這首長詩采用了中世紀特有的幻想文學形式，描述了1300年復活節前的星期五淩晨，但丁在壹片黑暗的森林中迷了路。黎明時分，他來到了壹座陽光明媚的山腳下。他正要爬山，卻被三只野獸(豹、獅、狼，象征情欲、強奸和貪婪)攔住了。形勢非常危急。這時，古羅馬的大詩人維吉爾出現了。他受但丁青年時代的戀愛對象貝德裏奇的委托，去營救但丁，然後帶他去地獄和煉獄做他的向導。
地獄分為三個部分:第壹部分在伊迪絲城，分為五層，裏面住著壹些異教徒的靈魂，好色的人，貪吃的人，貪婪的揮金如土的人，死前憤怒的靈魂。這些人在這裏吃過各種苦。第二部分，在叠斯市，也分為三層，其中充滿了罪惡的靈魂。第三部分是壹口巨大的深井，分為四層，底部是壹個冰湖，所有殺害親人或犯下各種背叛罪行的靈魂都被冰封在這裏。
能進入煉獄的，是那些罪可以被懲罰赦免的靈魂。這裏的懲罰沒有地獄裏的那麽殘酷，有贖罪的性質，所以靈魂更願意接受。煉獄之山分為七個等級，分別凈化傲慢、嫉妒、憤怒、忽視、貪婪、暴食、色欲這七大人類原罪。靈魂洗去壹個罪惡，也就上升到了壹個更高的層次，這樣才能逐漸上升到山頂。山頂上是人間天堂。維吉爾把但丁帶到這裏就走了，然後但丁被貝德裏奇帶走了。在經歷了構成天堂的九重天之後，他們終於來到了上帝面前。這時，但丁意識到自己的思想與上帝的思想是壹致的。整個史詩戛然而止。
▲達芬奇(1452-1519)是文藝復興時期的傑出代表，他的成就和貢獻是多方面的。萊昂納多·達·芬奇出生在佛羅倫薩附近的小鎮芬奇。他是個天才。壹方面，他熱衷於藝術創作和理論研究。他研究如何用線條和三維建模來表達身體的各種問題。另壹方面，他也研究自然科學。萊昂納多·達·芬奇是意大利文藝復興時期最偉大、最著名的大師。他不僅是壹位天才畫家，還是壹位偉大的數學家、科學家、機械師和工程師。他是壹個多才多藝、全面發展的人。他多才多藝，為人類做出了很多貢獻。他不僅能繪畫、雕刻和建造房屋，還能發明武器和設計世界上第壹架飛機。他還是壹名醫生、音樂家和戲劇家，在物理學、地理學和植物學的研究上也頗有建樹。他有著高尚的道德、溫雅的風度、強健的體魄和非凡的力量。據說他可以用壹只手輕易地折斷馬蹄鐵。他能用雙手寫字和畫畫。他用左手寫的字是反過來的，人們只能在鏡子裏才能看懂。
“這是世界藝術史上最美的右手；這副面孔，壹旦見過，就永遠不會從我們的記憶中分離。”(蒙娜麗莎)“這是人類最好的壹幅畫，這幅畫的巨大成功使得沒有人敢再涉足這個學科。”(《最後的晚餐》)這是畫家62歲時的自畫像。寥寥幾筆為後人留下了素描藝術史上的典範。”(達芬奇的自畫像)
在同時代人的眼中，達芬奇就像壹個傳奇的魔術師，有著無所不能的天才的美譽。在現代人看來，他只用了十二部全集就奠定了自己最偉大畫家的地位，這是很了不起的。
人們普遍認為藝術不是科學。但按照達芬奇的定義，藝術，尤其是繪畫，不僅是壹門科學，甚至“畢竟是科學”。
達芬奇不僅能發現事物表面的迷人之美，也失去了物理學家和解剖學家的視角。他既有科學家的觀察力，又有藝術家的表現力，是藝術史上第壹個對人體與動物比例進行系統研究的藝術家。他研究解剖學40年，親自解剖了30多具各個年齡段的屍體。他不僅熟悉人體外部的比例，也了解人體內部的結構，所以作品中人物的比例、結構、動態都非常準確，無懈可擊。這幅著名的人體解剖學草圖包含了壹個圓形和壹個正方形的完美人體圖形，被認為是最成功的想法。
