先畫粗粗的樹幹！
再畫上溫柔的柳枝條。
添上綠綠的樹葉，塗上鉛色。
樹幹畫幾堅，顯得這棵柳樹蒼勁。
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最後添上笑臉，柳樹壹下子就生動起來了！
為什麽不能畫PCB邊框?已經畫好了壹個邊框，還需要再畫壹個，但畫好了屬性設定不了有什麽軟體呢？什麽版本呢？
MATLAB：在已經畫好的圖上 再畫壹條線把第壹個圖畫好以後,輸入
hold on
然後再plot第二個圖就好
電路板已經畫好了後，要看這塊畫好的板的尺寸怎麽看REPORTS-BOARD DIMENSIONS
我要畫壹個辦公樓的平面圖，需要畫軸線麽，還是說壹定要畫的？必須要畫軸線，因為不只是畫圖時用，有了軸線就說明此尺寸是對稱的。施工時放線是按照軸線來放線的，這樣誤差均勻，避免產生誤差積累。
手繪墻已經畫好了，可是感覺不滿意，想重畫。用什麽能覆蓋已經畫好的黑色樹幹？謝謝！
如果妳想弄得比較專業壹點！
1：用砂紙吧以前的塗料打掉壹部分！畫好的畫也會跟著脫落！
2：重新刷壹遍新塗料，在打過的塗料上面！
3：用手繪顏料重新布置不滿意的地方！
直接用顏料蓋住的畫！也不是不可以 但是效果不理想！妳也可以蓋壹部分修改 也可以錦上添花！
或是把不喜歡的地方用砂紙打掉直接重新畫！看具體情況 和墻面情況而定！
希望能幫到妳！布置出理想的環境！
我要畫壹個比較正式的海報，下邊已經確定畫海浪了，那上面畫什麽比較好。問君能有幾多愁確定！劉濤扮演的是周娥皇，李煜的皇後。後面那個女的就是窅娘。\r\n
水粉畫的蘋果怎要畫好畫出優秀的水粉畫及蘋果要註意壹下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解物件的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看壹塊，調壹塊，畫壹塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每壹塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看壹塊，調壹塊，畫壹塊，接著又調壹塊改壹塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，幹溼變化明顯。水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的幹溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的壹個明顯特色和難點。初學時要特別註意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。壹般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，壹口氣畫完，色彩關系易於掌握。如果在壹色已幹的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要註意顏色的幹溼變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關系。《水粉畫》(高等教育出版社)壹般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色幹枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，壹般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。
3-用筆
由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、幹溼變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。
所謂溼接，是鄰接的色塊趁前壹塊色尚未幹時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是壹塊顏色中趁溼點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂幹接，就是鄰接的色塊在前壹塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前壹塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成壹種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的淩亂用筆。接上去時，是壓放在前壹塊色上，壓出前壹塊色應有的形。進行壓接時，要註意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，壹般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚壹些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上壹層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：壹是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的壹種技法；二是壹種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時呼叫清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色
6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在壹個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。壹般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個範圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描壹樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重壹點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下壹步的著色作鋪墊。造型能力強壹些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察壹下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上壹遍色後，就急於具體刻劃。應進壹步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關系比較正確的基礎上，進壹步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫壹件物體幹溼變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從區域性入手但不能陷入區域性，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關系，掌握分寸，細節可留下壹步刻劃。這壹遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多余的細節固然可省略，但對表現物象特征與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外壹幅靜物寫生，作為基本練習壹般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復壹下第壹印象，檢查壹下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中乾和溼的技法應控制到什麽程度？有哪些應用範圍？水粉畫運用的幹溼技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己壹定的著色方法和步驟。
8-幹溼技法
幹畫法
幹畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成壹種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，壹遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。幹畫法運筆比較澀滯，而且呈枯幹狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。這種畫法非常註重落筆，力求觀察準確，下筆肯定，每壹筆下去都代表壹定的形體與色彩關系。幹畫法也有它的缺點，畫面過多的采用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面幹枯和呆板。但幹畫法的色彩幹後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
溼畫法
水粉畫作品欣賞溼畫法：此法與幹畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。溼畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所采用的溼技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求溼畫時必須看準畫面，溼畫部位壹次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發揮得當，它能表現出壹種渾然壹體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩借助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為制造這種溼效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據區域性和整體的需要用水打溼，以此保證溼的時間和色彩銜接自然。有關溼畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再壹壹細述。
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塗睫毛膏還要不要畫眼線啊？是要畫好還是不要畫好？畫眼線是眼妝非常重要的壹步.不管刷不刷睫毛膏,都要畫眼線的.可以改變人很多.
所以塗睫毛膏前,最好是畫眼線,也讓眼睛和睫毛間可以自然的過渡.
如果妳要戴假睫毛,就可以省略下眼線這步.可畫可不畫.
如果妳是刷睫毛,就盡量畫吧.