[關鍵詞]歌劇 比才 卡門 音樂
作曲家比才的代表作品——歌劇《卡門》，壹百多年來壹直是世界歌劇舞臺上最受歡迎並且久演不衰的作品。作為法國傑出的作曲家，比才是浪漫主義終結和現實主義興起的接力者，尼采曾稱他為“地中海的太陽”，也曾受到李斯特的高度贊揚。
（壹）內容介紹
四幕歌劇《卡門》是梅拉克和阿萊維根據梅裏美的同名小說改編的。這部歌劇是世界上最著名的歌劇之壹，也是19世紀法國歌劇的最高成就。它以其生動鮮明的音樂語言、豐富巧妙的和聲配器手法以及強烈感人的戲劇性發展，把作品的主題思想表達得淋漓盡致。《卡門》是壹部生動的音樂文學，它用音樂鮮明地刻畫出性格相異的人物形象，並且集中刻畫了卡門熱情潑辣、酷愛自由的性格。《卡門》的音樂始終緊密配合著舞臺動作，中間沒有靜止的音樂場景。劇中進行曲、詠嘆調、舞曲等交替出現，樂曲爽朗流暢，具有熾熱的西班牙音樂特色。所有這些音樂又通過嚴謹的戲劇邏輯組合為壹體，緊湊而簡練，表現了真實的生活，使其成為雅俗***賞、具有深刻思想內容的壹部偉大作品。這部歌劇還包含了許多首在音樂會最常見的選曲，最著名的是序曲和“哈巴涅拉舞曲”，重要唱段如“米剴拉的詠嘆調”、“花之歌”和“鬥牛士之歌”等都是歌劇文獻中最精彩的部分。這部歌劇具有重要的社會現實意義，比才通過對女主人公卡門獨立不羈的性格刻畫，強烈地反映了資產階級個性解放的思想，滿腔熱情地謳歌了自由，體現了他對全部生活的堅定信念。
（二）作品分析
《卡門》雖然描寫的是愛情、欲望、嫉妒、仇恨的悲劇，但因為劇中有大量的對話，所以它的體裁是喜歌劇，可見當時的歌劇和喜歌劇之間的區別並不是從內容來考慮，而完全是單純的技術問題。比才的最大優點，也是他最深刻的獨特性，就是運用了三種不同的因素：民間因素、喜劇因素和悲劇因素，並成功地將三者融為壹體，所以作品的壹致性是最先引人註目的特點。然後，悲劇因素再漸漸主宰整部歌劇，最後並吞了其他兩個因素。從序曲開始，這個極富特色的主旋律就預告了卡門的命運。
《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結構也很完整，它的豐富感來自於配器法與伴奏中精致的對位材料。歌劇的序曲為A大調，四二拍子，回旋曲式。然後突然把A大調轉到F大調，突出了第二場中《鬥牛士之歌》的副歌，在短小的序曲的最後27小節中，作者引進了卡門，用她的壹個具有增二度音程特點的主題來加強觀眾對她的印象。隨著增二度音程越來越清楚地成為減七和弦的壹部分，這個減七和弦往往使人聯想到劇中邪惡的事物。最後序曲在壹個加倍的ff減七和弦結束。
整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來。本劇的序曲是音樂會上經常單獨演奏的曲目。第壹幕中換班的士兵到來時，壹群孩子在前面模仿著士兵的步伐開路。孩子們在輕快的2/4拍子，d小調上，唱著笛鼓進行曲《我們和士兵在壹起》。在這壹幕中塑造了吉蔔賽姑娘卡門熱情、奔放、富於魅力的形象。然後主人公卡門的著名詠嘆調《愛情像壹只自由的小鳥》出現，這是壹段深入人心的旋律，充分表現出卡門豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。卡門被逮捕後，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問她，可她卻漫不經心地哼起了壹支小調，此曲形象地表現出卡門放蕩不羈的性格，生動地刻畫出了壹個多情的卡門、性感的卡門。還是這壹幕中，卡門在引誘唐·豪塞時，又唱出另壹個著名的詠嘆調《在塞維利亞老城墻邊上》，是壹首西班牙舞蹈節奏的迷人曲子，旋律熱情而又有幾分野氣，進壹步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。