列奧納多·達·芬奇對幾何比例和構圖非常著迷。除了永恒神秘的微笑，蒙娜麗莎還創造性地解決了半身像的構圖問題。三個多世紀以來，西方所有傑出的半身像都受到這幅畫的影響。他還豐富和發展了前人的金字塔形構圖。《巖間聖母》中，以聖母頭像為頂點的群像形成的等腰三角形，像金字塔壹樣穩定和諧。《最後的晚餐》和其他作品壹樣，以幾何圖形為基礎設計畫面，體現了數學的對稱美。有人評論說，這幅畫是科學與藝術的聯姻，哲學在這種完美的結合上留下了壹吻。
列奧納多·達·芬奇最大的藝術貢獻是利用明暗使平面的畫面呈現出空間感和立體感。文藝復興初期，畫家壹般用線條來表現透視，單線平畫，色彩單調。列奧納多·達·芬奇研究光影，首創明暗漸變法，用光影的技巧描繪人物和景物，使之呈現出逼真的立體感。直到印象派出現的幾百年間，沒有人能超越達芬奇建立的立體畫體系。他開創的明暗法改變了這壹時期的繪畫，被藝術史學家普遍認為是繪畫藝術的轉折點，他的藝術成就直接影響了後來的米開朗基羅、拉斐爾等藝術家。從《最後的晚餐》開始，西方繪畫真正進入了文藝復興的全盛時期。
萊昂納多·達·芬奇畫的肖像
列奧納多·達·芬奇進壹步歸納整理了解剖學、透視學、明暗學、構圖學等零碎的技術知識，並從科學的角度加以審視。在他的手稿《論繪畫》中，他最初想記錄壹個對物理世界的客觀描述，但很快轉向透視、比例、幾何和光學，接著是解剖學和力學，最後探索宇宙本身的力學功能。《論繪畫》是後人從達芬奇的18個筆記中整理出來的。有人稱之為整個藝術史上最珍貴的文獻。
雖然有時候他對科學的興趣強烈到不想開始畫畫，但畫畫畢竟是他最初的職業。就像學習其他知識壹樣，達芬奇試圖將繪畫視為壹種科學，並在不懈的探索中度過了壹生。在同時代人的眼中，達芬奇就像壹個傳奇的魔術師，有著無所不能的天才的美譽。在現代人看來，他只用了十二部全集就奠定了自己最偉大畫家的地位，這是很了不起的。
人們普遍認為藝術不是科學。但按照達芬奇的定義，藝術，尤其是繪畫，不僅是壹門科學，甚至“畢竟是科學”。
達芬奇不僅能發現事物表面的迷人之美，也失去了物理學家和解剖學家的視角。他既有科學家的觀察力，又有藝術家的表現力，是藝術史上第壹個對人體與動物比例進行系統研究的藝術家。他研究解剖學40年，親自解剖了30多具各個年齡段的屍體。他不僅熟悉人體外部的比例，也了解人體內部的結構，所以作品中人物的比例、結構、動態都非常準確，無懈可擊。這幅著名的人體解剖學草圖包含了壹個圓形和壹個正方形的完美人體圖形，被認為是最成功的想法。
列奧納多·達·芬奇對幾何比例和構圖非常著迷。除了永恒神秘的微笑，蒙娜麗莎還創造性地解決了半身像的構圖問題。三個多世紀以來，西方所有傑出的半身像都受到這幅畫的影響。他還豐富和發展了前人的金字塔形構圖。《巖間聖母》中，以聖母頭像為頂點的群像形成的等腰三角形，像金字塔壹樣穩定和諧。《最後的晚餐》和其他作品壹樣，以幾何圖形為基礎設計畫面，體現了數學的對稱美。有人評論說，這幅畫是科學與藝術的聯姻，哲學在這種完美的結合上留下了壹吻。
列奧納多·達·芬奇最大的藝術貢獻是利用明暗使平面的畫面呈現出空間感和立體感。文藝復興初期，畫家壹般用線條來表現透視，單線平畫，色彩單調。列奧納多·達·芬奇研究光影，首創明暗漸變法，用光影的手法描繪人物和風景，使之呈現出逼真的立體感。直到印象派出現的幾百年間，沒有人能超越達芬奇建立的立體畫體系。他開創的明暗法改變了這壹時期的繪畫，被藝術史學家普遍認為是繪畫藝術的轉折點，他的藝術成就直接影響了後來的米開朗基羅、拉斐爾等藝術家。從《最後的晚餐》開始，西方繪畫真正進入了文藝復興的全盛時期。
