些歌手是以鮮明的特點而著稱的。然而陳奕迅屬於那種什麽風格都想嘗試的歌手。無論慢板情歌，勁爆快歌，抑或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz……陳奕迅在十余年間都有獻唱，而且幾乎都有非常出色的演繹。相對於將專輯限制於壹種風格中，陳奕迅更喜歡以壹種“概念”引領專輯，無論是主題上的還是音樂上的。
慢板情歌是許多人相對熟悉的陳奕迅風格，也是流傳度較廣的歌曲普遍走的模式。無論早年的《天下無雙》，中期的《明年今日》，還是近來的《富士山下》，皆屬這種情況。
但在各個時期，甚至幾乎每張專輯中，我們都能找到陳奕迅那些甚是快速的勁爆歌曲。《打得火熱》《愛是懷疑》，及至最新的《時代巨輪》，都擁有廣泛的聽眾群。在這裏我想略多提壹下2006年《心深傷透》和《最後的嬉皮士》。兩曲都有著相當典型的搖滾氣質，只不過壹個後者更加老式些。然而與《心深傷透》同曲的國語版本《愛是壹本書》意外地進行重編曲，又變作典型的R&B。常說不擅玩R&B的陳奕迅在《愛是懷疑》《Katrina》這些歌中也或多或少地有壹些嘗試。
Hip-Hop的最典型歌曲要數2002年的《兩名男子街頭相遇》。完全的Hip-Hop式曲風加上與之相應的歌詞，讓我第壹次發現粵語歌也能這麽唱。
陳奕迅自言喜歡Funk（壹般譯作“瘋克”）和Acid-Jazz（壹般譯作“酸性搖滾”）的曲風，也在其歷年的實踐中有著很好的反映。壹個典型的例子是2006年年初發行的《Life Continues…》，碟中《低調》《人車誌》《暴殄天物》等曲都帶著明顯的Funk氣息，前兩者摻雜了些須的Acid-Jazz，其中《人車誌》更是大玩電子，給人留下了深刻的印象。細細尋來，早年的《現場直播》也有類似的韻味。2007新專輯《Listen to Eason Chan》是陳奕迅的壹次全新嘗試，碟中充斥著各種風格的舞曲。其尾曲《乜野啫》就屬於Acid-Jazz的類型。在舞曲逐漸沒落的當代華語樂壇敢於出如此的專輯也算是壹個不小的突破。說到舞曲，其實2001年專輯《Shall we dance?Shall we talk!》裏就有不少：《2001太空漫遊》的太空舞曲風格，《孤獨探戈》的探戈節奏（2005年《三個人的探戈》也與之類似），等等。
Rap可以說是Eason極少涉及的。這很可能是因為粵語歌不適合Rap而陳奕迅又實在不擅用國語進行說唱。不過從《愛是懷疑》中段的英文Rap看，Eason對此風格也是頗在行的。（盡管CD版本中Rap並非他本人演唱，但在此後多次演唱會中他都曾自己唱過Rap段。）
至於歌曲音域、歌詞表現等問題我將留到下壹部分再談。
陳奕迅歌唱的最大特點是感情表現，但作為研究，我還是首先從技術上來作壹些詳盡的分析。
正如許多評論家指出的，陳奕迅技巧很高但並不輕易炫耀。這固然會給我們的分析帶來壹些難度，但十幾年積累的歌曲也已基本足夠。
第壹個問題便是音域。陳奕迅的嗓音屬於典型的男中音（比較好的表現位置在g－a2，這點跟陳奕迅非常符合）。據我的不完全統計，陳奕迅錄音室歌曲中的最低音出現在2007年的《不如不見》中，達到e，即下加壹點的3。從陳奕迅在此曲中遊刃有余的表現看，其實際最低音可能可到c音。聽過其現場錄音後，發現03年現場降調演唱的《黑夜不再來》已到d音。（2007叱咤電臺20周年節目錄音《勞斯萊斯》大約同樣到達該音。）至於高音則需分真假聲論述。在1999年的壹首名為《如果這壹秒鐘妳跟我講妳不愛我》的勁爆歌曲中，陳奕迅最後的“LA”音以真聲很結實地唱到c3（上加兩點的1）的高度，估計其實際音域可能至少還要高1度。（該統計非常困難，因陳奕迅非常喜歡從b2開始用假聲，迄今還只找到這壹個真聲c3的例子。）假音的最高音很可能是出現在《狂熱革命》中，達到升g3（上加兩點的5加半調），而壹般認為較高的《浮誇》尾音也達到e3。由上可看出，就明確的表現看，陳奕迅真聲音域為21度，連假聲25度半，其實際音域很可能更闊至少2－3度。應該說，陳奕迅可算是當前活躍在華語樂壇壹線的歌手中音域最寬的之壹。（從不完全統計看，周傑倫真音音域約為18度，而陶喆約為19度，蘇見信自稱為19度，不過他們皆是在低音區有不足。）這個聲音基礎為Eason充分表現各種類型歌曲創造了絕好的條件。（值得壹提的是，我們在陳奕迅的高音中聽不到明顯的技巧痕跡，或許同其壹貫強調的自然歌唱有關。）