第壹幕與第二幕之間的間奏曲也十分有名，選自第二幕中唐·豪塞的詠嘆調《阿爾卡拉龍騎兵》，大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。第二幕中，我們看到了比才作為壹位音樂戲劇作曲家確實向前邁出了壹大步。對動作中的任何壹個細微變化，他都能運用恰如其分的音樂加以表達。
（三）音樂特色
1.音樂與戲劇的完美結合。
《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、鬥牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。第三幕中的《紙牌三重唱》，是全劇中最精彩的場面，也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫，給人以不祥之兆。比才在《卡門》中，還采取了分曲編排的結構方式，靈活運用主導動機，在調性上做到連貫統壹，使音樂推動了劇情的深化和發展。
2.強烈的民族音樂色彩。
《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮叠起，撼人心魄。
當時比才受到了法國相異習俗的影響，他筆下的卡門與梅裏美小說原著已經有了不少區別，他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面，他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎，並專為卡門設計的“哈巴涅拉”、突出響板節奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”，以及卡門每次出場時，無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是壹系列集聚民族特色的片斷。
歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的“鬥牛士”和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實，色調更加濃艷和豐富多彩。在這裏我們看到的是壹部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品，其抒情的部分散發著壹種輕柔溫和的感傷情緒。這裏沒有任何人為的造作的東西，壹切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗，帶著熾熱的南國氣質，吸引力極強。
總之，因比才的改革，使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化，在世界的舞臺藝術中也占據壹重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與沖突描繪得真實貼切，對後輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美，充滿了強烈的民間特點，熱情、奔放、獨具特色的音樂，都具有極強的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響，而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。
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音樂與戲劇的完美結合