列奧納多·達·芬奇進壹步歸納整理了解剖學、透視學、明暗學、構圖學等零碎的技術知識，並從科學的角度加以審視。在他的手稿《論繪畫》中，他最初想記錄壹個對物理世界的客觀描述，但很快轉向透視、比例、幾何和光學，接著是解剖學和力學，最後探索宇宙本身的力學功能。《論繪畫》是後人從達芬奇的18個筆記中整理出來的。有人稱之為整個藝術史上最珍貴的文獻。
雖然有時候他對科學的興趣強烈到不想開始畫畫，但畫畫畢竟是他最初的職業。就像學習其他知識壹樣，達芬奇試圖將繪畫視為壹種科學，並在不懈的探索中度過了壹生。
第二，“我寧願在探索中失敗”
搖滾麥當娜
他曾畫過壹幅堪比《最後的晚餐》的巨型壁畫，卻因為壹個低級錯誤在最後壹刻毀於壹旦。
他期待著像鳥兒壹樣扇動翅膀，但他飛翔的夢想在壹瞬間破滅了。他想雕刻世界上最大的前蹄會飛的青銅馬雕像，但由於鑄造困難，兩年後他不得不將其改為行走姿勢。
文藝復興時期被恩格斯稱為“巨人中的巨人”的列奧納多·達·芬奇，在人類知識的許多領域都取得了非凡的成就。同時，伴隨著他的，還有鮮為人知的辛酸、苦難和失敗。然而，他寧願在探索中失敗，也不願過著沒有任何意圖的幸福生活。他壹生都在踐行這種人生哲學。
在畫可以和《最後的晚餐》相媲美的巨型壁畫《安加利之戰》時，他親自研發了新的顏料，用油塗在外層。壁畫已經氣勢磅礴、栩栩如生地立在了墻上，但墻上的顏料卻遲遲沒有幹透。他迫不及待地要試驗自己做的外層塗層，於是讓助手搬來兩個大火盆，在壁畫下烤，油就烤好了。他用兩個火盆毀了八個月的辛苦。
壁畫變成彩色小溪後不久，他就滿不在乎地開始了試飛。51歲的達芬奇像壹個狂熱的少年壹樣，把自己自制的巨鳥搬到了山頂。小徒弟抓著巨鳥的木架往山下飛，沒多久就掉下來了。這種飛行器是靠胳膊和腿的肌肉驅動的，卻忽略了人體無法克服的重量問題:鳥類用來飛行的肌肉占全身重量的壹半，而人類只有五分之壹。但如果對他飛行探索的失敗過於苛求，無異於責怪用風箏吸引閃電的富蘭克林沒有發明電燈。當時教會思想主導了世界上所有的觀念。比如幾乎所有人都相信地球是平的，赤道附近的海洋壹定像開水壹樣熱。
他曾被任命為宮廷建築師，雕刻了世界上最大的騎士銅像，其中馬的前蹄被認為是在空中跳躍。他用蠟模試驗了無數次，厚達十幾厘米的樹樁碎片堆積在棚地板上。最難的是10噸重的金屬溶液必須快速註入模具，還要考慮冷卻不均勻的問題。當時的技術條件顯然無法支撐這個想法。當兩年的期限到來時，他無法讓馬站起來，所以他只能步行。他死後100年，西班牙人繼續嘗試這種技術，然後為這位馬背上的騎士建造了壹座紀念碑。
奇思妙想的靈感能讓他抓住別人抓不到的東西，卻常常半途而廢。也許是為了追求永遠飛行的想法，他不得不時不時停下手中的工作。當時意大利的毛紡織工業非常發達，織針是紡織車間裏最容易磨損的。他在筆記本上畫了各種磨針的機器。經過反復比較，他最終選定了壹個最理想的。但是他馬上就有了織布機的想法，然後就沈浸在織布機和滾珠軸承機的發明設計中。可惜這些設計圖紙只是躺在草稿紙上，最終沒有變成機器，他轉向了其他研究。
列奧納多·達·芬奇的大部分作品和手稿直到他去世多年後才出版。科學史家丹皮爾評論說:“如果他出版了他的著作，科學就會跳到壹百年後的情況。”
達芬奇這位傑出的天才，給後人留下了充滿智慧的財富。他的預言才能和永不滿足的探索精神在幾個世紀後仍然令人驚嘆。
