附評論
1999年喜劇演員出身的沈炯來導演了《爬蟲大戰》，這部當年最大投資的電影(制作費110億韓元，約合人民幣8500萬元)，事先在海外市場做了大規模的宣傳，並簽訂了數筆大額的影片出口合同。但即使如此，該片在首爾上映時，票房還是慘不忍睹，觀影人次僅為30余萬。
時隔7年，沈炯來以投資高達300億韓元(約合人民幣2.3億元)的怪獸電影《龍之戰》再度與本土觀眾見面，票房卻節節攀升，最終觀影人次超過840多萬，不僅是2007年的韓國票房冠軍,也進入韓國影史十大賣座片之列。
影片講述記者伊桑和壹個身患神秘疾病的女孩,攜手大戰壹群欲要摧毀地球的巨蟒。該片公映後，最多的評論莫過於“完美的CG＋蒼白的故事”，看來不擅長講故事成了沈炯來導演作品的通病。只是這次，華麗的CG效果讓更多的韓國觀眾忽略了故事的不足。較之前作《爬蟲大戰》，真人結合最新CG動畫技術制作的畫面已接近好萊塢同類影片的水準，部分場景雖不乏模仿《侏羅紀公園》、《金剛》等好萊塢怪獸片的嫌疑，但其總體效果還算不錯。特別是影片結尾巨蟒大戰的場面宏大逼真，兩條蟒蛇形態各異、肉感十足，其活靈活現的打鬥動作、惟妙惟肖的表情都讓沈浸在幻想世界裏的觀眾，享受到壹場難得的視聽盛宴。
不過話又說回來，用錢砸出來的畫面固然美不勝收，劇情的蒼白卻也難以掩飾。據導演介紹，影片吸取了前作失敗的教訓，怪獸的造型設計借鑒了在韓國很有象征意義的龍，情節也摻入了具有韓國民族特色的古代傳說，以保持與本土觀眾的親近感。但《龍之戰》作為《爬蟲大戰》的升級版，依然缺乏引人入勝的情節和有血有肉的角色，加之濫用的韓國符號(如片尾莫名其妙出現了煽情的阿裏郎音樂)，影片成為泛泛之作也是必然。
壹直以來，沈炯來希望靠使用英文臺詞、起用歐美演員、套用好萊塢制作方式打造出壹部韓國式商業大片（Blockbuster）來征服好萊塢和全世界(其野心在片中也可見壹斑，比如海報上屢次出現的韓國巨蟒盤踞在美國最高建築物上的場景、片末韓國蟒蛇蛻變成龍維護世界和平)。
但壹部缺乏民族文化底蘊，僅把民族文化作為賣點、僅靠好萊塢皮毛支撐的作品，如何能打動世界觀眾的心(該片的北美票房仍是慘淡)？沈炯來導演如果不吸取教訓，即使再過7年，他的作品仍會處在技術與內容的兩難境遇中徘徊不前。