摘 要：威爾第是19世紀最偉大的歌劇作曲家之壹，被譽為“意大利歌劇之王”。歌劇《弄臣》是威爾第創作中期的壹部傑作，其音樂具有強烈感人的力量，他用這部歌劇再次證明了“歌劇是用音樂展開的戲劇”這壹思想，成為上演率極高的傳世巨作。
關鍵詞：威爾第 《弄臣》 重唱
朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi，1813—1901），意大利歌劇的集大成者。他壹生創作了26部歌劇。他的歌劇創作分為三個階段：第壹階段是19世紀40年代，當時意大利處於擺脫奧地利統治的革命浪潮中，他以自己的歌劇作品《納布科》《倫巴第人》《厄爾南尼》《列尼諾亞戰役》等鼓舞人民起來鬥爭，因此獲得了“意大利革命的音樂大師”之稱；第二階段是50至60年代，《弄臣》《茶花女》和《遊吟詩人》《假面舞會》標誌著威爾第的歌劇從表現歷史人物的業績轉向現實生活和強烈的人性沖突上，這些作品奠定了威爾第歌劇大師的地位；第三階段，70年代至威爾第去世。這壹時期，威爾第創作了精品之作《阿依達》，晚年又根據莎士比亞的劇本創作了《奧賽羅》和《法爾斯塔夫》。威爾第的創作代表了意大利19世紀下半葉歌劇發展的歷史，但是這位作曲家之所以能揚名於世，主要還是由於《弄臣》的成就得來的，這壹作品標誌著威爾第已是壹位可與瓦格納並稱的歌劇改革者。在創作上，《弄臣》不再使用那些枯燥無味的宣敘調，而是在貫通壹體的管弦樂中進行歌唱，尤其能繪聲繪色地刻畫劇中人的欲望、內心世界，音樂具有強烈的感人力量。
《弄臣》之故事梗概
意大利作曲家威爾第和腳本作家皮亞維筆下的《弄臣》，取材於法國大文豪雨果受查禁的浪漫主義話劇《國王行樂》。《弄臣》是威爾第創作中期的壹部傑作，他把利哥萊托和吉爾達兩個生活在社會底層的普通人物推向歌劇舞臺的中心，對於他們的不幸遭遇給予深切同情，並對封建統治階級進行嘲諷和批判。這部歌劇是作曲家為威尼斯歌劇院專門創作的，完成並首演於1851年。
故事發生在16世紀的曼圖亞，風流倜儻、縱欲好色的公爵是位獵艷冒險家，專以玩弄女性為樂；外表畸形殘廢的利哥萊托是位專門幫助公爵尋樂的弄臣並常常嘲諷被公爵誘騙了妻女的朝臣。歌劇開始映入眼簾的是曼圖亞公爵府中豪華的客廳，當公爵向朝臣博爾薩大談其最新的艷遇時，美麗的切普拉諾伯爵夫人引起了他的註意，便上前向她求愛。正在眾人狂歡之際，蒙特羅內伯爵突然闖進來，聲色俱厲地指責了玩弄他女兒的公爵，為此遭到了利哥萊托無情的嘲笑。蒙特羅內憎恨地詛咒公爵和利哥萊托必遭報應。利哥萊托相濡以沫的女兒吉爾達是他茍活人世的唯壹精神動力。然而她被喬裝成學生的公爵騙取了愛情，詛咒開始得到報應。朝臣們為了對利哥萊托進行報復，設計將吉爾達綁入宮內交給公爵。利哥萊托壹直努力設法逃避的事情發生了——女兒被公爵玷汙了。這讓他萬分痛苦，惱羞成怒之下雇了殺手謀刺公爵。然而對公爵又愛又恨的吉爾達，決定用自己的生命去挽救她那不忠實的愛人。在歌劇結尾時，利哥萊托欣喜地等待殺手送來自己夢寐以求的麻袋時，發現了自己的女兒早已成為屈死鬼，他憤怒而絕望地喊道：“吉爾達，妳是我的命根子，不能死。啊！這老家夥的詛咒呀！”利哥萊托失聲昏倒在女兒身上，全劇在詛咒主題陰森的轟鳴和充滿戲劇感染力的氣氛中結束。
《弄臣》之人物性格
醜陋、善惡交織的利哥萊托 利哥萊托是具有雙重性格的歌劇人物形象，不僅是戲劇的主要承擔著，而且承擔著揭示主題“詛咒”的重任。他既是貌醜背駝供公爵娛樂的宮中小醜，又是內心敏感慈祥、對女兒充滿關愛的慈父。利哥萊托是整個悲劇事件的中心，悲劇後果的最大承擔者和悲劇內涵的主要載體。威爾第通過各種音樂手段，將自己的全部同情投向這個人物，並用變化多樣的音樂手法對利哥萊托這個內心畸形陰暗人物的復雜性格和矛盾心理狀態進行了深刻細致的刻畫：用附點音符連續地奏出同壹個音，陰暗而悲慘的代表詛咒的音樂動機真實地描繪了利哥萊托內心的痛苦，豐富的旋律性和強烈的戲劇性相互結合在壹起，促成了音樂形象的貫穿發展，增強了音樂的戲劇表現力，從而使利哥萊托成為歌劇文獻中最令人難忘、最具深刻人性的男中音角色之壹。