第三，“阻礙我的只是缺乏時間”
萊昂納多·達·芬奇畫的肖像
他像神壹樣有著無盡的夢想，卻只有凡人的生命和力量；他構思了成千上萬個計劃，但只完成了幾個；他最大的抱負是發現壹切，研究壹切，創造壹切，但只有線條和色彩構成的藝術帶給他永恒的贊美。
列奧納多·達·芬奇的壹生是壹條沒有盡頭的路，這條路充滿了未完成作品的章節和書頁。他說:“我從未被貪婪或懶惰所阻礙。阻礙我的只是缺少時間。”他想成為工程師、戰略家、音樂家、數學家、哲學家和建築師，但世人認為他只是壹個畫出永恒微笑的畫家。
達芬奇為米蘭公爵工作了十七年，當過軍事工程師、建築師、畫家、雕塑家和音樂家。他是當時最受歡迎的宮廷司儀，負責組織宮廷節日和慶典，獨立扮演相當於央視春晚總導演、主持人、編劇、作曲、服裝設計、編舞等多種角色。
從留給後人的12幅畫和7000多頁手稿、設計圖可以看出，達芬奇對科學的興趣要比繪畫大得多。他在科學研究上的成就不亞於他的藝術成就。
在天文學上，他觀察天體，得出“太陽不動”的結論。在哥白尼之前，他否定地心學說，幻想如何利用太陽能。他認為月亮本身並不發光，只是反射了太陽的光輝。
在物理學方面，他發現了液體壓力，提出了連通裝置的概念，發展了杠桿原理，推導出作用力與臂長的關系。他對物體慣性的描述後來被伽利略的實驗所證實。他還否認了創造永動機的可能性。
萊昂納多·達·芬奇對解剖學和生理學非常著迷。起初，他研究解剖學是為了使藝術造型更加精確，但後來它發展成為壹個獨立的科學研究領域。他對解剖學最大的貢獻是創造了壹套圖表，這套圖表至今仍被廣泛使用。他是第壹個用蠟來表現人腦內部結構的人，也是第壹個想象用玻璃和陶瓷制作心臟和眼睛的人。他甚至畫了壹張嬰兒在母親體內發育的照片。達芬奇研究了心臟和血液循環系統，發現心臟有四個腔室，畫出了心臟瓣膜，這是歷史上第壹張動脈硬化的解剖圖。
達芬奇的研究和發明也涉及軍事和機械領域。他設計了飛行器、直升機、降落傘、機槍、坦克、潛艇、雙殼戰艦、起重機、紡車、機床、沖床、自行車等等。他在數學和水利工程領域也做出了巨大貢獻。
達芬奇也是壹位傑出的思想家。他堅信科學，經常對宗教表現出懷疑和厭倦。他曾寫道:真理只有壹個，而且不在宗教，而在科學。他提出以自然為師，鼓勵人們向自然學習。他認為知識來源於實踐，知識的獲得依賴於直接的觀察和經驗。他的實驗工作方法是由伽利略在實踐中發展起來的，再由英國哲學家培根在理論上加以總結，成為現代自然科學最基本的研究方法。它為伽利略、開普勒、牛頓等人的發明鋪平了道路。
藝術史學家評論說，走在時代前面的只有壹個達芬奇。他是壹個包羅萬象的、精致的天才，也是壹個貪得無厭的孤獨探索者。他思考的觸角遠遠超出了他所處的時代，其中有些其實可以滿足我們的時代。
後人對達芬奇研究思想的實踐
說它是達芬奇“研究思路”的壹種實踐，是因為在他那個時代，達芬奇的研究只能停留在“思路”階段，沒有辦法推進到“成果”階段。但是他的壹些想法已經被現代人成功實現了。
先是達芬奇“設計”了壹個降落傘，壹個人成功仿制。
南非報紙28日報道，壹名英國男子使用根據15世紀發明家達芬奇的設計草圖制作的降落傘在空中下降2120米，證明這種金字塔形狀的著陸裝置工作良好。降落傘在空中慢慢下降，直到到達900米的高度。他切斷了與降落傘的聯系，用現代降落傘完成著陸動作。他說，雖然發明者在15世紀設計的著陸裝置可以用來安全著陸，但他無法操作它來準確選擇著陸點。
