2004年5月31日由總政話劇團創作的話劇《黃土謠》進行了首場演出，歷時壹年多之後，《黃土謠》於2005年9月7日 — 11日在“八壹劇場”舉行了百場紀念演出。在這壹年的時間裏《黃土謠》十易其稿，幾十家媒體爭相進行報道，累計演出近百場，30000余人觀看了演出。
“生動的人物形象、個性化的語言、獨特的舞臺設計”、“厚重、純樸、幽默、民俗
化、具有內在精神”、“令人思想和情感上有壹種震撼”、“容量非常之大，超越了部隊的題材及其表現範圍”……來自方方面面的評價表明《黃土謠》是壹部充滿時代感的力作。
《黃土謠》通過壹個小村莊裏的壹個家庭，折射出中國農村乃至中國傳統社會的壹種極具代表的精神選擇，以及蘊涵在這壹選擇背後的倫理道德與價值觀念。在綿延的黃土高原，古樸敦厚的三尊窯洞，九曲回腸的信天遊中，《黃土謠》向觀眾講述了壹部在當代社會山西農村裏發生的震撼人心的故事。
創作：壹個普通人的故事
2003年，全國多家媒體報道了這樣壹件事：湖南省辰溪縣黃溪口鄉蓮花村因辦磚窯廠失誤欠信用社貸款及集資款18萬元，為不讓國家吃虧，不讓老百姓承受因還債帶來的經濟壓力，時任村黨支部書記的宋先欽主動承擔了還債義務。他帶領全家整整苦幹了十年時間，還清貸款和集資款(連本帶利)36萬元。這當中，宋先欽自己曾從磚窯上七米高處摔下來，三歲的孫子因無人照管不慎點燃做花炮的火藥被炸死，不愛說話的三兒子因長期超負荷的體力勞動竟在平靜的睡眠中離開人世。
總政話劇團團長孟冰在壹個深夜從電視裏看到以上報道後，陷入了深深的思索中。他在日記中寫到：宋先欽帶給我的感受是復雜的，也是多方面的。……他並不高大，他所遵守的不過是壹個公民對社會最基本的道德觀念和責任意識。壹個普通人最基本的品格在今天竟然讓萬人矚目。於是，我想寫他，宋先欽。
2003年10月11日，孟冰趕赴湖南省辰溪縣黃溪口鄉蓮花村采訪，吃住在劇中原型人物宋先欽家裏，與宋先欽促膝交談，掌握了大量的第壹手資料，形成了話劇《黃土謠》的創作構想。
2003年11月10日，孟冰赴晉西北的河曲縣采風。
2004年3月23日，翟萬臣副團長帶領劇組壹行20人，專程趕赴山西省河曲縣體驗生活。演職人員深入農戶，做農家活，吃農家飯，與農民朋友促膝交談，感受民俗風情，學習當地語言和地方戲的表演技巧。
演出：觀眾好評如潮
話劇《黃土謠》於2004年3月8日建組，5月31日進行了首場演出。該劇壹經公演，就以其崇高豐富的思想內涵，感人至深的故事情節，濃厚淳樸的鄉土氣息以及獨特的藝術魅力征服了無數的觀眾。許多單位主動與總政話劇團聯系，要求包場觀看《黃土謠》演出。中國機械工業聯合會、中***中央黨校、國家行政學院、中國青年政治學院、國防大學等單位相繼包場觀看了演出，其中，中國機械工業聯合會連續包了4場，1000多名黨員觀看。演出後觀眾留言上萬條。
●陜西省社科院黨組副書記胡熠，在謝幕時走上舞臺含著眼淚和演員壹壹握手，說到“感謝妳們關註農村，展現普通人身上的民族精神……”。
●國防大學學員代表蔡立山看完演出在留言薄上寫到“這個戲非常讓我感動，我是流著淚看完這個戲的，可以說得到了壹次精神上的升華。這是壹部思想性、藝術性、觀賞性融為壹體的壹部話劇，弘揚了主旋律。它揭示了***產黨壹心為公，執政為民品格，同時也弘揚了我們軍隊愛黨、愛人民。他來源於生活，劇本非常好，演的也非常到位，宋建軍決定自己還18萬元錢，很震撼人。”