輕浮、玩世不恭的曼亞圖公爵 公爵是風流倜儻、多情善變、縱情聲色的花花公子，以玩弄女性作為自己生活的樂趣。他憑借自己高貴的身份和瀟灑的外表贏得他所傾慕的女人的芳心，得到之後又隨意丟棄。在第壹幕壹開場，他滿不在乎地用敘事曲《這位小姐那位太太》唱出了他那輕浮的感情。歌中唱道：“今天的微笑，明天又投向別的女人，如果心裏只裝著壹個人，那該是多麽愚蠢，不管別人怎樣議論，只要是我中意的女人，我壹定要得到。”這就是他的愛情哲學，同時也暗藏了吉爾達日後悲慘的命運。公爵是全劇惡勢力的代表人物，從公爵的“浪漫曲”到對吉爾達表達愛情重唱“愛情是心靈的陽光”，到“女人善變”，對公爵這樣壹個反面的角色，威爾第將優美動聽的旋律賦予他，在音樂上側重於抒情。
癡情、善良純真的吉爾達 在整個悲劇色彩的籠罩下，劇中的吉爾達是唯壹讓人感到溫暖陽光的壹個角色，養在深閨的吉爾達是壹個純潔、深情，富於詩意的年輕女子，威爾第將她寫成輕盈而略帶幻想色彩的花腔女高音。詠嘆調《親愛的名字》旋律優美動聽，洋溢著浪漫主義氣息，形象地描繪了吉爾達對偽裝成窮學生的曼圖亞公爵深深的愛。揭示了初戀的吉爾達那溫柔多情、熱烈而狂喜的內心世界，這是壹種來自心靈深處的呼喚，透著對美好愛情的向往。她的天真、癡情、善良與輕浮、玩世不恭的公爵形成強烈的對比。她的被欺騙、被蹂躪和最終被毀滅的事實，無情揭露了封建統治者關於愛的虛偽性及其殺人的本質。
《弄臣》之音樂魅力
《女兒！—啊，爸爸！》由於蒙特羅內的“詛咒”在利哥萊托的腦海中忽隱忽現，壹直纏繞著他，他擔心自己的女兒遭報應。在第壹幕第二場第七分曲，利哥萊托憂心忡忡地走進家門，女兒吉爾達飛快地跑來迎接他，並撲向父親的懷抱。父女相見時的喜悅與激動在利哥萊托與吉爾達的二重唱中得以充分的表現，利哥萊托用甜美的曲調真摯地訴說著女兒是自己唯壹的慰藉。此時利哥萊托在觀眾的心目中已經逐步發生變化，他已經不再那麽面目可憎，而儼然成了壹位慈父的形象。
這是壹首典型的抒情二重唱。第壹部分是再現性單三部曲式，音樂以切分節奏進入，緊接著八分音符跳音以顫音級進下行，音樂形象表現了青春、活力，和聲織體用C大調主屬和弦交替奏出明亮、輕快的音樂色彩，這種色彩預示了吉爾達的出場。利哥萊托深沈而悠長的旋律是中心音調，他的旋律在重唱中得到了完整的持續的展開，歌唱性強，音調的性格相當鮮明；而吉爾達聲部的旋律則明顯地帶有從中心音調派生發展而來的痕跡，裝飾性強，獨立性較弱，“親愛的女兒！”“爸爸！”“能夠緊緊擁抱妳是我最大的愉快，妳是我的命根子！”兩人歌頌著崇高美好的父女之情。緊接著是利哥萊托對往事的痛苦回憶的宣敘調和連接段，此時歌劇音樂主題“詛咒”的音樂元素，雙附點節奏型再次出現，使人物的悲劇色彩顯得更濃重。
第二部分是兩人的二重唱。二重唱先現部詠嘆調主題先是父女兩人的聲部兩次完整出現，讓觀眾聽清兩人各自所表達的內容和情感，然後運用節奏模仿的卡農形成壹問壹答的形式再把兩個聲部交織起來，樂曲在道別聲中結束。“啊，我托付給妳的這朵鮮花，溫柔美麗，貞潔無瑕，妳要特別愛護她。”“啊，多麽深情，多麽關懷，不必為我擔心爸爸。”在這段比較復雜的二重唱中，展現了利哥萊托這位醜陋弄臣性格的另壹個——對女兒深深的關懷和摯愛。
正在思戀之中的吉爾達通過歌曲《愛情是心靈的陽光》向保姆表明了自己內心的苦悶。公爵壹看時機已到，走過來向保姆使了個眼色讓她下去，然後跪在吉爾達面前表明自己的愛情。吉爾達認出眼前這個大膽的青年正是在教堂遇到的那個夢寐以求的意中人，於是二人唱起愛慕的二重唱。