達芬奇在1485年設計的降落傘草圖之前從未做過實物，因為專家懷疑其可行性。降落傘由防水布、繩子和6根1米長的木棍組成，重量為180公斤。
第二，挪威建造了壹座由達芬奇設計的橋
10 10月31日，北歐寒風細雨中，挪威女王和500多名各界賓客為壹座別具壹格的大橋剪彩。直升機在人們頭頂盤旋，起重機緩緩吊起48000平方英尺的白布，壹座長100米、高8米的木橋展現在大家面前。三個淺色的木拱門，像射手拉回來的三把硬弓，牢牢支撐著這座橋。令人難以置信的是，這座橋的設計者是500年前的達芬奇。正因如此，這座橋被命名為“蒙娜麗莎”。
1502年，達芬奇為橫跨兩大洲的土耳其伊斯坦布爾繪制了壹幅絕妙的拱橋設計草圖。這座橋長346米，橫跨博斯普魯斯海峽。如果能建成，那將是當時世界上最長的橋梁。但是土耳其的蘇丹拒絕建造這座橋，他認為這座橋太難了，也太貴了。因此，這座橋在圖紙上停留了500年。
1995年，挪威藝術家Vebjoern Sander偶然看到了這張設計草圖。他回憶道:“第壹次見到她，我就被她精致的外形征服了。她是功能和審美的完美結合。”通過各種努力，桑德最終說服了挪威公路管理局，認為達芬奇設計這座橋的原則完全成立，橋是可以修建的。經過勘察，橋的位置確定為澳州，在挪威奧斯陸以南30多公裏處，正好與斯德哥爾摩到奧斯陸的歐洲高速公路18相鄰。
目前，已完成的人行橋成本為65，438美元+0，360，000英鎊。除了不銹鋼扶手，它完全是木制的。事實上，達芬奇的設計是用石頭做的，但是挪威人認為石頭太貴了，所以他們把建橋的材料改成了木頭。
據悉，這是列奧納多·達·芬奇的建築設計首次付諸實踐，這壹設計是美學和設計上的經典範例。桑頓自豪地說:“五個世紀前，人們認為不可能建造這座橋，但我們建造了它。我們成功地證明了達芬奇設計這座橋的原理是可行的。”桑德說，他還有壹個夢想，“我們要在全世界推廣這種橋，讓每個大洲都可以建造蒙娜麗莎橋”。
威廉·莎士比亞(1564—1616)是文藝復興時期英國和歐洲最重要的作家。他出生在英格蘭中部斯特拉特福德的壹個商人家庭。少年時在當地文法學校接受基礎教育，學習拉丁語、哲學和歷史，接觸古羅馬劇作家的作品。後來因為家道中落，輟學謀生。莎士比亞年輕時，著名的劇團經常到鄉下巡回演出，這培養了他對戲劇的興趣。1585左右，他離開家鄉，去了倫敦。他先是在劇院打雜，後來當了演員，再後來改編寫劇本。莎士比亞不僅參與演出和編劇，還廣泛接觸社會，經常隨劇團上法庭或下鄉。這些經歷開闊了他的眼界，為他的創作奠定了基礎。
1590至1600這壹時期是莎士比亞創作的早期，也稱歷史劇和喜劇時期。這壹時期，莎士比亞的人文思想和藝術風格逐漸形成。當時英國處於伊麗莎白女王統治的鼎盛時期，王權穩定統壹，經濟繁榮。莎士比亞對在現實社會中實現人文主義理想充滿信心，他的作品充滿樂觀和明朗。在此期間，他寫了9部歷史劇，包括《理查三世》(1592)、《亨利四世》(第壹部和第二部)(1597-1598)、《亨利五世》(1599)。劇本的基本主題是擁護中央王權，譴責封建暴君，歌頌開明君主。比如《亨利四世》就展現了國內局勢動蕩的畫面。貴族們聯合起來反抗國王，但叛亂最終被平息了；太子早先生活放蕩，後來卻犯了錯誤，在平定內亂中立下了汗馬功勞。劇中，史實與藝術虛構高度統壹。福斯塔夫是其中最生動的角色。他自私、懶惰、膽小，卻機警、聰明、樂觀，讓人忍俊不禁。