但純音樂研究實際意義其實並不是太大。在壹些典型單曲中分析音的把握或許會更有意義些。提到陳奕迅的音樂表現就不得不提到《U-87》，壹張讓陳奕迅奠定地位的專輯。開篇的壹曲《爛》就在副歌段連續出現壹組a2,b2的高音，普遍認為比較好K的《阿牛》最高到g2，但全曲采用真聲，張力十足。主打歌曲《夕陽無限好》最高假音連續到達a2和升a2，表現得非常投合歌曲的主題。外界評價頗高的《浮誇》音域達到16度，且整曲偏高，最低音僅到d1，最高音達e3，且全曲各處出現了諸多真聲或假聲的a2到b2的高音，其頻繁的真假聲轉換Eason都輕松唱下，甚至在剛開始時欺騙了我的耳朵，讓我誤以為是連續的真音。《葡萄成熟時》高低音變換幅度極大，由最高的g2突降至壹組a-c1的音，讓人頗難適應。最高處的g2陳奕迅采用假聲，表現起來似乎遠強過真聲。最後的小曲《大個女》同樣在副歌段表現了多個a2音。而2006年《What’s going on…?》專輯卻主打低音區。專輯中大部分歌曲低音都達到g，最低的《不如不見》甚至到e（此曲最高音僅為a1，讓許多人懷疑此曲是被故意降調用來烘托歌詞氣氛）。唯壹的例外是主打歌曲《富士山下》，最低音只有c1，最高假音卻到了a2，且全曲偏高，副歌音高持續在d2-f2間。
早期的許多歌曲都有著很好的技巧表現。這是因為陳奕迅早年作為實力派歌手，被唱片公司要求充分展現其唱功。雖不見得於音樂上最好，卻在這裏為我作壹些分析提供了方便。1997年的《抱擁這分鐘》頗為神奇，音域窄至九度，然而卻是全真聲從g1到a2，且副歌處需要連唱4個g2後接壹個a2，實際中非常具有難度。1998年的《反高潮》被眾多陳奕迅歌迷選為最難唱的歌。就音域來說，此曲從c1到c3，並且是連跨15度，高潮處真假轉換極為頻繁，多次出現7度8度的大跳音，唱好實屬不易。同年的《黃金時代》則在最後壹個音以全真聲相當有力而持續地唱出a2。《第五個現代化》也是壹個難度代表，最後壹段副歌不斷跳至a2，且保持真聲。
英皇時期由於公司策略問題，其音域方面的表現並不明顯。我個人印象較深的壹首《妳會不會》從a到升f2，難在飽滿地唱出高音。而《愛是懷疑》中的無數假聲都在大約b2的位置。《十面埋伏》副歌中連續用真聲唱到f2-a2可算是比較精彩的表現。幾首熱門金曲有很多難度都不甚高。《K歌之王》僅從a到g2，《明年今日》更只從b到e2。但亦有《Lonely Christmas》這樣的假音唱到b2，另需真聲連續數段唱出g2和a2的難度歌曲。
音域之後再略微探討壹下氣息問題。陳奕迅說自己“氣長”是壹特點。在實際表現中我也發現了Eason在氣息方面的過人之處。觀察演唱會現場表現對研究換氣非常有利。反復觀看了幾次演唱會DVD後，我發現陳奕迅的尾音放氣，不刻意大口吸氣，以及在舞蹈中保持氣息連貫性都做得很是出色。也無怪乎陳奕迅開始接替張學友領取香港的年度舞臺表現獎。下文還是來分析壹些實例。快歌往往對氣息要求甚高，其中典型的就有《第五個現代化》和《時代巨輪》。前者全曲都在高速中保持高音，我自己的經驗告訴我此曲不帶假聲很難拿下。後者則要在連串的緊湊節奏中推出數個飽滿的真音a2，同樣非常具有難度。但陳奕迅的非快歌中對氣息要求高的也非常多。上文曾提到過的高音歌中有許多是難在氣息上。比如《葡萄成熟時》，其副歌段和過渡段有相當多的連續長音，對氣口的把握必須很精確，否則將影響全曲的表達。而《十面埋伏》與其特點也非常類似，只是音高更高些。《浮誇》和《反高潮》這兩首相當高音的歌曲都因真假轉換頻繁而需要很好的氣息支撐。《浮誇》末段出現的幾個明顯拖長的高音難度甚大。