●全國政協委員、中國機械工業聯合會會長於珍觀看演出後，登臺與演員握手致謝“《黃土謠》把我帶到了幾十年前我入黨宣誓的那壹時刻，讓我回想起了當年我對黨發出的誓言與承諾，《黃土謠》劇情生動、真切感人，使我受到了壹次心靈的震撼與洗禮”。
●山東省滕州市吳所屯煤礦三大隊肖祖增在演出後的采訪中說“我從中央電視臺《幕後》欄目看到了關於《黃土謠》的報道，非常感動。出差到北京正好趕上了總政話劇團《黃土謠》的演出，生平第壹次看話劇，我沒想到我竟會這樣的震動，在大兒子把碗摔碎要壹個人還錢的時候。我控制不住的留下淚來……”
●清華大學社會學系研究生呂鵬，在看完演出後寫信到總政話劇團“我完全沒有想到我這個生長在城裏的孩子會被這樣壹個農村題材的話劇打動。《黃土謠》的還債透著壹股血性，壹股男子氣。落幕時我坐在那裏壹直發傻……”。
●國防大學研究生院學員(炮兵指揮學院基礎部幹部)徐錫巖在觀看演出後，留言道：“這是壹部好作品。壹部好的作品首先要能感染人、鼓舞人、激勵人，我是被感動了。我們從陜西參觀教學剛回來，特意去了當地的窯洞看了看。看了這個戲仿佛又回到了窯洞，感覺特別親切。整個場景、布局都比較真，戲的氛圍營造的非常的好，演員對人物的刻畫也很成功，不同的人物，用不同的語言，刻畫了不同的人物性格，活靈活現……”
●北京部隊某部組織處處長蔡立山，演出後說：“我是流著淚看完這個戲的。可以說精神上得到了壹次升華。這是壹部思想性、藝術性、觀賞性融為壹體的話劇，弘揚了主旋律。很好的揭示了***產黨人‘立黨為公、執政為民’的本質。作為壹名軍人我感到很驕傲”
專家盛贊《黃土謠》
為把《黃土謠》打造成思想性、藝術性、觀賞性俱佳的舞臺藝術精品，總政話劇團邀請了中國戲劇家協會、《劇本》雜誌社、《文藝報》社、總政宣傳部藝術局和國務院文化部召開專題研討會，聆聽專家評述，傾聽專家意見。各界人士看完《黃土謠》後稱被這個戲深深感染，紛紛發表評論，同聲盛贊《黃土謠》。
廖奔(中國文聯黨組成員，書記處書記):
我總結這個戲有三個“應該”。第壹個“應該”是，主旋律的戲應該這樣寫，第二個“應該”是，素材應該這樣處理，第三個“應該”是，題材就應該這樣表現。這是對現實生活的壹種感應，壹種心靈的撞擊，是壹出打動人心的好戲。我覺得主旋律的戲應該這樣寫，我想呼籲那些擅長寫主旋律的作家好好看看這個戲，好好琢磨。
胡可(總政文化部原副部長 中國戲劇家協會原副主席 劇作家)：
這部戲把我們黨今天所強調的“三農”問題，由我們軍隊的劇作家和我們軍隊的話劇團體，把它深刻的反映了出來。這部戲，把農民問題、農村問題和當前社會上的腐敗現象都作了充分反映，寫了農民、農村和軍隊轉業幹部正義的責任感。這個戲說出了我們大家要說的心裏話，說出了我們所提倡、所歌頌的精神，說出了時代的主旋律，所以我看了非常滿意。
王曉鷹(中國國家話劇院副院長，導演):
看過戲後，我心裏真的有壹種強烈的沖動，我覺得不光主旋律的戲應該這麽寫，凡用戲劇表達現實生活的時候，都應該提倡這樣壹種創作狀態。