這壹時期創作的喜劇有富有詩意的《仲夏夜之夢》(1596)、《威尼斯商人》(1597)、反映市民生活習俗的《溫莎的風流娘兒們》(1598)、宣揚貞潔和愛情的《無事生非》(1598)。這些戲劇的基本主題是愛情、婚姻和友誼，充滿了抒情色彩，表現了莎士比亞的人文主義生活理想。同時，他還寫了《羅密歐與朱麗葉》(1595)等三部悲劇。作品雖然有悲情的壹面，但基本精神和喜劇是壹樣的。莎士比亞還寫過長詩《維納斯和阿多尼斯》(1592-1593)、《盧克萊修的恥辱》(1593-1594)和154首十四行詩。
17世紀初，伊麗莎白女王和詹姆斯壹世政權交替，英國社會矛盾激化，社會醜惡現象日益暴露。這壹時期，莎士比亞的思想和藝術走向成熟，人文理想與社會現實發生激烈碰撞。他感到自己的理想難以實現，創作從早期的歌頌人文主義理想轉向對社會黑暗的揭露和批判。莎士比亞創作的第二個時期(1601—1607)也被稱為悲劇時期。他寫過《哈姆雷特》(1601)、《奧賽羅》(1604)、《李爾王》(1606)、《麥克白》(1606)、《雅典的泰門》(65438)。《奧賽羅》中，出身貴族家庭的苔絲狄蒙娜不顧父親和社會的反對，私自與摩爾人奧賽羅結婚，表現了反對種族偏見的主題。他們悲劇的原因不僅僅是奧賽羅的嫉妒，還有以伊阿古為代表的強大邪惡勢力。奧賽羅生前的清醒，蘊含著人類理性的勝利。《李爾王》展現了壹個分崩離析的社會。李爾王因為固執付出了生命的代價，也給國家和人民帶來了巨大的災難。主人公從壹個擁有絕對權威的封建君主變成了壹個壹無所有的無家可歸的老人，人物的命運和性格都發生了巨大的變化，這在莎士比亞的作品中是最有特色的。在《麥克白》中，壹個英雄因為內心的野心和外在的教唆，成為了個人的野心家和暴君。它的悲劇意義在於，個人野心和利己主義可以摧毀壹個並不邪惡的人物。總的來說，這些悲劇深刻揭露了封建貴族的腐朽，駭人聽聞的利己主義，金錢關系的罪惡，勞動人民的苦難；文體上減少了浪漫歡樂的氣氛，增加了憂郁悲憤的情緒，形象更加豐滿，語言更加精通。
1608之後，莎士比亞進入創作的最後時期。此時的莎士比亞看到了人文主義的理想在現實社會中無法實現，於是從寫悲劇轉向寫傳奇劇，從揭露和批判現實社會的黑暗轉向寫夢幻世界。因此，這壹時期也被稱為莎士比亞的傳奇戲劇時期。這壹時期，他的作品往往通過神話幻想和超自然力量來解決理想與現實的矛盾；作品中洋溢著寬恕與和解的精神。沒有前期的歡樂，也沒有中期的陰郁。而是充滿了美好的生活幻想和濃郁的浪漫情懷。《暴風雨》(1611)最能代表這壹時期的風格，被稱為“用詩歌寫成的遺囑”。此外，他還寫了《辛白林》、《冬天的故事》等三部傳奇劇，以及歷史劇《亨利八世》。
莎士比亞的作品從生活的真實出發，深刻地反映了時代特征和社會本質。在他看來，戲劇“似乎給了自然壹面鏡子:向美德展示自己的面孔，向荒謬展示自己的姿態，向時代和社會展示自己的形象和印記”。馬克思、恩格斯稱贊莎士比亞是現實主義的經典作家，提出戲劇創作要更“莎士比亞化”。這是針對戲劇創作中“把個人變成時代精神的單純傳聲筒”的弊端而提出的創作原則。所謂“莎士比亞化”，就是作家像莎士比亞壹樣，善於從生活的真實出發，展現廣闊的社會背景，為作品中的人物和事件提供具有時代特征的典型環境；作品情節要生動豐富，人物要個性鮮明，具有典型意義；作品中的現實主義刻畫和浪漫主義氛圍要巧妙結合；語言要豐富，要有表現力；作家的傾向應該隱藏起來，在情節和人物描寫中自然流露出來。