來。他們沒有重復sex pistols的風格，而是延續了除朋克搖滾外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，進入到壹種更具實驗性質的領域，形成了後朋克風格。部分樂隊因其反文化精神和對既定的搖滾習俗的反抗而聯合在壹起，許多這樣的組織----如joy division，the cure----用合成器和吉他創造了壹種黑暗、陰郁的音樂表達形式。其他的樂隊則嘗試著做輕音樂，但是旋律和歌詞不協調，顛覆了傳統搖滾/朋克的歌曲結構。到了80年代，後朋克最終演變成為壹種選擇性的搖滾/朋克音樂。
Trip-Hop（Trip-Hop）
Trip-Hop（神遊舞曲）是英國評論界創造出來的壹個新名詞，他們想要用這個詞來描述壹種兼有落魄、爵士、瘋克、和受靈魂樂影響的實驗性破拍舞曲的特色的新型音樂風格。神遊舞曲與迅速轉化成為實驗性地下音樂的英國後酸性浩室舞曲（post-acid house dance）壹脈相承，但它最早出現是在1993年，同時出現的還有壹些廠牌，如 MoWax, Ninja Tune, Cup of Tea, 和 Wall of Sound. 它有很多地方與美國的hip-hop很相似（雖然大部分時候剔除了人聲），它同樣喜歡使用取樣性的鼓點突變、同樣具有典型的實驗性、並喜歡把對氛圍音樂的高度傾向性和明顯的精神迷幻氣氛（所以才會“神遊”）結合在壹起，於是這個詞很快被用來形容所有來源於 Portishead and Tricky, DJ Shadow and U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ, 和 Depth Charge 的音樂 --- 而這讓這些音樂人非常的氣惱，因為他們發現人們只是把他們的音樂看作是固有的hip-hop的壹種延續，而不是壹個巧妙的創造性的分支。作為商業上重要的混合產物之壹 --- 它成功地將跳舞時聽的音樂與更加主流的聽眾交織在了壹起 --- 神遊舞曲的壹系列唱片理所當然的占據了英國獨立排行榜的榜首；而像 Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, 和 Massive Attack這樣的藝人，則在為了獲取美國本土聽眾而發起的電子運動（"electronica"）第壹次浪潮中成為了中堅力量。
Techno（數碼）
數碼的根源可追溯到80年代中期的底特律電子房音樂。那兒的音樂房依然明確的和迪科斯緊密相連，盡管這處聯系過於機械化。數碼的締造者和DJ們是Kevin Saunderson，Juan Atkins、Derrick May和那些熱衷於電子合成音樂的藝術家們，如Afika Bambaataa和合成搖滾的藝術家，如Kraftwerk。在美國，數碼是壹種直接的地下音樂形式，但在英格蘭，80年代後期卻作為主流音樂壹下子爆發出來。90年代早期，數碼開始滲入到不少音樂風格領域中，包括硬核、氛圍和jungle（叢林音樂）中，在硬核數碼裏，每分鐘的點子打擊紀錄越發不可理喻。根本無法隨之起舞――被設計成壹種為海外所接受的風格。而氛圍音樂則相反，當那些自由人和俱樂部的過往人在酸性音樂房和硬核數碼音樂房作壹短暫的休息，緩慢的打擊有如流水般的電子音樂結構便符合這種氛圍的，成為壹種流傳下來的音樂。
Jungle幾乎與硬核壹樣具有積極的因素，結合著間斷停頓的數碼音樂和舞會雷？。所有的數碼音樂最初多是為俱樂部而設計的，那兒的DJ並給予了音樂混合後的新生命，最重要地，大多音樂在12英寸的獨奏或許多音樂家的聯合完成，歌聲可以回蕩得更長時間，給DJ更多的素材融入到他們的設置中。90年代中期，新的數碼音樂家開始成長――大多特別地氛圍音樂家，如Orb和Aphex Twin，但是也有不少頑固的藝術家，如Prodigy和Goldie，開始灌唱片集，而非生硬的把打擊樂組合起來。不出所料的，這些音樂家――成就非凡的藝術家――成為在數碼領域中公認的奠基者。