創作者們能夠用自己最真實的情感去貼近這樣壹個人群，這樣壹種生活，那是當代藝術家應該有的情懷，是壹種關註，是貼近生活的關註，不是居高臨下的關註。總政話劇團有壹種軍隊的純樸，他們還能對這樣的情懷有壹種關註，這是讓我非常感慨的。
歐陽逸冰(中國兒藝原院長，劇作家):
看到這個戲第十分鐘時，我腦子裏冒出壹句話：這是中國大地上最後的神話了，高尚得讓我睜不開眼睛……我很悲哀的說，以前有部電影叫《失信的村莊》，現在幾乎變成了“失信的大地”，這個老支書可信嗎？假如他是最後的神話，他對我們國家、民族又有什麽用呢？我們民族自己創造出壹種高尚的道德規範，為什麽在今天就不能延續？即便是最後的神話又有什麽不好呢？這是最大的真實。
我覺得這個戲的最寶貴的價值就在於，它在回答壹個時代很尖銳的問題，那就是在物欲橫流的時代裏，或者說在滄海橫流這樣壹個時代裏，道德的位置在那裏？
只有對人民有使命感的藝術家才會聽到時代的需求。
齊致翔(中國文聯部組聯部前部長 著名劇作家 文藝理論家)：
《黃土謠》使我從中得到這麽多感動和藝術欣賞，為什麽？它把黨員的責任和劇作家、藝術家的責任真正的融合在壹起了。這部戲在呼喚道德的良知，同時對人的生命作出思考。
我們應該旗幟鮮明的贊揚那些貼近老百姓生活的現實主義戲劇，因為我們的國家雖然在發展，但始終處於各種各樣的艱難困苦之中，我們應該和國家和人民***勉。這部戲的魅力和張力就在於“良心”，而這個良心又不僅僅是責任，而是化為藝術在舞臺上的壹種再現。
《黃土謠》作為現實主義戲劇，既有嚴肅又有幽默，既有過去也有現在，把生命的衰竭和生命的不朽結合起來，最後達到生命的永恒。
劉彥君(中國文學藝術研究院話劇研究所所長)：
這部戲讓我很感動，它充分地展示了軍人的形象，但是它的容量非常之大，已經超越了部隊題材的表現範圍。這裏面寫到了壹個軍人對於他的責任、農民以及土地的關系，也寫到了現代“走西口”的農民對於黃土地的感情。在二度創作上，通過運用壹些視覺效果，如黃土、黃河以及壹些音樂效果，《走西口》這首歌壹直在回蕩，點明了時間的跨度以及民族和土地的永恒性。空間方面，黃土不僅僅是地域性的象征，更是空間的壹種延展，使人們的感動和思考超越這個家庭，而延展到更大的地域和空間，包括叫賣聲和吆喝聲，都有這樣的作用，這些充分表現了這部戲的厚重感，也表現了創作者開闊的眼界和很強的駕馭能力。
閻肅(空政文工團壹級編劇):
看這個戲，我是被感動了，而且流淚了。這臺戲是三壹律的戲，是現實主義的回歸。把沈甸甸的以人為本的命題，用壹個非常漂亮的手段，把它制作出來。編、導、舞美、燈光和全體演員都非常到位。舞美制作非常漂亮，比如說窯洞的使用。經過導演處理以後，窯洞內外的使用非常合槽，像水壹樣的流暢。看了以後，有《推銷員之死》的感覺，是壹部“三貼近”的好戲。
趙立中(中國畫研究院副編審 李可染基金會秘書長)：
看了戲，回去我想了很多，我覺得這個戲抓得很對，很準確，尤其抓的是責任的問題，作為總政話團，壹個部隊的專業文藝團體能夠這樣的關註農村，這壹點很難，同時也非常可貴。這個戲很具有前瞻性。
黃定山(解放軍藝術學院戲劇系主任、教授、導演)：