陳奕迅的咬字則在壹方面繼承了香港歷來的好傳統，字正腔圓，另壹方面，身處新潮流中的Eason又有了自己的諸多創新，字音流暢，給人壹種很好的“Line”的感覺。盡管中學大學的時光皆在異鄉度過，陳奕迅的粵語發音仍然相當準確。1998年唱《天下無雙》時Eason曾誤將“削”字看作“肖”字而唱錯音（兩字粵語讀音不同），此後多年，陳奕迅在多次采訪中都表達了對填詞人林振強的歉意，且在每次演唱會中都準確校正了發音。1995年回到香港時，陳奕迅還幾乎沒有接觸過國語。早年發行國語唱片時，Eason幾乎是壹個字壹個字地調整發音。但到02、03年時，陳奕迅的國語水平有了非常大的提高。盡管用國語說話還是有些“組織困難”，應付唱歌已經完全足夠。除了黎明、王菲等有內地背景的歌手外，陳奕迅的國語水平在香港歌手中的確首屈壹指。不但卷舌音發音準確，前鼻音後鼻音的區分也非常清晰（典型的例子是2005年的《壹夜銷魂》，該曲韻字的尾音多為-in和-ing）。相比之下，來自國語區的大部分臺灣歌手和很多大陸歌手在咬音都有很大問題（大概就是平時所謂的“臺灣腔”）。
在某些歌曲中也出現了壹些小技巧。陳奕迅少量表現過類似王傑的“噎音”，比較明顯的是快歌《孤獨探戈》。另外，壹些歌曲中也很適時地唱出小“滑音”，即突然從壹個真音滑上壹個較高的假音，比如《時光倒流二十年》《粵語殘片》和《路壹直都在》。然而有意思的是，前幾代香港歌手中普遍存在的顫音技巧很少在陳奕迅歌曲中明顯出現。
另外，陳奕迅合理應用***鳴，發音渾圓有力，給人壹種特別厚實的感覺。加上其略帶沙啞的嗓音，可謂極具質感。他曾經兩次分別以法語和意大利語反串唱美聲（分別在1996年歌曲《拜訪》及2003演唱會中），都表現得很是精彩。
當然，Eaosn的唱功絕非到了完美的地步。音樂界也出現了壹些批評的意見。有人提出陳奕迅在現場表現中常因聲帶緊張影響聲音表現力。當然，這壹情況較多在演唱會的開場曲和單次的表演中出現，或許是沒完全開嗓所致。對於氣息問題，有人指其往往將歌曲的氣口留得過死，而壓縮了歌曲自由的空間。在少數歌曲中Eason似乎又把氣音留得過於明顯（壹個例子是《Crying in the Party》）。
陳奕迅有壹點功夫很多人往往沒有充分註意到，那就是他聲音的可塑性非常強。在悲愴的氣氛中，陳奕迅可以唱出沙啞、滄桑的感覺；在輕快的氣氛中，陳奕迅可以送出清新的氣息；而在快速、勁爆的氛圍裏，他則鏗鏘有力。而在壹些特殊的實例中，表現更加明顯。2002年歌曲《兩名男子街頭相遇》中，陳奕迅壹人分飾兩聲，將歌曲以對話的形式表現出來。2003年個人演唱會中，陳奕迅翻唱譚詠麟經典歌曲《壹生中最愛》，唱到第二段之前，Eason說到“請出特別嘉賓譚詠麟”，卻自己模仿譚詠麟的唱腔唱完了歌曲。其模仿的相似程度甚至讓許多人直懷疑Eason在“假唱”。很多未看現場而只是聽到錄音的歌迷都誤以為這是壹首合唱歌。但這並非是陳奕迅第壹次模仿。1995年新秀大賽中，陳奕迅就以模仿張學友神似而被很多人知曉。在演藝界聚會中，陳奕迅更是頻頻模仿譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華、郭富城等前輩歌手而贏得滿堂彩。他的模仿還不僅僅是音色調整得極為相似，在許多小技巧上也都把每個人的特點拿捏地非常到位。香港著名填詞人林夕不止壹次地指出陳奕迅出眾的模仿能力是最初讓他註意到這個歌手的地方。據陳奕迅自己說，他在英國讀中學時，常常壹個人聽老壹輩歌手們的歌曲，也在那個寂寞的異鄉練就了這個模仿功力。或許正是因為Eason的聲音如此具有可塑性，其演繹起不同風格來才會這般自如。