World（世界音樂）
在西方，世界音樂即指非北美和英國的流行音樂以及民謠，也指不同本土音樂的復合。某些風格的音樂元素比如牙買加的瑞格或拉丁流行音樂，已經深入北美和英國的音樂，因此被視作是其自有的音樂之源了。除此之外的其他音樂，從中國民樂到非洲民謠，均被視作世界音樂。Worldbeat和世界音樂相比還是有壹些不同，因其通常是西方音樂混合的產物。當然，由於Worldbeat從各種本土音樂中汲取了其風格，樂器，以及韻律，所以仍歸屬於世界音樂。
Punk-Pop（流行朋克）
流行朋克是屬於另類搖滾的後車庫風格的分支，將流行能量的旋律與和弦的變化與速度朋克的節奏和不間斷的吉他彈奏相結合。1994年，green day和weezer最先普及了這壹另類搖滾的變化，雖然在此之前曾有壹些樂隊演奏過該風格的音樂。很多音樂人在他們成功後，模仿了他們的風格創作音樂。
Noise Pop（噪音流行）
噪音流行是另類／獨立搖滾的壹個分屬流派，正如它的名字所說的那樣，它是被包裹在充滿反饋、不和諧與磨損的尖利的吉他拂動中的流行樂。它占據了壹個處於泡泡糖搖滾舞曲與先鋒派音樂中間的位置，是傳統的流行音樂創作方式與白色噪音的音速襲擊相碰撞的產物。噪音搖滾的旋律順著它渦流般的吉他結構漂流而下，常常會給人帶來壹種朦朧而麻醉的感覺。但它也可以是明亮而活躍的，或者是有棱角而充滿挑戰性的。噪音流行最早的根源來自於 the Velvet Underground 的充滿反饋、失真和嗡嗡聲的音樂試驗。但它最具代表性的祖先還應屬美國的另類搖滾樂隊，如 Sonic Youth 和 Dinosaur Jr.,他們將搖滾歌曲的結構與大片的厚重扭曲的吉他聲結合了起來。第壹支真正意義上的噪音流行樂隊當屬 the Jesus & Mary Chain,他們於1986破土的首張唱片“精神麻醉”（Psychocandy ）基本上誕生了這種風格。Yo La Tengo 首發唱片也差不多使這段時間，他們可能是最多產、存在時間最長的噪音流行樂隊了。80年代末期的時候，噪音流行還是倫敦“盯鞋運動”（shoegazing movement）的靈感之源，他們的歌詞變得更加內省，旋律也更加脆弱。在整個90年代，噪音流行都在獨立搖滾舞臺上扮演著壹個重要而極具影響力的角色
Goth Rock（哥特）
時常誤解它的審美學和混淆這個術語，哥特是80年代前中期主要存在的前朋克壹個分支。它以形成於地下搖滾的最黑暗和陰沈的特點很大程度上應受此榮譽，盡管今天它的榮譽更多的來自於樂隊戲劇化的服裝和它的追隨者。音質上，哥特采取了陰冷的合成器效果，加工了前朋克的吉他聲音使它們建造壹種不祥之兆，悲傷的感覺，通常是很壯觀的音響背景。在早期，它的歌詞常常是自省和激烈的針對個人的，但是它詩歌般的敏感性很快導致品位轉變到浪漫文學，病態，宗教思想和超自然神秘主義上。哥特通常不是嚴格意義上受歡迎的風格，被給予了壹種華麗詩意的傾向，無情悲哀的挽歌和無止境的戲劇化。然而，它產生了投入的，仍舊興旺的亞文化，使它的美學概念在最初音樂全盛期過了很久後壹直存在著。哥特的教父是英國前朋克樂手Joy Division, 他的陰冷，偏僻，強迫性的自省音樂和歌詞為哥特最初的結構打下了基礎。但是對於所有的意向和目的來說，真正賦予哥特生命的是”Bela Lugosis Dead”，來自1979年Bauhaus的首張專輯。像the Cure 和Siouxsie & the Banshees這樣陰冷的前朋克樂隊已經在同壹時期具備了完美的哥特風格，並且他們的重型音樂，恐嚇的裝容和黑色的服裝成為了歌迷崇拜的壹個重要的組成部分。當哥特的聲望在某壹片被青少年疏離的敏感區（最初是在英國，那兒是大部分哥特樂隊起源的地方，其次是美國）蔓延開來時，它的意識風尚變得越來越古怪，並且最初的音色稍微有些發展了。