總的感覺是強大和力量，劇作的力量、導演的力量、演員的力量、舞臺美術的力量，包括音樂的力量，都非常完美地融合在了壹起。這部作品整體的力量，是把人的力量呈現出來了，對人的開掘在作品中表現的非常強烈，而且具有如此大的藝術感染力。
這部作品當中透露出思想的開掘、人性的開掘，結構的嚴謹，層層遞進，更表現了總政話劇團的表演具有現實主義精神。胡宗琪現實主義的導演手法，黃海威舞美設計的大氣，郭鼎立音樂的恢弘和優美，都呈現的很好。
雷達(中國作家協會創研部研究員):
這部戲真正切入到了當下的農村生活的矛盾之中，而且是反映二十壹世紀農民遭遇到了的市場經濟、貧困和封閉，對農民的精神進行徹底透視的作品。我感覺到這個戲討論的高度和深度完全不落後於文學界的思考。這是壹個道德神話，我們這個時代需要這樣的道德神話。《黃土謠》讓我受到了壹次靈魂洗禮。
童道明：(中國社會科學院外國文學研究所研究員 著名文藝理論專家)：
我看完戲之後，感到非常震撼。這個戲無疑是現實主義的，但是我覺得這個戲裏面有壹些表現主義的東西，把現實主義提高到了深思熟慮的激動人心的象征主義，把現實主義襯托的更有光彩。老支書在死亡的邊緣而且是這口氣老咽不下來，我覺得很好。這部戲，亦莊亦諧。
從人物結構的角度來說，《黃土謠》作為壹個弘揚主旋律的戲，成功的塑造了感情和人物，現在這樣感人的作品，這樣感人的戲不多，像戲中的老支書，他真正打動人的地方就是它完全恪守傳統倫理道德，而我們今天面臨的壹個重要的問題就是如何將傳統的倫理道德與我們現在的價值觀相結合，這部戲很成功。
蘇叔陽：(中國電影家協會原副主席，作家)
《黃土謠》這樣非常嚴肅的，解放軍的戲劇，作者仍然非常大膽的讓劇中人說了很多真實的事情。在這個時候我們需要這樣的戲劇來高舉這種批判的旗幟，用這種精神來樹立我們民族的優良傳統。
在當前的戲劇界，這是壹出非常清新的戲，它吹來壹股非常清新的風。我相信中國話劇界頂梁柱的戲應該是這樣的戲。
這部戲可能會成為壹部史詩劇，以在藝術形式上要追求壹種氛圍，各種藝術形式都要運用上，這部戲現在看已經非常感人，震撼人。《黃土謠》應該是軍隊戲劇的壹個代表，我是非常喜歡這個戲的。
鄒紅(北京師範大學中文系教授、博士生導師)：
《黃土謠》的立意很高，他寫的是現代***產黨員的高尚情懷。劇作家沒有限於壹種單純的歌頌，而是設置了很復雜的關系。比如說農民問題、經商問題、下崗問題、新新人類等等，在這麽多的問題中，作者寫的主人公是宋建軍，寫的是壹個即將從部隊轉業的年輕的***產黨員，給人看了以後是壹種浩然正氣、震撼人心。這部戲可以考證人的靈魂，看了以後人人都會設身處地想，我能不能做到這壹點。
其他人物寫的也是很好的，比如宋建國、姣姣和宋唐，非常真實，呈現在觀眾面前的是幾個活生生的人物形象。
傅謹(中國戲曲學院研究員、著名文藝理論家)
每壹個有良知的人看完這部戲以後，都會引起靈魂的震動以及對心靈的拷問。因為我們正處於經濟轉型期，在金錢面前，人的靈魂會發生扭曲，這部戲是對那種喪失良知的人的壹種鞭打。作為壹個弘揚主旋律的戲，成功的塑造了感情和人物，現在這樣感人的作品不多，這部戲很成功。從社會學的角度，我們可以批判這種社會結構的不合理，但壹個藝術家不僅反映了這種社會結構，而且還找到了這種社會結構中足以感動人的地方。
