壹、如何畫
1、幾何素描造型訓練。
先從方體、圓形、結合體等幾何體開始學,只有通過對幾何形的理解才能把壹些復雜的事物簡單化,更容易地描繪出來。學生在初學階段對幾何體的造型、比例、透視較難以掌握,容易畫得變形,所以需要大量地練習和學生與學生之間的對比學習,修改。
2、簡筆畫的學習。
它與漫畫相似,相對容易掌握,在教學過程中,首先,老師布置學生畫壹張比較簡單的人物插畫,針對出現的問題,發壹些五官、頭部、腳、手的資料給學生參考。其次,繪畫過程中學生發現手是比較難畫的部分,老師利用人體結構的知識講解,用圖片賞析和繪畫示範的方法使學生理解關節的構造。
3、速寫的訓練。利用簡單的線條對人物場景做出簡單的概括訓練,豐富自己的圖庫資料。通過這些基礎訓練後,在人物畫繪畫中出現困難,特別是背景,或者表達內容方面的困難,老師都壹壹做出示範和評講,學生能更快地理解和接受,解決問題,在以後進行設計創作時就容易得多,從而打下紮實的手繪插畫基礎。
二、材料
1、手繪筆:繪圖鉛筆、自動鉛筆、針管筆、簽字筆,這些筆是畫設計初稿時,運用最普遍的工具。
2、繪圖儀器:直尺、丁字尺、曲線尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、萬能繪圖儀、大圓規等。繪圖用的工具,宜求正確、精密、優質產品,誤差小為好的繪圖儀器。
3、調色用具:調色盤、碟、筆洗、色標等。
4、手繪工具:裁紙刀、刻模用的各種美工刀和刻刀,以及膠水膠帶。
擴展資料:
插畫是壹種藝術形式,作為現代設計的壹種重要的視覺傳達形式,以其直觀的形象性,真實的生活感和美的感染力,在現代設計中占有特定的地位,已廣泛用於現代設計的多個領域,涉及到文化活動、社會公***事業、商業活動、影視文化等方面。
插畫藝術的發展,有著悠久的歷史。從世界最古老的插畫洞窟壁畫到日本江戶時代的民間版畫浮世繪,無壹不演示著插畫的發展。插畫最先是在十九世紀初隨著報刊、圖書的變遷發展起來的。
而它真正的黃金時代則是二十世紀五六十年代首先從美國開始的,當時剛從美術作品中分離出來的插圖明顯帶有繪畫色彩,而從事插圖的作者也多半是職業畫家,以後又受到抽象表現主義畫派的影響,從具象轉變為抽象。直到70年代,插畫又重新回到了寫實風格。
參考資料:
-插畫
如何學習手繪（主要是動漫人物）在動漫中線條很重要,線條要靈動、流暢、幹脆,線條表現要做到心中有數、手上有功夫。
1、要做到心中有數,就要掌握素描、速寫等繪畫基礎,手繪動漫人物的技巧就是先把繪畫基礎學好,把基礎打牢,否則手繪出的動漫人物不僅不像(其實是形不準),而且沒有神,只有表沒有裏。
2、要做到手上有功夫,就要多畫多練,時間短往往感覺不到進步,時間長了妳定能手繪出好的動漫作品。
3、正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。
4、黑白灰的畫面布局明確層次分明。頭像要有體積感,質感,空間感要有壹定的主次關系。
擴展資料
作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主,藝術上求變求新不應與具體的視覺感受遊離的太遠,應當忠於特定的對象,力避概念化和先入為主。
要與模特的形貌盡量相似,藝術上的變異與誇張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理,是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早,而應趁年輕打好基礎,為將來的藝術發展提供壹個必要的基礎和保障。真誠做人,誠懇作畫。畫也會誠懇地對待妳-------。
想要學習動漫人物的手繪積累圖片素材,提高對圖片的分析能力。動漫,漫畫,插畫這些並沒有明確的界限,它們更考驗的是是畫面感,如果畫動漫人物
,能畫出比較生動的動感,那我們會覺得用動漫人物去形容它,會比其他叫法更適合。
想要把控好動漫人物的畫法,除了對動漫人物有壹定的認識,還要積累圖片素材,提高對圖片的分析能力,知道壹幅畫面好在哪裏,哪裏還不夠,可以畫的更細致。這樣慢慢建立起壹個隊動漫人物的認識,才能知道自己在畫動漫人物時,畫面哪裏缺東西,只有審視清楚自己的畫畫能力,才能找到自己的壹個合適的動漫人物繪畫方法。
除了自己搜圖以外,多欣賞壹些動漫番劇,動漫電影也是提高動漫人物審美的壹個方式,壹些行業資深的大佬寫的動漫點評,分析,無疑是吸取經驗的壹個來源。多逛壹些動漫論壇,網站,APP諸如此類。
擴展資料
人物的頭部特征都是不同,每個人都壹樣,因此,在繪制人物的過程中,我們會運用臉部輪廓、五官、表情等這些外在特征,來表現人物的年齡、身份、性格等這些。
從面部基本結構,再到表情刻畫,來講講人臉應該該怎麽畫,不同人物氣質怎麽體現。漫畫人物的臉部需要重點刻畫的部分:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。