唱段從公爵向吉爾達表達愛慕之情的場景，以降B大調、3／8拍開始有三個主題。首先由公爵用優美動聽的旋律向吉爾達表白他虛偽的愛情，唱出主題A：“愛是心靈的陽光和生命，使我們心中常充滿激情。壹切榮耀和權勢都不能使我動心，若有了愛情，連天使們也羨慕我們。”公爵的聲部以三拍子搖曳的節奏，極具歌唱性的民歌風的旋律向吉爾達抒發著他那“虛偽”的愛情，顯示出慷慨激昂的熾烈情感，透露出壹種風流、瀟灑而又輕浮放蕩的氣質，十分準確而又傳神地刻畫出公爵那種對女性、對愛情玩世不恭的戲劇形象。吉爾達的旋律引用了公爵旋律的素材，唱出了主題B：“啊這是我夢中聽到的聲音，它是多麽親切又多麽溫存！”接著兩個聲部運用了對比復調手法完美交織，公爵的旋律是主題的變化發展；吉爾達的聲部以連續級進的變化音旋律，表達了初戀的吉爾達那溫柔多情、熱烈而狂喜的內心世界。接著公爵和吉爾達在互相表達完愛慕之情後告別的重唱運用了卡農模仿手法唱出主題C，隨後兩聲部重合運用平行三度、六度二聲部復調手法，並不斷分裂展開，表明此時兩人感情達到壹致。在結束時，主和弦與屬和弦交替，最終落到降D大調主和弦上，在兩人發誓相愛後，公爵隨保姆匆匆離去。在這首重唱中，吉爾達的純真、溫柔與輕浮、偽善假意、風流多情的公爵形成對比，而正是吉爾達的純真和對愛情的充滿幻想與詩意的激情，才造成了她悲劇性的命運。
《弄臣》之塑造悲劇人物形象的重唱
《弄臣》中有大量真摯深刻，並起著推動劇情發展的重唱，尤其是第三幕達到戲劇沖突高潮的四重唱，更是膾炙人口。重唱所抒發的情感沖突是引發悲劇的主要原動力。利哥萊托與吉爾達之間的親情以及他與公爵、大臣們之間的仇恨，也大都是通過重唱來完成的。尤其是主人公利哥萊托與吉爾達的四次重唱構成歌劇矛盾發展的脈絡，層層遞進地走向戲劇高潮。
第壹次重唱出現在第壹幕第二場中，那段感人至深的利哥萊托與吉爾達的父女間的抒情二重唱，不但展現出了吉爾達單純、善良，而且更重要的是第壹次向觀眾展現出這位醜陋弄臣性格的另壹面——對女兒深深的關愛。然而，正是這種濃濃的父愛之情反而加重了主人公利哥萊托最終悲劇命運的程度，為最後父女生死離別的高潮部分做了重要鋪墊和準備。第二次重唱出現在吉爾達向父親描述她與公爵從認識到被拐的過程。仇恨再壹次在利哥萊托心中升騰，壹段富於進行曲風格的二重唱表達出利哥萊托復仇的決心，這就大大推動了悲劇的發展進程，為悲劇高潮的來臨起到了助推器的作用。但天真善良並對愛癡迷的吉爾達卻勸慰父親放棄復仇的念頭，被利哥萊托拒絕了，這是父女出現的第壹次間接分歧，並為後面吉爾達為愛獻身埋下了伏筆。第三次重唱出現在第三幕公爵和瑪達琳娜在屋裏，吉爾達和利哥萊托在屋外，形成兩組用不同感情唱起的四重唱。不了解內情的公爵向瑪達琳娜訴說虛偽的愛情，吉爾達大失所望，利哥萊托則發出憤怒的復仇誓言。在這看似寬松的氣氛中，卻蘊含著緊張因素，並為結尾悲劇性高潮的到來做了必要準備。當劇情推進到最後壹場戲——父女離別。此時各種戲劇性沖突匯集在壹起被發展到了頂點，作曲家用了父女二重唱將悲劇推向了最終的高潮從而利哥萊托這壹悲劇性人物的形象也得以塑造完成。
在歌劇《弄臣》中，重唱的這些安排使戲劇情節發展邏輯嚴密，使利哥萊托的悲劇命運得到細致的闡述和發展，正是因為有了這些獨具魅力的重唱，使這部歌劇的藝術魅力真摯完美，成為世界上最受歡迎的歌劇之壹 。雨果在看了歌劇後感慨道：“話劇中，不可能讓四個不同的角色，同時表達四種不同的感情，而威爾第的這首四重唱證明了只有歌劇能做到這壹點。”威爾第用這部歌劇再次證明了“歌劇是用音樂展開的戲劇”這壹思想，使其《弄臣》成為至今魅力未減的傳世之作。
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