王安葵(中國文學藝術研究院前戲劇研究所所長 著名劇作家)：
現在寫農村題材，寫農民能不能夠有比較高的藝術質量，這是壹個問題。看了《黃土謠》之後，給了我壹個肯定的回答。不管是戲曲還是話劇，不管寫什麽題材，關鍵在於對生活理解的深不深，在舞臺上表現得深不深。我相信《黃土謠》在農村演，會受到農民的歡迎，在城市演，在知識分子看，同樣會感到非常震撼，受到藝術感染。劇作家、導演、演員對農村生活有非常深厚的感情。人物身上都體現了壹些很厚重的心靈的、情感的東西，兄弟之情，鄰裏之情能寫的這麽感人，很見作者的功力。在我聽過的情歌裏頭，《走西口》是最讓人撕心裂肺的，他把農村裏這種不忍割舍，又不得不割舍的壹種感情，把這種戀人之間的感情，對土地之間的感情表現得最強烈。每壹段音樂響起的時候都會引發觀眾很多想象
這是壹個很寫實的戲，但是又能看到寓言的味道，有很強的寓言意義 。
張子揚(廣電總局電視司副司長)：
我是流著淚看完戲的。《黃土謠》是壹部賦有詩意和象征意義的現實題材的好戲。“詩意”體現在文本上、臺詞上，包括導演運用的壹些手段。象征性就是它的沈重感。作為執政黨怎樣“取信於民”，我覺得這裏面有很大的象征性，《黃土謠》具有這樣的重量感。這個戲寫的是我們當今現實生活缺少的，急需去呼喚，去召喚的感情。
鐘藝兵(《文藝報》前主編 著名文藝理論家)：
看了戲以後很震撼，這個戲的內涵非常豐富。壹曲黃河邊上的《黃土謠》，歌頌了中華民族自強不息的精神，我們的思想和心靈得到了壹次洗禮凈化。這部戲更大的重要性，是它在創作上遠離了口號化、標語化，完全來源於現實生活，思想是隱蔽在情感的狀態和人的情感之中的。《走西口》這把生活在黃土地上的人的滄桑勾勒出來了。
李碩儒(中國青年出版社原副總編輯、美國華文文藝屆協會副秘書長)：
我看了《黃土謠》之後的確很震撼，也覺得特別親切，在美國看不到中國語言的話劇，也看不到中華民族傳統，這種社會良知的呼喚。所以我看了之後有壹種特殊的親切。我看戲的時候，流了幾次淚。這部戲更多的價值就是價值觀的尋找，價值觀的提出。我感到創作者對於真誠、誠信的追求是有壹種使命感的，它呼喚了我們中國的傳統文明，呼喚了中國***產黨的那種優良傳統。
沈毅(中國劇協研究室前主任)：
這是壹部充滿時代感的力作，《黃土謠》讓我們看到壹種民族精神。這兩年我看的本子比較多，總體上說來，好的本子太少了，這部戲能夠寫出在特定的環境中人們不同的心態。此外還有壹點，這部戲沒有把人物臉譜化，只有真實的東西才是感動人的。
高鑒(中國藝術研究院非人類口頭文化遺產研究所主任)：
我坐到劇場以後，我就感到這是壹個非常嚴肅的創作集體，舞美對整個劇情的渲染是非常到位，給我非常親切的感覺，我甚至感到我也是黃土坡上面的壹員，我插隊的時候就是這麽坐在上面，可以說是非常親切。
作為軍旅作品，它著重於宏揚人的壹種精神，它非常註重它的渲染性。我們可以看到這個戲從各個方面都調動了最好的狀態，宏揚了壹種誠信、壹種對人民負責的態度，我覺得這樣壹種精神，妳花多大的力量去渲染它都不過分。大家都得到了壹種震撼，這無疑是這部戲的成功。而且我看戲那天有很多戰士，他們完全跟著劇情在走。我也是很久沒有感受到那樣的劇場效果了。