The Cure，Siouxsie & the Banshees和the Mission UK和成了更多流行和另類的成分在他們的音樂中，當the Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim和美國的樂隊Christian Death使用沈重的，不時受金屬感化的手法。在80年代末，最初的哥特運動已經不復存在了，但是這種音樂變異成了新的形式並繼續影響很多黑暗金屬流派。在90年代期間，哥特音樂開始通過工業音樂來cross-pollinate，產生同時吸引兩邊的混合物，同暗潮流派（他們也同樣將80s合成器與夢幻流行合在壹起）壹樣。90年代後半期，還可以看見哥特的影響力突然出現在重金屬中；壹個新的改革黑暗金屬樂隊的種類模仿了很多哥特的音色和風格，當壹些另類金屬樂隊也從沿襲了哥特的視覺效果（包括Marilyn Manson, 他們不顧很多關於不屬於哥特風格的反面評論）。
Goth Metal（哥特金屬）
哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂隊般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特征，那麽除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重復段壹樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做“死亡金屬”，這個以Christian Death為首的發生地。很多哥特金屬樂隊自從在美國和歐洲跳躍起來之後，便通過tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽眾中爆發了。在後10年期間，哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找新的使他們的嗓音更低沈的道路上起了很重要的影響。
Electronica（電子）
壹個合適的模糊術語用來形容電子舞曲很快轉向了聽從而代替了嚴格意義上的跳舞的新新事物便是電子，它最初是被用於形容壹系列像Juan Atkins 和Underground Resistance 那樣在歐洲藝術家旁，已經獲得了很多來自Motor Citys未來派對技術上的預見的編輯聚集於新穎音樂材料的人。這個詞的概念隨後被來自美國的壓力所調整，在美國，對於任何壹個年輕的樂手來說使用電子樂器或是設備都是輕而易舉的事情，除此之外電子還描述以技術為基礎的音樂，它們可適用於在家庭內聽也同樣適用於舞池（自從許多電子樂手兼當俱樂部的DJs）
Folk-Rock（民謠搖滾）
民謠搖滾吸取了民謠音樂簡單直接的譜曲方式並且使它融合了突出的搖滾基調強節奏。其中最顯著的民謠搖滾元素就是和諧明快的吉他演奏，結合了協調，清晰的嗓音。民謠搖滾在60年代中期被Byrds起了先驅作用，他們演奏Bob Dylan的歌曲就像他們是英國入侵壹樣。許多樂隊跟隨了The Byrds確定的風格。在60年代民謠搖滾風勢下降的時候，更多的民謠搖滾樂隊強調民謠最初的聲學並且後退遠離了the Byrds的明快電子風格。在接下來的30年，聲學和電子民謠搖滾都是搖滾中的平凡事。
Alternative Metal（另類金屬）
在其初始期，另類金屬以相對於那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規則了，應且他們的影響力對於適合地下的鞭撻金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽眾，特別是當更多的有闖勁的樂隊逐漸考究他們的音色後，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風格。當它表現出幾乎最少重金屬分類類型的時候，它的形式和80年代早期的另類金屬就很不大相同了。同時，大部分幸存下來的硬核朋克樂隊都已轉入到了金屬領域的潮流.