呂效平(南京大學文學院戲劇影視研究所主任)
1、作為壹部“主旋律”戲劇，它壹如既往地是壹部正劇。然而按照黑格爾的觀點，正劇缺乏價值，沒有多少重要性。
2、這個戲情節單純而沖突激烈。老爺子要告別人世了，兒子們回來辦喪事，因為懸置的十八萬的債務，老爺子不肯咽氣，兒子們心急火燎，也心知肚明。 只要十八萬債務的歸還問題仍然懸置在那裏，老爺子就不咽氣。 在他得到滿足咽氣後，承諾與推托的沖突又在兄弟和夫妻之間展開。如果說《立秋》的“事”多像高乃依的《熙德》，《黃土謠》之“事”少則像拉辛的《菲得拉》。《菲得拉》的情節樣式是高於《熙德》的。
3、這是壹個優秀的戲劇情節，可惜沒有寫好人物動機。或者說，人物的動機有時是膚淺的，有時則來自概念。 膚淺的動機有：大嫂之反對丈夫承擔還債義務，其中沒有任何出人意料的東西。 另壹種膚淺是老二的女朋友洗腳女子突然爆發出來的善良，除了被生活的銹跡掩蓋了的善良“天性”之外，沒有別的根據。 概念化的動機則是老大，那個中校軍官想復員回到家鄉，重新辦起磚廠。 如果我沒有聽錯的話，他說磚廠壹年可以賺兩三萬，而兩三萬塊錢壹個團職軍官轉業到地方，夫妻兩人省吃儉用， 還是能夠積攢下來的，既然當
初壹心想脫離農村，這時候何須回鄉？在這個戲劇性的情節框架中，人物動機缺乏動力與張力， 這是壹種非常令人遺憾的狀況。這種狀態的造成，是因為作者不是要寫人性，而是要寫道德。 他把道德當作人性中固有的主要東西。 道德感當然是人性所固有的，但是相對於生機勃勃、無限廣闊和深奧的人性來說，道德是缺乏活力和分量有限的。 不是不可以描寫壹家父子承擔起在法律和道德上本來都不屬於他們的債務， 但是，這裏需要才華來賦予這種超越了法律與道德的“聖徒”行為（實際上也是怪誕的行為）以動力十足、張力十足的動機。這個動機越有人性的意味，則越動力十足和張力十足從這壹“聖徒”的行為中，實際上既可以挖掘出悲劇性，也可以挖掘出喜劇性來。但必須人性出發而不是從道德出發。我說過，“主旋律”戲劇是拒絕悲劇樣式和喜劇樣式的，它棲身於道德框架內，站在道德的地面之上，不肯飛升到阿波羅的高度以獲得觀照人生的自精神，當然只能把道德當作絕對的東西，看不到其中的荒謬性，即悲劇性和喜劇性的東西，於是只剩下了“正劇”這個道德的奴仆。
4、問題出在這個戲的主題上。 用人性難以達到的“聖徒”境界來教育和感化國民，其結果不是孵化出虛偽的人，就是孵化出愚昧的人。我反感這個戲向人性索要它難以達到的高度。
5、新聞事件的存在不能為這個戲辯護。 且不說各級宣傳部門已經為制造道德榜樣說過多少謊，即使這個故事是絕對地真實的，戲劇仍然有權利拒絕“可能發生但卻不可信的事”improbable possibilities），而要求“不可能發生但卻可信的事”（probable impossibilities）。（亞裏斯多德《詩學》第24章）
6、在壹個國家領導人尚不需要承擔公開個人財產的法律與道德義務的國家， 宣傳壹個
鄉村黨支部書記和他的兒子們為避免國家財產受損失、避免增加貧困鄉親的負擔，主動承擔
起從法律和道德的角度看都不屬於他們的債務，用這種“聖徒”的行為來感動走進劇場的公
民，這使我想到了“虛偽”和“愚弄”這樣兩個詞。